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Entrevista a Gerónimo Rauch

Como ya comenté hace unos días, cuando «En un Entreacto» cumplió su primer año de existencia, dije que iba a intentar un nuevo giro; un paso hacia adelante para que el blog fuera creciendo y poder ofrecer a todo el que se asome por aquí algo mas que mis impresiones.
Lo que mas me apetecía era poder hablar con los actores, levantarme de la butaca y acercarme a la persona. Que sean ellos mismos los que me cuenten cómo viven desde dentro esta profesión. La verdad es que estoy orgullosísimo y muy honrado de poder decir que la persona que ha querido «apadrinar» esta nueva etapa de En Un Entreacto es Gerónimo Rauch.
¿Por qué Gerónimo? Porque considero que en la actualidad es uno de los grandes en el panorama teatral, y no solo hablo del teatro musical. Si habéis visto Los Miserables, sabéis de lo que hablo. Si no, solo deciros que cuando interpreta a Jean Valjean la emoción que sientes por dentro es algo brutal, te desarma con su voz y si no se te escapa una lágrima con su interpretación, es que no eres humano. Cuando salí del teatro sentí que por fin había visto un trabajo bien hecho, con mucho gusto y realmente redondo. 
El caso es que desde el mismo momento que se lo propuse obtuve un sí por respuesta y me lancé a la piscina. Le estoy muy agradecido por su tiempo y paciencia, no sé qué habrá pensado de mi entrevista, después de tantas y tantas que ha podido hacer con verdaderos profesionales, seguro que he caído en mil tópicos, pero él ha tenido la gentileza de darme la oportunidad de poder hacer realidad algo que me apetecía mucho. 
Esto es lo que nos cuenta Gerónimo Rauch:
Para abrir la entrevista pensé que lo mejor era hablar sobre sus comienzos en Argentina hasta su llegada al musical que está llenando absolutamente todos los días en el Teatro Lope de Vega, Los Miserables.

           – ¿Cómo fueron tus comienzos? ¿Directamente te estrenaste como actor de musicales en la Avenida Corrientes de Buenos Aires con “Los Miserables”?

Mis comienzos no fueron fáciles porque nunca tuve claro que quería dedicarme a esto, o por lo menos lo negaba. Empecé la Carrera de Medicina y después estudié tres años de Publicidad y el canto era un hobby o mi lugar de distracción. Pero hubo un día donde dejó de serlo y decidí vivir de esto. Canté en varios lugares, eventos privados y salas, pero considero Los Miserables como el inicio de mi carrera.

      Para quien no lo sepa, al igual que en Nueva York tienen Broadway y en Madrid está la Gran Vía, en Buenos Aires está la Calle Corrientes, una avenida inmensa donde se haya el grueso de los grandes teatros, donde Gerónimo representó por primera vez un montaje de este musical.

 Tú que has estado en los dos montajes que se han hecho de esta obra, ¿qué diferencias encuentras entre uno y otro?

 Son dos conceptos distintos de teatro. La versión anterior esta creada sobre un escenario giratorio que va dando la sensación del paso del tiempo. Es una caja negra y el concepto hace que el espectador imagine mucho mas de lo que ve.
Esta producción nueva esta mas adaptada a la demanda del público actual. Tiene mas color y las proyecciones le dan el movimiento y dinamismo que necesita el paso del tiempo. Tiene orquestaciones mas modernas y un diseño de sonido actual.

    Y si ser el protagonista de semejante montaje ya parece algo grandioso, Gerónimo puede presumir de haber vivido en primera persona lo que fue celebrar el 25 aniversario de Los Miserables en Londres.


 ¿Cómo surgió la oportunidad de poder vivir ese acontecimiento que fue participar en el concierto 25 aniversario en el O2 de Londres? ¿Qué sensación produce estar ante miles de personas con algo tan grande como es un homenaje a “Los Miserables”?

Todo esto fue un regalo de Cameron Mackintosh y Julia Gómez Cora, ya que nosotros fuimos los primeros en estrenar esta nueva producción fuera del Reino Unido. Ellos se pusieron de acuerdo y me invitaron a mi para que fuera parte de esa noche tan especial.
Me quede muy sorprendido del nivel y la disciplina que tienen a la hora de trabajar. Realmente se lo toman muy en serio. Antes de salir estaba muy nervioso, aunque solo fuera una linea. Tenia que hacerlo bien porque quedaría para la posteridad.

  Me ha sorprendido mucho el fenómeno fan que hay tras “Los Miserables”, las discusiones sobre qué actor tiene que interpretar según qué papel, facebook y sus grupos, la gente esperando en la salida de artistas… ¿esperabas algo así? ¿Generalmente es así con otros montajes?

Creo que eso nos sorprendió a todos y es algo que se va a instalar. El público de musicales cada vez es mas grande en España y eso hace que se unan y exijan lo mejor, que opinen y hasta que organicen los famosos Flash Mob.

  ¿Qué reacciones te han llamado mas la atención del público al finalizar alguna función?

Esta es una obra muy emotiva y la verdad es que lo que mas me sorprende y gusta, es que me digan que han llorado. Y ahí es cuando pienso que hemos hecho bien el trabajo.
 
    Por supuesto que no todo son «Los Miserables», el universo que gira en torno al mundo del teatro es muy grande y quise que me contara mas alguien que ha estado en montajes como «Jesucristo Superstar», «Chicago» o actualmente «Póker de Voces». 

     –  Detrás de cualquier montaje hay una serie de pruebas, de preparativos, de ensayos, de reuniones… ¿Puedes explicarnos cómo es realmente el proceso desde que eres seleccionado para un papel hasta el día del estreno?

 Eso depende mucho de la producción en la que estés participando. Generalmente se ensaya por dos meses. Las primeras semanas son mas musicales y de texto y a partir de la tercer semana se empieza a hacer la puesta en escena. Son procesos difíciles porque ese es el momento donde uno tiene que ir probando y arriesgando y muchas veces te das golpes, o no gusta, y hay que volver a empezar.

 En algún lado he leído que te consideras mas cantante que actor, ¿has llegado a interpretar alguna obra únicamente de texto? En caso negativo ¿te atreverías?

Yo digo que soy cantante y no actor porque considero que nací para cantar y que el actor vino después. Y porque generalmente la mayoría de mis trabajos vinieron por medio de la música y no por la interpretación. Pero claro que me animaría a interpretar un texto, es un gran desafío que me encantaría afrontar.
  Todas las funciones llevan un tempo, pero parece que los musicales lo llevan de una manera mas estricta, ya que la partitura es la que manda realmente y generalmente se tiende a que todos los montajes sean iguales se representen donde se representen ¿esto qué margen de creatividad te deja a la hora de afrontar el trabajo actoral?

En el caso de Miserables, lo que hubo que respetar son los movimientos. Pero durante las primeras 6 semanas ellos nos dejaron hacer, proponer e interpretar a nuestra forma. Ya en el teatro y unos días antes de hacer la primera previa, James Powell empezó a trabajar en profundidad conmigo y ahí terminé de elaborar el personaje.

  De todas las obras que has representado, ¿Cuál es tu favorita y por qué?
    Los Miserables es sin duda mi favorita, porque Valjean es el personaje mas rico  y desafiante a nivel interpretativo. Y porque amo su música.

 ¿Alguna obra o personaje que quisieras interpretar y que aún no te haya llegado?

 Jekyll y el Fantasma son los personajes que me gustaría interpretar algún día.

 ¿Alguna vez te has sentido menospreciado por el resto de la profesión, por considerar que el musical es un género “menor”?

No, la verdad que no.

 ¿Realmente hay cultura de musicales en España?

De a poco se va generando, cada vez hay mas ofertas para que el espectador elija. Creo que su gusto cada vez es mas fino y reconocen el buen trabajo. Eso nos exige mas y eleva las espectativas tanto de los actores como de los espectadores.

  Póker de Voces es otro reto mas en tu carrera, David Ordinas, Daniel Diges, Ignasi Vidal y tú os lanzáis a la piscina con un espectáculo que no es muy frecuente en nuestro país, sin embargo a tenido una acogida increíble, ¿Con qué propósito se creó? ¿tenéis pensado llevarlo mas allá?

 Iremos de a poco, por suerte la acogida fue muy buena y nos permite dar un paso mas, una función mas. Se creo con el objetivo de aunar fuerzas y hacer algo distinto y creo que lo logramos. Formamos un equipo muy bueno y guiados por Zenón Recalde en la dirección General y Cesar Belda en lo musical, creo que hemos empezado bien y que llegaremos a buen puerto.


      Y por supuesto quise que me hablara un poco de sus ambiciones, de su futuro a corto y largo plazo.
  Ya que eres un cantante que se atreve a tocar todo tipo de palos a la hora de cantar ¿No te seduce la idea de montar un recital en formato mas pequeño, quizá en un café teatro, de Gerónimo Rauch en solitario ante su público?

Si, me encantaría, creo que es algo que haré el año que viene. Ya que este año lo tengo con muchos compromisos.

 –  Como he mencionado antes, viniste desde la Avenida Corrientes hasta la Gran Vía madrileña ¿Cómo surgió dar este paso? ¿Qué supuso en tu vida personal y profesional?

Fue la mejor decisión de mi vida, necesitaba un cambio, un renacer y Jesucristo me dio esa oportunidad. Lo agradezco día a día.


 Actualmente tu carrera se encuentra en España, pero ¿no te has planteado apuntar hacia el West End Londinense o Broadway como ha hecho tan exitosamente tu compatriota Elena Roger? ¿Has tenido alguna oferta al respecto?

Hubieron cosas dando vueltas, pero como extranjero que soy, tendré que esperar a que me llamen. No es fácil entrar en el West End si no te llaman. Pero es una meta que algún día llegara. Esperemos que si.

  En Julio finaliza el periplo de “Los Miserables” en Madrid y se marcha a Barcelona ¿El público barcelonés va a contar con tu presencia?

     Seguramente si. Muero de ganas de ir con Los Miserables a Barcelona. Me parece que es un espectáculo que se merece esta gran ciudad. No pretendo que me quieran como a Leo Messi, pero por lo menos la mitad jajajaja.

   ¿Tras “Los Miserables” hay algún proyecto que se pueda decir?

 No, por ahora no hay nada y si lo hubiera no lo diría porque no me gusta hablar antes de tener las cosas confirmadas. Pero procuraré hacer muchas cosas después de Miserables.

  Para terminar, ¿algunas palabras para “En Un Entreacto” y los posibles lectores de tu entrevista?

Decir que estoy muy honrado de ser el primer entrevistado y que espero que de aquí nazcan muchas mas entrevistas y muchos mas seguidores. Les deseo el mayor de los éxitos. ¡Y que viva el musical!

Solo me queda darle la enhorabuena por su nominación a los Premios del Teatro Musical de este año por su Jean Valjean como mejor actor protagonista y por supuesto agradrecerle de nuevo por su tiempo y por prestarse de manera tan desinteresada a ser mi primer entrevistado. 
      Desde En Un Entreacto le deseamos el mayor de los éxitos y que sigamos pudiendo disfrutar de él encima de un escenario.
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¡Los Miserables en Barcelona en Septiembre!

Hoy ha llegado la nota de prensa confirmando la noticia que, aunque ya lo veníamos sabiendo por los castings que se han ido haciendo, ayer ya lo hicieron público haciendo una presentación en el Liceo.
Os dejo copia de parte de la nota de prensa:


Los Miserables se despide de Madrid. Última función: 24 de julio
El musical “Los Miserables” se estrenará en Barcelona el 30 de septiembre
El próximo 24 de julio el musical más exitoso de la historia de los musicales subirá el telón por última vez en el Teatro Lope de Vega de Madrid, tras haber arrasado desde su estreno el pasado mes de noviembre. Las excelentes críticas que ha recibido este espectáculo lo han convertido en uno de los referentes teatrales del año, y su gran acogida diaria ha conseguido que “Los Miserables” sea ya un hito histórico en la Gran Vía madrileña.
“Los Miserables” dice adiós a Madrid, pero ahora es Barcelona la que se prepara para acoger su estreno durante la próxima temporada teatral.  El anuncio de la llegada del espectáculo a la Ciudad Condal se ha hecho hoy oficial en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, y ha contado en exclusiva con la presencia del compositor internacional Claude-Michel Schönberg, responsable de la adaptación musical original de la novela homónima de Victor Hugo. “Espero que todas las noches lleguemos a conseguir el milagro de que el público sienta que asiste por primera y última vez a un espectáculo excepcional”, ha declarado Schönberg.
El público podrá disfrutar de “Los Miserables” en Barcelona a partir del próximo 30 de septiembre, fecha de estreno en el Barcelona Teatre Musical (BTM), un espacio que será mejorado en su patio de butacas y otras zonas comunes, para que el público sienta aún más la emoción que esta obra maestra transmite.
Julia Gómez Cora, Directora General de Stage Entertainment España, ha remarcado cómo “ha valido la pena la espera, ya que se trata de una nueva versión que recrea el clásico musical con motivo de la celebración de su 25 Aniversario”.
En la presentación también han intervenido dos de los protagonistas del espectáculo, Gerónimo Rauch, que da vida a Jean Valjean; e Ignasi Vidal, que interpreta a Javert.
Visto por más de 56 millones de personas en todo el mundo y representado en 42 países distintos, este musical sigue siendo el más popular y longevo de la historia.
¡Ahora es el turno de Barcelona!
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¡ES NUESTRO ANIVERSARIO!

Hace un año, tal día como hoy, se me pasó por la cabeza el crear un blog donde poder hablar de lo que mas gusta, de lo que siempre me ha llenado por dentro y hace que todo se me remueva… El cine y el teatro.

Nunca lo creé con el propósito de dármelas de nada, quise crearlo desde la humildad del que algo sabe, pero que le falta mucho por aprender. Pensé que la mejor manera de poder aprender es expresarme, plasmar mis ideas por escrito y dejar que la gente juzque, opine y me muestre otros caminos que no tengan que ser el mismo que yo sigo.

Y surgió «En Un Entreacto».

Ya ha pasado todo un año de espectáculos, de opiniones, de darme a conocer, de ofrecerme y de absorber. Y reconozco que sigo con la misma ilusión que el primer día, sigo sintiendo el mismo pudor al dar al botón de «publicar entrada» y mostrar, a quien quiera leerlo, lo que ha salido de dentro… y como la ilusión sigue siendo la misma, y el hambre de mas y mas crece a cada momento; me he propuesto un nuevo reto para ofreceros novedades y que la vida de este blog no decaiga. Desde ahora en adelante, también publicaré entrevistas con los actores y actrices que se presten a formar parte de este pequeño universo en expansión que es «En Un Entreacto». Entrevistas para que conozcamos un poco mas a toda esa «fauna» que puebla los escenarios y que tantos momentos felices nos dan.

Antes de finzalizar este post, quiero agradecer a todos aquellos que os habéis paseado por aquí, me habéis regalado un momento de vuestro tiempo para opinar o simplemente para leer lo que en ese momento se me ha ocurrido. Gracias de todo corazón por vuestras visitas, porque son pequeños empujones que me hacen avanzar, crecer y querer seguir adelante. Ojalá sigáis viniendo a leerme porque, como decía mas arriba, yo sigo con la misma ilusión que el primer día, esperando que haya alguien que le interese y quiera leerme, y es por eso que digo ¡Es nuestro aniversario! Porque, si bien el blog lo publico yo, considero que también es un poco de todo aquel que se le ocurre hacer «click» y pasar un rato leyendo lo que aquí se publica.

¡¡¡GRACIAS!!!

Os sigo esperando para charlar con vosotros como lo haríamos en un entreacto.

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POKER DE VOCES

Varios meses con mi entrada comprada. Desde que vi «Los Miserables» y quedé tan impresionado.

Aún sin saber que Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal, Daniel Diges y David Ordinas, anunciarían que iban a hacer un recital homenajeando el musical, yo ya tenía ganas de que sucediera y mi entrada ya la tenían vendida.

Así que anoche, aún sufriendo el pequeño caos que se formó en la puerta del Teatro Häagen-Dazs Calderón con la gente un poco mas pendiente de ver qué famosos aparecían, que de respetar la cola; acudí a ver qué era eso que andaban haciendo estos cuatro artistas. He de reconocer que me daba un poco de miedo salir decepcionado porque el listón estaba muy alto.


Un escenario muy cabaretero, con sus mesas y sillas como si de un café teatro se tratara, con una magnifica banda dirigida por Cesar Belda. Dándole un estilo mas cercano para el público. Supongo que un mensaje que ya nos anunciaba que lo que íbamos a ver era algo hecho entre amigos, ¡ojo! que no quiere decir que se descuidara la calidad del espectáculo, si no que ellos habían venido a divertirse y divertirnos haciendo lo que mas les gusta. Dirgidos por Zenón Recalde, también autor del guión.

Reconozco que cuando comenzó el espectáculo me asusté un poco. Comenzaron con la versión en castellano de «This is the moment» del musical Jekyll & Hyde, y no pude dejar de pensar en Il Divo y no me pareció interesante la propuesta, pero… nada mas lejos de la realidad. De hecho en un momento dado ellos mismos se ríen con la posibilidad de dar esa imagen. Bueno, se rieron de eso y ¡de todo lo que se les puso por medio! Desde el momento en el que nos cuentan que no han sido escogidos en el casting  para «El Rey León«, pasando por los primeros pasos donde no todo fue sencillo, hasta ese momento inesperado en el que a Diges se le rompió el pantalón… También hubo momentos muy entrañables en los que nos relataron pinceladas de sus vidas, de como han tenido que sacrificar parte de sus vidas, renunciar a cosas, por perseguir su sueño… Dejando claro que son cuatro mas dentro de esta profesión, ni mas ni menos.

Y diréis, vale, ¿y cantaron? ¡Sí! Cantaron y cantaron a lo grande. Cuatro voces increíbles, que nos pasearon entre las melodías de «La Bella y La Bestia», «Los Miserables», «Rent», «We Will Rock You» e incluso homenajeando a Elvis, la música Soul, el Rock o atreviéndose con su propia versión de «Nessum dorma«, demostrando que son unos todoterreno. Daba igual lo que les echaran, ellos se lanzaron de lleno a la piscina y resolvieron con éxito y mucha profesión. Aunque si es cierto que yo hubiera alargado un poco mas los dos medleys que hicieron porque te quedas con la miel en los labios en mas de una ocasión.

De todo el espectáculo me quedo con el magnífico número de Chicago «The Cell Block Tango» que interpretaron a su aire. Donde se dieron el gustazo de poder reírse con cierta mala leche de esos momentos «amargos» con los que se han ido encontrando a lo largo de su carrera. La versión medio jazzística del «Sálvalo» de Gerónimo Rauch, el increible «Martin Guerre» que hizo David Ordinas, Ignasi Vidal cantando «One Song Glory» (Hay musicales que me pueden) o el momento presentando «Me cuesta tanto olvidarte» de Diges quebrándosele la voz de la emoción al hablar de su niño… Anoche había cierto magia en escena y desde luego que traspasó al patio de butacas, y es que incluso, yendo al parking a recoger el coche, se oía a gente tarareando canciones que acabábamos de escuchar.

Si puedo repetiré el 23 de Mayo porque me hicieron reir, me emocionaron y sobretodo porque les aplaudo el coraje que le han echado para levantar algo así y que encima consigan llenar un teatro. Y es que el público agradece que artistas tan grandes te hagan sentirte tan cercano a ellos.

Espero que entre el «Broadway Baby» de hace dos semanas y este «Poker de Voces«, se despierte el interés por hacer conciertos de este estilo. ¡Que tenemos unos profesionales increíbles en España y hay que disfrutar de ellos!

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La Noche de BROADWAY BABY

Quizá un poco tarde, pero es que la semana se ha puesto un poco dura conmigo… Aunque eso no va a hacerme dejar de escribir mis impresiones sobre lo que vi el Lunes 11 en la Sala Galileo Galilei. Como todo el que me lea sabe, he esperado con ganas este concierto y el lunes por fin llegó!

La Sala Galileo Galilei me despierta un cariño especial ya que es donde se celebraba y se sigue celebrando la entrega de premios de la escuela en la que comencé a estudiar interpretación, ¡esas noches míticas de los Gustavito’s Show! Así que me parece el marco mas apropiado para algo que me apetecía tanto. De hecho le daba un rollo muy agradable… Bueno, que me voy por las ramas!

No esperaba para nada lo que vi, pensaba encontrarme un recital de canciones sin mas. Con unos grandes intérpretes, pero a pie de micro desgranando éxitos de Sondheim… ¡Menos mal que no fue así!

Los que tuvimos la suerte de acercarnos a ver el espectáculo disfrutamos de un pedacito de Broadway. Como dijo un amigo mío: «No sabía que el metro pudiera traerme hasta Broadway!» y es que Sondheim son palabras mayores.

Me encontré con que las canciones tenían preparado un hilo conductor entre ellas, tenían cierta trama que les daban razón de ser en el orden que tenían. Un repertorio asequible a un público muy amplio y un sentido del humor hacia las entrañas del mundo de la interpretación muy bien traidos, con un punto ácido, pero con muchísimo cariño por lo que hacen. Unos actores/cantantes que derrochaban simpatía, arte y ganas, muchas ganas, incluso se notaban nervios; no era un puro trámite a cumplir, si no que todos ellos estaban comprometidos con el proyecto y se notaba que querían atraparnos y enseguida entramos todos por el aro.

Hubo detalles que me entusiasmaron, como la maravillosa voz de Ruth Calvo, el número de la seguidora interpretado por Lourdes Zamalloa, con guiño incluido a la profesión que todos reconocieron con carcajadas y un grandísimo aplauso; la calidez de las voces de Gonzalo Alcaín y David Ordinas, ¿quién no se deja enamorar por un ratito si le cantan así desde el escenario? y cualquiera de los momentos corales… Solo un pero ¿Por qué no salió mas Eva Diago?

La verdad es que el tiempo voló y me dejó con una sonrisa en los labios, me gustó mucho, lo disfruté a lo grande y me encantaría volver a repetir una experiencia así. Espero que otro día me vuelvan a llevar a la Sala Galileo o a donde sea y me dejen con tan buen sabor de boca como el Lunes.

¡Gracias por hacer algo de tanta calidad y a la vez tan cercano!

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BROADWAY BABY

Bueno, ya podemos dar mas detalles del concierto homenaje a Sondheim… El título, que como dice este post, se llamará BROADWAY BABY y… El reparto!!!

El reparto lo van a integrar los siguientes intérpretes:

  • Ruth Calvo, la habréis visto seguor en «Hoy No Me Puedo Levantar», «»Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré» y actualmente en «Los Miserables«.
  • Eva Diago, de la que muchos se acordarán por «Rocío, No Habita en el Olvido» y que mas de uno la recordamos su paso por «Jekyll & Hyde«, «Annie» y que ahora triunfa en «Los Miserables«.
  • Lourdes Fabrés, actriz catalana de doblaje y que actualmente también se encuentra en el reparto de «Los Miserables«.
  • Lourdes Zamalloa, actriz y cantante que ha estada en varios musicales como «Jekyll & Hyde«, «El Hombre de la Mancha«, «Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré» y que actualmente se encuentra de gira con «El Mago de Oz«.
  • Gonzalo Alcaín actor premiado por «A, el musical de Nacho Cano«, que ha participado en «Jesucristo Superstar«, «Hoy No Me Puedo Levantar» y que como gran parte de los integrantes de Broadway Baby, se encuentra triunfando en el Lope de Vega con «Los Miserables«.
  • David Ordinas, al que muchos hemos visto interpretando a Bestia en «La Bella y La Bestia», que está en «Los Miserables» y que anda preparando junto a Daniel Diges, Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal otro concierto que tiene por título «Poker de Voces«.
  • Alberto Vázquez actor y cantante que estuvo cosechando éxitos en «Mamma Mia!» y «El Diario de Anna Frank«.

Por supuesto comentar que quien está en la dirección musical es Cesar Belda, actualmente preparando «Poker de Voces» y que estuvo a las órdenes de musicales como «Annie», «Peter Pan», «Spamalot»…


Los detalles de el dónde y el cuándo aún no me han sido revelados, pero bueno, creo que esto ya toma un color mas que interesante, ¿no?


Ahora si que habrá que estar atentos para no perderse este pedazo concierto!!!


Os dejo un vídeo de los ensayos de lo que se anda cociendo… y así vamos abriendo boca, que sé que a mas de uno le apetece este conciertazo!


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Concierto Sondheim en Madrid!!!!

Tengo todo un notición para aquellos amantes de los musicales y en concreto a los fans de Sondheim. Será breve porque no hay todavía mucha información, pero… dentro de poco se va a hacer un concierto en Madrid con gente conocida del mundo del teatro musical con canciones de Stephen Sondheim.

Promete ser todo un acontecimiento único que recomiendo no perderse. En cuanto tenga mas detalles los publicaré para que todos podamos disfrutarlo.

Seguiremos informando…

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Al final del Arco Iris

El teatro es en directo y eso conlleva que las funciones nunca sean iguales. Ahí radica gran parte de su magia y de su riesgo… En las funciones siempre hay «pequeñas» cosas que fallan y que los que estamos en el patio de butacas ni percibimos; los actores siguen adelante y nos hacen creer que está dentro de lo previsto, que eso que nos haya chocado, en realidad, estaba ensayado, pero otras veces es imposible tapar el fallo y hay un «click» que hace que el espectador se despierte del hechizo en el que andaba sumido y se da de bruces con la realidad, recordando que lo que está viendo no es mas que una mentira, un juego, una ficción… y ahí vuelve a tener el actor el cometido de conseguir arrullarnos y volver a sumirnos en ese hechizo para que volvamos a creer en todo lo que dicen o hacen… Solo que a veces, los espectadores somos «malos» y ya no nos dejamos hechizar y vemos que quien está en el escenario no es quien creemos que es, si no que está «haciendo de» y a partir de ahí todo va cuesta abajo y sin frenos.

Pues eso mismo es lo que me sucedió el pasado Jueves  viendo «Al final del Arco Iris». Todo apuntaba a que iba a disfrutar de lo lindo, disfrutar de uno de mis actores españoles favoritos desde siempre, Miguel Rellán, y de Natalia Dicente y Javier Mora. Disfrutar de Judy Garland, de sus canciones, de sus miserias, de todo lo que me fueran a contar, porque iba dispuesto a ello. ¡Incluso el programa de mano me gustó! Tan detallado, tan cuidado… La función transcurría realmente bien, aunque había varias personas que eso de estar en silencio y respetar el trabajo del actor parece que no lo entendían muy bien… Dos señoras mas preocupadas de haber perdido un pendiente, otros dos que no sabían que Judy Garland protagonizó el Mago de Oz y querían compartirlo con el resto y una famosa diseñadora cantando en voz alta a la vez que lo hacían en el escenario, hasta que un señor la mandó callar… Los actores estaban haciendo un buen trabajo: Dicenta, aunque siempre excesiva, estaba convenciéndome, Javier Mora estaba siendo todo un descubrimiento para mi y Miguel Rellán, pues bueno, como siempre, estaba haciendo un trabajo fantástico, pero de pronto… un zumbido incomodísimo comenzó a salir por los altavoces, los actores intentaban continuar, pero aquello en escena tenía que ser imposible de soportar, Natalia Dicenta intentaba arreglarlo a su manera, intentando incluirlo dentro del cuadro, aunque personalmente pienso que fue un fallo por su parte, no creo que fuera buena idea salirse de personaje mandando callar al monitor que zumbaba, mas que nada porque sus compañeros no sabían como improvisar con eso que ella estaba haciendo… El público a esas alturas estaba revolviéndose incómodo en la butaca, sin saber si reírse o no de la situación, todos nos quedamos callados esperando que todo siguiera adelante, pero la actriz no tuvo mas remedio que parar la función, que a mi modo de ver fue lo mas acertado; pedir disculpas, aunque no era culpa de ellos, e intentar ponerle solución. Finalmente los actores salieron de escena, apareció Jorge de Juan, que es director de la obra junto con Eduardo Bazo, y nos explicó que el incidente estaba provocado por unas interferencias con el ejército y se volvió a disculpar, prometiendo que en breve retomarían la función. Todos aplaudimos a modo de apoyo a actores y directores, que es lo lógico, y cuando todo se solucionó, los actores regresaron, volvimos a aplaudirles para que se motivaran y la obra continuó su camino… O eso es lo que debería haber sucedido… Pues los actores, aunque se les veía hacer verdaderos esfuerzos por recuperar el tono de la obra, no fueron capaces de reponerse y ya todo sonó a demasiado exagerado, a que estaban «haciendo de» en vez de meterse en la piel de los personajes… o quizá fui yo que ya no me dejé hechizar… el caso es que creo que la obra estaba llena de cosas que me hubieran hecho escribir con entusiasmo sobre lo que vi, texto, actores, escenografía… pero no ha podido ser así, la cosa se torció y ya no me creí nada. Rellán se quedó excesivamente serio, Mora andaba subiendo y bajando de su personaje a trompicones, y Dicenta se descontroló y dejó de dominar al personaje y el espacio escénico. Al final acabó siendo una de esas «funciones-pesadilla» que muchos hemos soñado angustiados en mas de una ocasión.

Para que no quede solo el sabor amargo de esta crónica de una función fallida, quiero dejar claro que seguramente, si alguien presencia otro día la función, disfrute mucho, ya que la voz de Natalia Dicenta me gustó y da gusto escucharla cantar la canciones de la función, la banda que la acompaña suena muy bien, Javier Mora tiene presencia y compone un personaje que resulta muy interesante con esas contradicciones que tiene, Y Miguel Rellán transmite una ternura y cariño por Judy Garland con el que te identificas totalmente.

Como he comenzado diciendo, el teatro tiene eso, que es en directo y uno nunca sabe lo que puede pasar…

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Alfil Muñoz-Chápuli musica musicales Te quiero... Teatro Tela-Katola Zamalloa

Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré!

No todo tienen que ser grandes decorados, arquestaciones bestiales, vestuarios espectaculares… También hay cosas «pequeñas» que merecen ser vistas en la cartelera de Madrid. Como es el caso de «Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré!», dirigida por Jorge Gonzalo y Pablo Muñoz-Chápuli y producida por Tela-katola. Solo hay que buscar en el Teatro Alfil, por ejemplo, donde sueles encontrarte con estas joyitas. Hablo de cosas pequeñas y en diminutivo por el formato, no por considerarlas menores, ni muchísimo menos. Porque detrás del «Te quiero…» hay tanto trabajo, o incluso mas, que en producciones como «Los Miserables». Ellos incluso tienen la misión de pelear por robar algún espectador de las carteleras grandes, sacarles del ensimismamiento en el que nos encontramos cuando estamos ante los focos del Lope de Vega, Coliseum o Nuevo Apolo, conseguir que algunos nos salgamos de la Gran Vía y vayamos hasta la Calle Pez a disfrutar de una hora y media de risas y de muy buenas voces.

Ayer día 2 de Diciembre fue el estreno de esta nueva etapa (Ya lleva 4 temporadas de éxito), el Alfil estaba a rebosar, la gente estaba con ganas. Todos queríamos pasarlo bien y si ese era su objetivo, lo consiguieron con creces. Yo me reí con ganas, con muchas ganas…

Para aquel que no sepa muy bien de qué va la obra, le explico brevemente. En «Te Quiero…» se tratan todas las fases que vivimos cuando nos metemos en una relación de pareja, desde esos momenos de desesperación por no encontrar a nuestra «media naranja», hasta el momento del matrimonio ya entrado en años, pasando por rupturas, padres primerizos y algunos momenos mas o menos comprometidos… en fin, toca todos los palos de la pareja. Siempre vistos desde el lado mas irónico y cómico. Para mi gusto quizá comiencen demasiado fuerte, creando unas espectativas en el espectador, que en los últimos números no llegan a cumplirse del todo. Y es que al final decae un poco… pero el resultado general merece bastante la pena.

Yo recomiendo que quien quiera reirse de su propia situación, es inevitable no verse reflejado, que se acerque a ver la obra porque no va a salir defraudado. Se va a encontrar con Inés León, Lourdes Zamalloa, Nacho Bergarache y Jorge Gonzalo como los actores de la función y con Paloma de Juan y Kike Poves tocando el violín y el piano respectivamente y demostrando que con tan solo dos instrumentos se pueden hacer maravillas.

Como la misión que yo mismo me he encomendado en este blog es comentar y «criticar», voy a ello…

Nacho y Jorge tienen un equilibrio increible entre ellos, van alternando números musicales y no sabes con cual quedarte, cuando decides que uno te gusta mas que el otro, el otro te sorprende con algo mas y eso me encanta porque disfrutas con los dos a partes iguales, dos voces mas que agradables de escuchar e interpretaciones muy divertidas, ¿por qué elegir si los tienes a los dos por el mismo precio?. Si tuviera que elegir alguno de sus personajes, no sabría si quedarme con el preso desquiciado, el padre al volante, el marido «hambriento» de sexo con los niños que no se duermen o con cual!

Quizá en ellas vea un poco mas de diferencia, de Inés me quedo con dos momentos, cuando hace de madre ilusionada por el compromiso de su hijo y con la madre que apunto de tener sexo, por fin, tiene a sus hijos que no se duermen… A mi manera de ver creo que debería tener un poco mas de economía a la hora de gesticular, repetir en exceso lo que te funciona puede acabar por cansar al espectador, aunque es cierto que conecta muy bien con  el público y tiene presencia.

Y después tenemos a Lourdes que se lo pasa en escena en grande, es como una niña en el patio del colegio. Corre, salta, baila… y tiene una voz increible! De ella, sin duda, me quedo con esa divorciada hablando a cámara a sus «videocandidatos»… Un monólogo proyectado en pantalla que demuestra todo lo que puede hacer esta actriz en un momento. Gran trabajo.

En definitiva, volveré a verla otra vez con la esperanza de divertirme tanto como anoche. Y prometo bucear mas allá de la Gran Vía en busca de mas «joyitas» como esta porque merece la pena apoyarles y tratar de ayudar a sacar adelante proyectos como este…

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Los Miserables

Ya hace unos meses que publiqué un post anunciando el estreno de este musical en Madrid y… ¡Aquí está!

El Viernes, en el patio de butacas se respiraba mucha espectación, todos entrábamos en busca de nuestro sitio mirando al escenario, tratando de imaginar qué es lo que íbamos a encontrarnos unos minutos mas tarde… Y todo lo que yo me imaginaba se quedó pequeño, en serio…

Estoy feliz porque por fin he visto en España un musical de gran formato del que salgo totalmente satisfecho. Advierto desde este momento que no vi la versión del 92, así que no voy a comparar nada ni a nadie.

La escenografía, dicen que inspirada en dibujos y bocetos del mismísimo Víctor Hugo, es espectacular. Creando escenarios completamente diferentes en cuestión de segundos.  Muy sobria, tal como pide la obra, y ayudada por proyecciones que le dan un dinamismo que impresiona en varias ocasiones. El vestuario, maquillaje y peluquería muy sobresalientes (Gracias por no sacarnos de la ilusión porque al actor principal le hayan colocado un pelucón de tienda de «Todo a 100»). El paso del tiempo en los personajes, gracias a la caracterización, está muy logrado. Si es cierto que al comienzo de la función las voces de los cantantes quedaban tapadas por la orquesta, pero según avanzaba la obra esto dejó de pasar, por otro lado es normal, asistí a una función previa al estreno, con lo que uno va sabiendo que este tipo de cosas se pueden dar en cualquier momento. También agradezco que aunque la iluminación en muchos momentos es sombría porque así lo exige el momento, no es pobre, si no que enfatiza y dirige la mirada del espectador hacia donde el director quiere que miremos.

Aunque conozco el musical y lo he oído muchísimas veces, fui con la mente abierta; dispuesto a disfrutar sin caer en comparaciones de ningún tipo.
He seguido bastante de cerca el casting, primero por los amigos que probaron suerte y después através de grupos en facebook, la página de Stage y las publicaciones en diferentes webs de musicales que hay por la red. Sé de la polémica que ha habido en la elección de alguno de los protagonistas, pero es que no siempre llueve al gusto de todos y la decisión es de quien hace el montaje… Nosotros como espectadores, que es el rol que nos toca en todo esto, juzgamos el resultado final, el resto no es cosa nuestra. Y a mi juicio, creo que el elenco es acertado.

Destaco la labor de Gerónimo Rauch e Ignaci Vidal, Jean Valjean y Jabert respectivamente, dos grandes voces que me dejaron con la boca abierta en varios momentos. Me impresionó como Gerónimo carga a sus espaldas con todo el prólogo del musical y su evolución del personaje a lo largo de toda la función. Ignaci destila fuerza y una energía en escena descomunal. Cada vez que se marcan un solo, tanto uno como otro, es para dejar al espectador clavado en la butaca. Y entre los dos hay una química como protagonista y antagonista excelente. Por fin me he sentido lleno con todas las voces masculinas, no se retraen; y es que siempre he encontrado un punto de miedo a la hora de «dar el do de pecho» en los intérpretes masculinos que aquí no he visto, se lanzan con valentía, arriesgan y eso, a los que estamos abajo, nos entusiasma y lo agradecemos muchísimo.
También me gustaron Enrique R. del Portal como Thenardier, junto con su señora, el punto «cómico» ante tanta tragedia. Daniel Diges, que aunque le vi un poco rígido, sabe mostrarnos que es capaz de lucir un secundario, Enjolras, como si la obra recayera sobre él y Guido Balzaretti, del que no entiendo tanta polémica sin haberle visto; supongo que ahora quedará zanjada esa historia porque está muy bien como Marius, aunque, para mi gusto, aún necesita un poco de peso en escena.
De la parte femenina me quedo con la magnífica Eva Diago, una robaescenas absoluta como Madame Thenardier, de la que siempre quieres mas, y con Virginia Carmona en el papel de Fantine, un papel breve pero intenso que me emocionó hasta las lágrimas. Talía del Val, Cosette, tiene una voz muy bonita y junto con Marius y con Eponine tiene unos momentos brillantes, aunque a solas me hubiera gustado algo mas de presencia. Imagino que con el paso de las funciones lo irá ganando.
La única voz que me descuadró del resto fue la de Lidia Fairen, interpreta a Eponine; no es fea voz, de hecho cuando cantan junto con sus compañeros, hace unas voces preciosas, pero cuando canta a solas tiene un deje pop/rock que se sale del conjunto tan  lírico del musical, que a mi personalmente no me convence… Me ha descolocado un poco su elección como protagonista en un reparto tan redondo.

Solo decir que la elección de este elenco de actores-cantantes; revisando sus nombres y caras en la web, me suena un poco a plantilla fija de Stage. Casi todos los actores, protagonistas y coro, han participado en otros de los musicales de la productora… Y si bien es cierto que me ha encantado y se salido mas que satisfecho, dejo caer mi duda: ¿Seguro que no había mas gente de la que hizo el casting que podrían haber entrado en el elenco? No sé, no sé… Son cosas de la productora en las que no entro porque desconozco, pero que tienen cierto tufillo.

En fin, no quiero dejarme a nadie en el tintero, pero es que hay tantos nombres y tan importantes en el reparto (Luis Amando, Paco Arrojo, Ruth Calvo, etc…) que esto se puede alargar hasta el infinito. Solo decir que ha sido un autentico lujo ver esta función, ver algo GRANDE y que me haya hecho tener un nudo en la garganta durante casi tres horas que dura la obra, no solo por lo que cuenta, si no por el trabajo tan bien hecho.

Habéis dejado el listón muy alto para futuros montajes y eso es genial, veremos a ver qué nos depara el futuro en la Gran Vía…

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