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Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (1 Parte)

Después de ver no sé cuantos teasers, trailers de 30 segundos, de 1 minuto, en inglés, en español… Ha llegado la hora de ver la primera parte del final de la saga al completo.
Sinceramente, después de la anterior película (Harry Potter y el Misterio del Príncipe), he ido a ver esta mas por saber en qué acaba todo que porque estuviera ansioso. Fue una decepción absoluta ver esa película inconexa y tan mal adaptada, y eso me ha condicionado bastante… Se podría decir que no soy admirador del joven mago ni de sus aventuras, las he seguido por mero entretenimiento y, bueno, en algunos momentos he de reconocer que me lo he pasado bien. Hasta el punto de ir leyéndome los libros de J.K.Rowling con tranquilidad, dejando tiempo entre uno y otro porque me cansa y necesito «desintoxicarme» del Potterismo galopante con otro tipo de literatura, ni mejor ni peor, solo otro tipo de literatura que me oxigene… tanto dejo pasar que aún no he llegado a leerme el libro de la película que hoy trato…
Esta nueva entrega titulada «Harry Potter y las Relíquias de la Muerte» (Parte 1) es otra cosa, también dirigida por David Yates como las dos anteriores. No es que esta película vaya a cambiar de parecer a todo aquel que la saga le haya dado igual… todo hay que decirlo; y si no has visto las últimas, mejor ahórrate el dinero porque no te vas a enterar de nada.
Esta entrega nos muestra una visión mucho mas oscura y desasosegada que las anteriores, no hay magia de colores, no hay tanta parafernalia infantil. Aquí hay sangre y hasta un conato de sexo (Virtual, pero deja ver que la cosa ya tira a adulta). Los personajes se enfrentan irremediablemente a la batalla final y en esto creo que hay demasiadas semejanzas con el final de la trilogía de «El Señor de los Anillos» la oscarizada «El Retorno del Rey». Ambientes oscuros, desánimo en los protagonistas, sensación de que al llegar al final no todo va a ser tan alegre como cabría esperar y… ¡un colgante que les hace variar en el ánimo y que hay que destruir! En fin, esto mas que algo de la película es algo chocante por parte de la autora, un poco de escasez imaginativa para la resolución de todo un mundo inventado por ella misma, ¿no? Flojo muy flojo el invento… Aunque hablando de la trilogía he de decir que Gollum se ha quedado anticuado al lado de los elfos domésticos de esta entrega. Están hechos con tal realismo que tienen unas expresividad en la cara y sobretodo en los ojos que me han impresionado bastante.
Como decía, haciendo la vista gorda a ese detalle, la película destila una oscuridad que me agrada. Me gusta la imagen tan ténue, con esos colores tan grises y apagados, esas localizaciones tan desangeladas que hacen remarcar un poco mas la relación entre los personajes fuera de Hogwarts. En ocasiones, para enfatizar la trama se juega con silencios tensos y trucos de terror clásico que me han llamado mucho la atención para lo que venía siendo el resto de capítulos de esta serie. Los momentos del ataque de la serpiente, esa mujer silenciosa que mira con cara de hambre a Harry y a Hermione como si de un zombi se tratara, la soledad del bosque, e incluso ese pequeño homenaje a «Excálibur» que he querido ver con la espada en el lago… Pero de todos los momentos de la película con el que me quedo es con la persecución por el bosque, con esos movimientos de cámara frenéticos y vertiginosos y con la animación del cuento de los tres hermanos y la muerte.
Destaco la interpretación de Emma Watson y Rupert Grint, sus personajes se han ido despojando de la mojigatería de anteriores entregas y sacan a la luz sentimientos mas humanos, resueltos con veracidad. Tengo ganas de verles fuera del mundo mágico, en otras películas y comprobar como son sus interpretaciones, ya que estos personajes los llevan haciendo la friolera de diez años.Triste sería, que no hubieran salido matices diferentes después de siete entregas… Daniel Radcliffe nos da un poco mas de lo mismo, pero también es cierto que al ser el personaje que da título, es el que mas sujeto a la creación de la autora está. De la que comienzo a cansarme es de Helena Bonham Carter, veo el mismo personaje aquí que en «Sweeney Todd» y en «Alicia en el País de las Maravillas», ambas de Tim Burton. Me aburro de ver siempre los mismo mohines…
En esta entrega también podemos ver a Rhys Iffans (Notting Hill) como el padre de Luna Lovegood y a Bill Nighy (Piratas del Caribe o Love Actually) como el Ministro de Magia Rufus Scrimgeour.
Evidentemente, con esta entrega nos quedamos a las puertas de ver los fuegos artificiales y la traca final que (imagino) nos tendrán preparado para Julio’11 que es cuando se estrenará la última de las películas… Seguro que esto a mas de uno le dejará decepcionado, pero es lo que se veía venir cuando dijeron que el final iba a ir en dos partes. Así que, a esperar se ha dicho.
Por cierto, odio profundamente a los que se han leido el libro y tienen incontinencia verbal, como esa «fan» que tenía sentada detrás y que no ha parado en toda la película de decir lo que venía segundos después… ¡Que no todos nos hemos leído los libros! y auque así fuera, ¡prefiero verlo a que me lo cuentes!

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Balzaretti Del Portal Diago Diges Ignasi Vidal Lope de Vega Mackintosh Miserables musica musicales Rauch Stage Teatro Victor Conde Victor Hugo

Los Miserables

Ya hace unos meses que publiqué un post anunciando el estreno de este musical en Madrid y… ¡Aquí está!

El Viernes, en el patio de butacas se respiraba mucha espectación, todos entrábamos en busca de nuestro sitio mirando al escenario, tratando de imaginar qué es lo que íbamos a encontrarnos unos minutos mas tarde… Y todo lo que yo me imaginaba se quedó pequeño, en serio…

Estoy feliz porque por fin he visto en España un musical de gran formato del que salgo totalmente satisfecho. Advierto desde este momento que no vi la versión del 92, así que no voy a comparar nada ni a nadie.

La escenografía, dicen que inspirada en dibujos y bocetos del mismísimo Víctor Hugo, es espectacular. Creando escenarios completamente diferentes en cuestión de segundos.  Muy sobria, tal como pide la obra, y ayudada por proyecciones que le dan un dinamismo que impresiona en varias ocasiones. El vestuario, maquillaje y peluquería muy sobresalientes (Gracias por no sacarnos de la ilusión porque al actor principal le hayan colocado un pelucón de tienda de «Todo a 100»). El paso del tiempo en los personajes, gracias a la caracterización, está muy logrado. Si es cierto que al comienzo de la función las voces de los cantantes quedaban tapadas por la orquesta, pero según avanzaba la obra esto dejó de pasar, por otro lado es normal, asistí a una función previa al estreno, con lo que uno va sabiendo que este tipo de cosas se pueden dar en cualquier momento. También agradezco que aunque la iluminación en muchos momentos es sombría porque así lo exige el momento, no es pobre, si no que enfatiza y dirige la mirada del espectador hacia donde el director quiere que miremos.

Aunque conozco el musical y lo he oído muchísimas veces, fui con la mente abierta; dispuesto a disfrutar sin caer en comparaciones de ningún tipo.
He seguido bastante de cerca el casting, primero por los amigos que probaron suerte y después através de grupos en facebook, la página de Stage y las publicaciones en diferentes webs de musicales que hay por la red. Sé de la polémica que ha habido en la elección de alguno de los protagonistas, pero es que no siempre llueve al gusto de todos y la decisión es de quien hace el montaje… Nosotros como espectadores, que es el rol que nos toca en todo esto, juzgamos el resultado final, el resto no es cosa nuestra. Y a mi juicio, creo que el elenco es acertado.

Destaco la labor de Gerónimo Rauch e Ignaci Vidal, Jean Valjean y Jabert respectivamente, dos grandes voces que me dejaron con la boca abierta en varios momentos. Me impresionó como Gerónimo carga a sus espaldas con todo el prólogo del musical y su evolución del personaje a lo largo de toda la función. Ignaci destila fuerza y una energía en escena descomunal. Cada vez que se marcan un solo, tanto uno como otro, es para dejar al espectador clavado en la butaca. Y entre los dos hay una química como protagonista y antagonista excelente. Por fin me he sentido lleno con todas las voces masculinas, no se retraen; y es que siempre he encontrado un punto de miedo a la hora de «dar el do de pecho» en los intérpretes masculinos que aquí no he visto, se lanzan con valentía, arriesgan y eso, a los que estamos abajo, nos entusiasma y lo agradecemos muchísimo.
También me gustaron Enrique R. del Portal como Thenardier, junto con su señora, el punto «cómico» ante tanta tragedia. Daniel Diges, que aunque le vi un poco rígido, sabe mostrarnos que es capaz de lucir un secundario, Enjolras, como si la obra recayera sobre él y Guido Balzaretti, del que no entiendo tanta polémica sin haberle visto; supongo que ahora quedará zanjada esa historia porque está muy bien como Marius, aunque, para mi gusto, aún necesita un poco de peso en escena.
De la parte femenina me quedo con la magnífica Eva Diago, una robaescenas absoluta como Madame Thenardier, de la que siempre quieres mas, y con Virginia Carmona en el papel de Fantine, un papel breve pero intenso que me emocionó hasta las lágrimas. Talía del Val, Cosette, tiene una voz muy bonita y junto con Marius y con Eponine tiene unos momentos brillantes, aunque a solas me hubiera gustado algo mas de presencia. Imagino que con el paso de las funciones lo irá ganando.
La única voz que me descuadró del resto fue la de Lidia Fairen, interpreta a Eponine; no es fea voz, de hecho cuando cantan junto con sus compañeros, hace unas voces preciosas, pero cuando canta a solas tiene un deje pop/rock que se sale del conjunto tan  lírico del musical, que a mi personalmente no me convence… Me ha descolocado un poco su elección como protagonista en un reparto tan redondo.

Solo decir que la elección de este elenco de actores-cantantes; revisando sus nombres y caras en la web, me suena un poco a plantilla fija de Stage. Casi todos los actores, protagonistas y coro, han participado en otros de los musicales de la productora… Y si bien es cierto que me ha encantado y se salido mas que satisfecho, dejo caer mi duda: ¿Seguro que no había mas gente de la que hizo el casting que podrían haber entrado en el elenco? No sé, no sé… Son cosas de la productora en las que no entro porque desconozco, pero que tienen cierto tufillo.

En fin, no quiero dejarme a nadie en el tintero, pero es que hay tantos nombres y tan importantes en el reparto (Luis Amando, Paco Arrojo, Ruth Calvo, etc…) que esto se puede alargar hasta el infinito. Solo decir que ha sido un autentico lujo ver esta función, ver algo GRANDE y que me haya hecho tener un nudo en la garganta durante casi tres horas que dura la obra, no solo por lo que cuenta, si no por el trabajo tan bien hecho.

Habéis dejado el listón muy alto para futuros montajes y eso es genial, veremos a ver qué nos depara el futuro en la Gran Vía…

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Berlanga

Berlanga

Otro día que nos comemos un adiós… Esta vez quien se nos ha ido ha sido Luis García Berlanga… Dicen que tranquilo (Ojalá)

Según he oido por la TV decía que él era un director de transición y que no dejaría huella porque no tenía nada interesante que decir… en fin, a la vista está que no fue así. Nos han podido gustar mas o menos sus películas, entrar mas o menos en sus mundos, pero no todos pueden decir que su apellido se ha convertido en un calificativo aplicado hasta para cosas fuera de su cine…

¡Descanse en paz, maestro!

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Lope de Vega musica musicales Rey León Stage Teatro

The Lion King en España


En estos días se están haciendo los castings para el montaje de «El Rey León» en España. Esto ya se intentó hace cosa de un par de años y al final todo se quedó en nada, cuando ya casi estaba decidido el reparto y la cosa era inminente, se paralizó por la crisis. Espero que esta vez salga adelante y que la gente que acarició con los dedos la posibilidad de protagonizarlo, pueda de nuevo vivir esa sensación y transformarla en realidad.

¡¡¡Yo estoy deseando verlo!!! Esperemos que esta segunda intentona sea la buena.

No sé si ya se tiene prevista alguna fecha o no, pero imagino que será para después del verano del 2011. De momento dejo este vídeo para ir abriendo boca de lo que se nos viene.

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Bellas Artes Pou Teatro Welles

Su Seguro Servidor, Orson Welles

Quizá peque de optimista, de dar siempre una visión positiva de los espectáculos que veo, pero es que últimamente no dejo de disfrutar en el teatro. Eso es buena señal, quiere decir que la cartelera está llena de muy buenas opciones y una que, al que le guste disfrutar de las buenas interpretaciones, no debe perderse es «Su seguro servidor, Orson Welles» en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

Toda una lección de lo que es un ACTOR. José María Pou me vuelve a dejar con la boca abierta y con ganas de mas. Qué dominio de la escena, como saborea cada movimiento, cada frase, como domina el tempo de cada cuadro, sabiendo como engancharnos a los espectadores y contarnos… y encantarnos. Da gusto escucharle y entender todas y cada una de las palabras que dicen sus personajes. Y es que los que han dicho que llega un momento que dejas de ver a Pou y te sorprendes viendo a Orson Welles en escena, tienen razón. Es como si hubiera vuelto a la vida 25 años después, tan solo por un instante, y se sentara en el escenario a contarnos fragmentos de su vida, mientras un guardían del cielo-infierno-o donde quiera que vayan los genios, le apremiara para que se deje de «monsergas» y regrese allá donde esté. Pero él se resiste y comparte con nosotros pequeños trocitos de vida que nos hacen disfrutar tanto antes de desaparecer para siempre en un fundido en negro.

José María Pou ha conseguido despertar en mi, desconocedor de gran parte de la obra de Orson Welles, una curiosidad tremenda por saber mas no solo de su trabajo, si no de su persona. Me llevé la sensación de que fue un hombre con una personalidad tan abrumadora que fue imposible que alguien de a pie pudiera abarcarla, de ahí que de la impresión de que su vida comenzó arriba y el resto fuera cuesta abajo. Tuvo que depender tanto de gente que no le igualaba en genialidad, que su grandeza quedaba arrugada… Imagino que eso es lo que les suele pasar a los genios y de ahí venga que casi todos tengan pinta de haber vivido de manera tormentosa e incluso haber acabado pisoteados.

Gracias, José María, por hacerme aprender tanto y de tantas cosas en tan poco tiempo. Es lo mismo que Pou sea el director o el actor. Cuando uno va a ver algo en lo que figura su nombre, es seguro que va a asistir a una lección magistral de lo que significa la generosidad y el amor por este oficio.

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Latina Pou Teatro Velasco

La vida por delante

¡Qué gran comienzo de función!

La sombra de Madame Rosa recortada en el marco de una puerta. Agotada, pero poderosa, avanza en escena mientras Piaf suena en la radio… poco a poco va subiendo la luz y… habla…

¡Qué calidez desprende Concha Velasco desde esa primera frase! El espectador, que hasta ese momento está en tensión, esperando ver qué es lo que se va a encontrar, se relaja y se deja mecer como otro niño mas de los que esta mujer ha ido criando a lo largo de los años… Enseguida irrumpe en escena Momo y es entonces cuando dejas de sentir que estás sentado en una butaca del Teatro de La Latina y pasas a estar en el salón de Madame Rosa, acomodado en un rincón, en silencio, contemplando como através de conversaciones cotidianas entendemos el sentido de cosas que muchas veces pasan desapercibidas.

Pocas veces me he descubierto a mi mismo ensimismado, con la cara apoyada en la mano disfrutando de cada palabra, de una interpretación tan acogedora, de un texto con tantas frases que se te quedan prendidas en el alma. Me descubrí con un nudo en la garganta a los diez minutos de comenzar la función y que ya no se me fue hasta casi llegar a mi casa y que ahora recordando nota que quiere hacerse de nuevo… Y fue provocado tan solo por la sencillez de los dos actores, lo entrañable y especial que se hacía el momento que estaban haciéndome vivir… Sin artificios, solo con su presencia y la humanidad que destilan… qué sentimiento tan bonito… Te hacen permanecer con una sonrisa a lo largo de toda la función; una veces sonrisa divertida, otras cómplice, otras tierna o emocionada y cuando la sonrisa se te borra porque la situación lo pide, resulta que Momo te hace volver a hacer sonreir, entre lágrimas, porque te hace comprender que lo que sucede no es malo, solo es la vida…

Hay tanta delicadeza en la función que me asombra. Uno está acostumbrado a que le arrojen los asuntos mas delicados a los ojos con tal violencia que cuando ve la sencillez y la cordialidad con la que se tratan temas tan complejos como la religión, el racismo, la elección de una muerte digna, el amor… siente hasta pudor de ser descubierto escuchando.

Se nota que cuando vemos encima de un escenario a Concha Velasco, estamos ante una de las GRANDES. Es un privilegio haber podido saborear su interpretación de Madame Rosa porque aunque estás en el patio de butacas, te sientes entre sus brazos y a la vez sientes la necesidad de protegerla, de cuidarla tal y como hace Momo. ¡Qué valentía! Como se despoja de todo artificio para mostrarnos a esta mujer, sin cuidados de diva, y es que a muchas se les olvida que no son ellas las que están en escena, si no sus personajes y a veces necesitan que veamos mas de lo que ellas nos mostrarían como personas. Y eso Concha lo hace y sin pensarlo. Si de verdad se retira después de este personaje, (Egositamente espero que no porque quiero seguir disfrutando en teatro de ella), puede irse de la escena con la cabeza muy alta porque lo que nos ha dejado es algo realmente precioso. Si se me permite poder poner un «pero» solo diré que hubiera quitado esas miradas «complices» al espectador que, a veces, usa para cerrar ciertos momentos. No me cuadraban mucho con el conjunto.

El gran descubrimiento de esta función es Ruben de Eguía. Creo que nunca nadie me había hecho sentir desde el mismo momento en el que aparece en el escenario tantísima ternura. ¡Qué bien! Qué manera mas bonita de afrontar un personaje y con que honestidad. Lo que hace este chico en escena es un trabajazo que da gusto poder disfrutar. Además que en la función de ayer, justo en uno de los momentos mas intensos de la función, sonó un móvil y sonó y sonó, pero él se mantuvo ahí, aguantando el tipo y demostrando las tablas que tiene. No todos consiguen eso…

No puedo dejar de mencionar a Juan Antonio Quintana que da la visión «externa» de este universo creado por Madame Rosa y Momo. Ese punto de coherencia que a todos a veces nos hace falta cuando la cabeza nos vuela sola y a José Luis Fernández que le toca en suerte el papel que hace que los lazos entre los dos protagonistas se estrechen aún mas si cabe.

Solo me queda dar las gracias a José María Pou por descubrirnos una obra que desconocía y que gracias a su dirección, he podido disfrutar tanto. La verdad es que él es el motivo por el que me decidí a ver la obra, porque el que su nombre figure en el cartel es toda una garantía de buen trabajo, da igual que sea como actor o como director. Se nota el oficio y me encanta prestarme a descubrir todo lo que nos quiera mostrar.

Lástima que a veces el público sea tan mal educado y tan desconsiderado. No hay manera de que la gente apague los dichosos móviles, deje de jugar con los papelitos de los caramelos y hable en voz alta. Con un poquito mas de educación, todos disfrutaríamos mas. Y es que no puedo dejar de sentir pena por todos aquellos que haciendo esas tonterías, se pierden cosas tan maravillosas como las que suceden en esta función.. pero bueno, allá ellos…

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Alexandre

Hasta siempre Manuel!!!

Solo quería dedicar desde aquí unas palabras para Manuel Alexandre. Hoy se ha marchado uno de los actores mas grandes del cine español. La verdad que se me saltan las lágrimas cada vez que en la tele han repetido que se había muerto… y es que era una persona con una luz especial, desprendía un cariño tremendo y es inevitable que de tanta pena que se marchen los grandes mitos de nuestro cine. Yo le conocí cuando hacía de «Don Mati» en las películas de Parchís… y ya, cuando tuve un poco mas de conocimiento, siempre me quedé atrapado en esa sonrisa tras su bigote y de su voz tan particular.
Es como si se apagara un foco mas dentro de nuestro propio escenario… Hay que seguir con la función, pero un poquito mas a oscuras…
Me gusta pensar que cuando nos marchamos de este mundo, nos convertimos en la esencia de lo que dimos a los demás y Manuel espero que se haya convertido en ARTE.

Descanse en paz.

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Personales

1000 GRACIAS!!!

Guau!!! No sé, estará estropeado el contador de visitas??? Ya van 1000!!! Si hace menos de dos meses eran 300 y ya estaba como loco… Bufff!!!

Muchas gracias a todos los que os habéis paseado por este rincón en algún momento y haber compartido conmigo vuestros comentarios o por lo menos un rato de vuestro tiempo, que ya es mas de lo que esperaba!

Yo seguiré por aquí, intentando mejorar, y si queréis venir de vez en cuando, os estaré esperando con los brazos abiertos, deseando compartir.

Mil gracias a todos los que me hacéis sentir la ilusión de seguir adelante.

Muchos besos y abrazos!!!!

Jose

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Gran Via Personales

Solo un pedazo de tus 100 años

– Papá, porfi, ¿podemos pasar por la calle de los carteles de cine grandes?… Así vemos las luces de navidad!!!

La ojos del padre resignado miran a su hijo y asiente. La madre se gira, le sonríe y le guiña un ojo. No tienen que pasar por allí, de hecho siempre hay un atasco de mil demonios, pero bueno… Al fin y al cabo solo pide ir mirando por la ventanilla del coche…

El niño, desde el momento que recibe el mensaje afirmativo de su padre, se sitúa entre los dos asientos del conductor y el copiloto y procura pestañear lo menos posible para no perderse nada de lo que ve por el parabrisas del coche, intentando retener las imagenes de esos enormes carteles que anuncian las películas y que él, que aún es muy pequeño no sabe ni de qué van,  ni quienes son sus intérpretes, se imagina las historias que cuentas esas películas…es lo mismo, no importa la realidad, porque siente una atracción extraña que le hace sentirse feliz mirándolos y ya está. El coche le muestra con detalle, gracias al tráfico lento, todas y cada una de las imágenes…

Un semáforo en rojo.

Una chica que está dejando atrás la adolescencia, lleva en una mano la Guía del Ocio y de la otra un niño que parece nervioso. Se paran frente a un escaparate enorme, lleno de muñecas de porcelana y de peluches de todos los tamaños, el centro lo gobierna un oso gigantesco a ojos del niño. Ella, que es su tía, le mira sonriendo por la ternura que le despierta las ganas de comerse todo con la vista de su sobrino.

– Cuando sea mayor y tenga mi casa- Le dice la tía al niño -Tendré una habitación llena de peluches como estos…

El niño levanta la vista, emocionadísimo con la idea de ir a casa de su tía y encontrarse una habitación con todos aquellos muñecos que tanto le están gustando, y eso que los miran cada vez que pasan por allí… No dice nada, solo asiente sonriendo.

-Bueno, ¿has decidido ya qué pelí vamos a ver? Luego de la pelí nos comemos una hamburguesa, ¿quieres?

Y el niño, abre aún mas los ojos y asiente muy exagerado para demostrar que eso es lo que convierte esa tarde en el plan perfecto. Su tía, los peluches, el cine y las hamburguesas!!! ¿Quién puede desear algo mas? ¡La vida es genial!

En ese mismo escaparate hay un chico con una mochila, tampoco resiste el quedarse mirando el escaparate cada vez que pasa por ahí. Va con el tiempo pegado, pero es casi un ritual el mirar ese escaparate y caminar con los ojos hacia arriba, mirando los carteles de los cines y pensando qué tal quedaría su nombre en uno de ellos. Sigue caminando y llega a uno de los antiguos portales de madera que visten la calle, mira el expositor de la entrada, es de una tienda de pelucas y postizos que hay unos pisos mas arriba de la escuela de teatro a la que va, y una cabeza mecanizada le da la bienvenida levantando la peluca a modo de saludo, como si se quitara el sombrero… aunque a veces él piensa que parece que lo que se le levanta es la tapa de los sesos… Se pierde dentro del edificio. No es el único que lo mira, todo el que pasa se detiene un momento y sonríe con extrañeza.

Incluso desde una ventana del edificio de enfrente se puede ver a un hombre de mediana edad mirándolo, pero sin reparar en lo que mira, está hablando con su hijo por teléfono.

– La película que están poniendo es… La «sinrenita»…

– Qué dices papá! Será «La Sirenita»!!! jajajaja- Ríe el chico por la confusión de su padre.

– Sí, eso- Acto seguido cierra la cristalera para aislarse del ruido del tráfico que hay abajo, en la calle. Se despide de su hijo y queda por un instante mirando el alboroto que causa tantas retención de coches…

Un estreno de alguna película o de alguna obra de teatro nueva. Abajo, en la calle, entre la multitud se encuentra un joven, caracterizado como uno de los personajes de la obra para promocionar lo que dentro ocurre. Interactúa con los curiosos. Por dentro está muy nervioso, es muy excitante representar algo frente a todo esa gente y que ellos le miren y se diviertan con él… Ojalá pronto sea otro el que se vista de su personaje y quien esté dentro del teatro sea él mismo representando un gran papel. Se pierde entre la masa de personas que le rodean, disfrutando, esto le llena…

Un grupo de personas han cortado la calleºy gritan como locos «NO A LA GUERRA». Se sientan en el asfalto, muy tensos, pero se sientan «NO A LA GUERRA» A lo lejos se oyen las sirenas de la policia y varios furgones atraviesan a toda velocidad la calle peatonal que da acceso a la avenida donde están los manifestantes «NO A LA GUERRA». Estos permanecen mirando a todos lados mientras siguen con la protesta «NO A LA GUERRA», un zumbido ataviesa el aire y un sonido metálico golpea cerca de ellos, todos miran hacia el mismo lado «NO A LA…» … silencio… una estela de humo ha quedado dibujada en el aire y finaliza en una humareda viva que se despliega a toda velocidad, sirenas, luces, chillidos y al instante varios zumbidos mas, seguidos de los sonidos metálicos y sus estelas que rompen  la protesta, todos los manifestantes salen a la carrera despavoridos, en todas direcciones. Entre ellos una chica y un chico agarrados de la mano para no perderse. Corren como locos calle abajo.

– ¡¡¡Carmen, no te sueltes!!!- Dice el chico sintiendo que sus piernas son de gelatina, pero sorprendido por como siguen corriendo, a pesar de no sentir ni el asfalto bajo los pies. Nada va a hacer que suelte a su amiga, aunque su brazo comience a medirle casi dos metros…

– ¡¡¡Corre que los tenemos justo detrás!!!- Apremia la chica a su amigo, entre miedo y risa nerviosa por la excitación del momento. Con el corazón en la boca. Mientras ve que detrás de ellos están los furgones con sus luces destelleantes y sus sirenas, seguidos de policias a pie lanzando pelotas rabiosas y botes de humo.

Entre los peatones que pasean ajenos a todo esto hay dos chicos que se miran, uno sonríe al otro, que tiene cierta expresión tensa en su cara. Intenta sonreir, pero lo que le sale es solo tensión… El otro le tiende una mano y el chico tenso accede a darle la suya, suspira nervioso y le da un beso en los labios. Pffff!!! La tensión se va. ¡Esto es vida! ¡Se siente tal como es! No ha sido tan complicado ¡y nadie les mira! ¡Y tiene ganas de bailar abrazado a su novio! Porque ya puede decirlo sin sentirse extraño. Se pierden por las calles adyacentes, la ciudad se los traga como a los demás.

Un ángel en lo alto de un edificio, a veces protagonista de miradas y siempre testigo de lo que acontece en los alrededores, es fotografiado por un hombre que, aún siendo hijo de esta ciudad, le gusta salir a pasear con su marido y descubrirla día tras día como si nunca hubieran estado ahí. Los dos se unen a la muchedumbre llena de banderas multicolores que canta, baila y se muestra tal cual es. Un beso en los labios y una mirada a la cuesta que se alza frente a ellos. Llena de personas anónimas, de edificios que contemplan la vida que ha pasado, que pasa y que permanecerán ahí después de que aquel coche con el niño mirando luces y carteles pase, de que la tía y su sobrino regresen a casa tras una tarde de cines. De que el estudiante de teatro termine sus clases. De que el padre regrese a casa con su hijo. De que el actor decida que hará con su carrera. De que los amigos que se manifestaron contra la guerra se rían entre cervezas y lo guarden como un gran recuerdo. Que los novios sigan su camino. De que el hombre y su marido contemplen las nuevas capturas de su cámara, satisfechos de saberse conquistadores de su propia realidad.

En definitiva, La Gran Vía podría decirse que también es La Gran Vida!!!… Mi vida.

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Bonet Fígaro Humor Sixto Teatro

ANIMALES

Bueno, alguna vez me tenía que tocar algo y ¡mira! un par de entraditas de regalo para ver una función de «Animales«, con Juanra Bonet! Mola!!!… O no…

Sé que a muchos les ha encantado y la recomiendan como locos, pero a mi no me ha convencido… Qué le vamos a hacer, no?

El texto no me parece ni tan ácido ni tan transgresor como lo venden (y eso que hubo gente que se marchó de la sala…)… mas bien me parece un manojo de asuntos que se sabe que van a escocer en la conciencia del espectador y se les da un poco de «cañita» para que parezca que la cosa va en plan «Hardcore», pero… ni fú ni fá…  Si es cierto, que los temas que tratan traen cola, pero creo que se quedan a medio gas. Si a lo que se va es a llegar a la conclusión de que, por muy racionales que seamos, somos la especie mas salvaje que hay… podíamos haber tirado un poco mas del hilo y haber tensado la cuerda. Todos, aunque lo neguemos, nos reimos de las cosas mas macabras que nos puedan echar a la cara, y en este monólogo hacen el amago, pero cuando van a lanzarnos la pedrada… recula y cambia a otra cosa… Porque lo que hace es eso: Tocamos tema Iglesia, pero damos un frenazo y el gran final de bloque se desinfla con una gracieta medio mojigata… Hablamos de guerras y nazis, pero cuando va la cosa a tomar un color salvaje, pffff!!! Se deshincha el globo y nos reímos de lo «mindundis» que parecían Hitler y Franco… Comportamientos sexuales de los animales… y lo mas que se llega a decir es como se lo montan dos delfines homosexuales… Muy tontorrón, la verdad.

Animales… bueno, hay comentarios, mas o menos acertados, con comparativas graciosas, pero es mas el título que de lo que trata…

No sé, yo iba esperando que me removieran un poco y que yo mismo me sorprendiera riéndome de cosas que normalmente no me río… en público… pero no, que va! No conozco nada mas del autor Ricky Gervais, pero me daba la impresión de que me iba a encontrar un humor mas sólido y resulta que la cosa se quedó, para mi gusto, en algo «simpaticón», sin mas…

Juanra Bonet sin embargo me parece un actor al que se le puede sacar mucho mas, tiene el don de ser gracioso y caer en gracia a la vez, y me imagino que por eso le escogieron a él, porque tiene la capacidad de soltar la mayor de las barbaridades y conseguir que te rías con ganas! Pero aquí… esto se le queda tres tallas mas pequeño de lo que el puede vestir en escena, a veces me parecía que estaba demasiado encorsetado y se sentía incómodo, aunque hay momentos en los que disfrutas de él, como en el cuento de «Pedro y el Lobo», en ese momento es cuando crea la complicidad adecuada con el público, es donde mas se ve al Juanra Bonet que yo tenía ganas de ver. Confío que en un futuro podré disfrutarle mucho mas en otro texto con mas «chicha», estoy seguro!
Bueno, aún así, fue un regalo que me hicieron y doy las gracias porque tenía ganas de verlo y, ya está, ya lo he visto.

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