Definitivamente esta es una película que debemos ver todos. Sentarnos una tarde en el salón de casa y dejarnos atrapar por la nostalgia de la niñez, de aquellos veranos de cuando éramos pequeños. Recordar nuestro primer beso, nuestra pandilla de amigos, las bicicletas, las tardes con ruido de chicharras, las heridas en las rodillas, las rivalidades por conseguir ser el mejor, aunque solo fuera por un instante, los grandes planes para conseguir los deseos que tanto anhelamos… y sobretodo la intensidad de la amistad, esa intensidad que quedará por siempre clavada dentro de cada uno de nosotros y que ya nunca volverá.
Ya, ya sé que alguno dirá, pero… ¿este hombre no tiene criterio? Pasa de estar el Lunes paladeando un espectáculo de Sondheim a ir el viernes a ver «La última de la directora de Crepúsculo»… Pues es que soy así, un poco bipolar en mis decisiones, en la variedad está el gusto o el disgusto… porque ¡Vaya lo que me comí anoche en el cine! Ufff!
Mal comienza la cosa cuando le ponen a la película como sobretítulo «¿A quién tienes miedo?». ¿A quién?, a quien haya decidido que la película vaya con esa coletilla facilona y «chorra» y miedo a que la película vaya en consonancia… El caso es que lo que me llevó al cine fue la estética, el tratamiento de colores y ritmo que vi en el trailer, los ambientes creados; me parecía que estaba un poco inspirada en Sleepy Hollow, que algo había de esa atmósfera Burtoniana mas que de las ñoñerías crepusculares, incluso que podría encontrarme con algo de la perversión de «En Compañía de Lobos» de Neil Jordan… que en el reparto estuviera Gary Oldman o Julie Christie…
La premisa de la que parte tiene buena pinta. El cuento en el que se inspira llevado a un terreno mas adulto y añadiéndole que el lobo en realidad sea un hombre-lobo, una amenaza mas terrorífica y sobrenatural para la aldea donde vive la protagonista, incluso que el cazador sea un fanático religioso y que Caperucita no solo se dedique a pasear a casa de la abuelita, si no que se entretiene en los bosques cazando conejos a cuchilladas y revolcándose con algún aldeano… vueltas de tuerca que parecía que buscaban la originalidad en un cuento clásico.
Nada, que no me atrapó en lo mas mínimo. La película pasa de puntillas por mil momentos que podrían haber sido mas que interesantes y que se quedan en secuencias anecdóticas e inconexas desaprovechadas por su directora Catherine Hardwicke. Al final de lo que se trata es de saber quién es el hombre-lobo que atemoriza a la aldea y acosa a Caperucita, y la directora a lo que se dedica es a meternos en el juego de lanzar pistas falsas que no llevan a ningún sitio, juega a engañar al espectador, pero sin un objetivo fijo, solo el que miremos para un lado donde sucede algo que creemos de importancia y luego no retomarlo mas… situaciones que podrían haber resultado jugosas si se hubiera sacudido la mojigatería vampiril de encima, en vez de crear un sello propio de ello… La saga Crepúsculo creo que se debería quedar en lo que es, una saga independiente, con sus mas que respetables seguidores, pero ya está, no puede ser que cada película que haga esta señora tenga la misma premisa. Chica, en este caso Amanda Seyfried, que se encuentra metida de lleno en un triángulo amoroso en el que dos chicos mas o menos monos (Shiloh Fernández y Max Irons, sí, sí, hijo del mismísimo Jeremy Irons) se la disputan a base de frases tan manidas como «Si eres el lobo, juro que te cortaré la cabeza»… ¡Por Dios bendito! Seguro que ellos mismos como actores se tuvieron que sonrojar de verse en la tesitura de decir algo así…
Antes de acabar con esta opinión (no quiero que se considere crítica porque realmente no estoy analizando la película, si no dando mi opinión sobre lo que a mi particularmente me ha parecido), quisiera decir que el doblaje que han hecho a Gary Oldman es lo mas horroroso y lineal que he visto en mi vida; si la película me hubiera gustado un poco, sería capaz de volver a verla en versión original para comprobar si realmente hace tan mala actuación como lo que vi o es el doblaje, tan mal interpretado, el que fastidia la labor de un actor que siempre me ha gustado.
En fin, que a quien le apetezca otra ración de mas de lo mismo, que vaya al bosque en busca del lobo…
Quizá un poco tarde, pero es que la semana se ha puesto un poco dura conmigo… Aunque eso no va a hacerme dejar de escribir mis impresiones sobre lo que vi el Lunes 11 en la Sala Galileo Galilei. Como todo el que me lea sabe, he esperado con ganas este concierto y el lunes por fin llegó!
La Sala Galileo Galilei me despierta un cariño especial ya que es donde se celebraba y se sigue celebrando la entrega de premios de la escuela en la que comencé a estudiar interpretación, ¡esas noches míticas de los Gustavito’s Show! Así que me parece el marco mas apropiado para algo que me apetecía tanto. De hecho le daba un rollo muy agradable… Bueno, que me voy por las ramas!
No esperaba para nada lo que vi, pensaba encontrarme un recital de canciones sin mas. Con unos grandes intérpretes, pero a pie de micro desgranando éxitos de Sondheim… ¡Menos mal que no fue así!
Los que tuvimos la suerte de acercarnos a ver el espectáculo disfrutamos de un pedacito de Broadway. Como dijo un amigo mío: «No sabía que el metro pudiera traerme hasta Broadway!» y es que Sondheim son palabras mayores.
Me encontré con que las canciones tenían preparado un hilo conductor entre ellas, tenían cierta trama que les daban razón de ser en el orden que tenían. Un repertorio asequible a un público muy amplio y un sentido del humor hacia las entrañas del mundo de la interpretación muy bien traidos, con un punto ácido, pero con muchísimo cariño por lo que hacen. Unos actores/cantantes que derrochaban simpatía, arte y ganas, muchas ganas, incluso se notaban nervios; no era un puro trámite a cumplir, si no que todos ellos estaban comprometidos con el proyecto y se notaba que querían atraparnos y enseguida entramos todos por el aro.
Hubo detalles que me entusiasmaron, como la maravillosa voz de Ruth Calvo, el número de la seguidora interpretado por Lourdes Zamalloa, con guiño incluido a la profesión que todos reconocieron con carcajadas y un grandísimo aplauso; la calidez de las voces de Gonzalo Alcaín y David Ordinas, ¿quién no se deja enamorar por un ratito si le cantan así desde el escenario? y cualquiera de los momentos corales… Solo un pero ¿Por qué no salió mas Eva Diago?
La verdad es que el tiempo voló y me dejó con una sonrisa en los labios, me gustó mucho, lo disfruté a lo grande y me encantaría volver a repetir una experiencia así. Espero que otro día me vuelvan a llevar a la Sala Galileo o a donde sea y me dejen con tan buen sabor de boca como el Lunes.
¡Gracias por hacer algo de tanta calidad y a la vez tan cercano!
¡¡¡Hola a tod@s!!!
Comienzo el mes de Abril pasándoos el enlace del nuevo número que ha salido de «EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE«, antes era «EL DILUVIO TEATRAL». El cambio es porque ahora ha comenzado a abarcar otros ámbitos de la cultura como son el cine y la música.
Desde «En Un Entreacto» felicitamos a Carlos Rivera, que es el creador de esta revista, por el trabajo realizado y demostrar que pasito a paso se ha ido haciendo un hueco realizando algo que tanto le apasiona y que compartimos, que es el teatro.
Por cierto, en el número de Abril colaboro haciendo un pequeño análisis titulado «¿TENEMOS CULTURA DE TEATRO MUSICAL EN MADRID?», por si os apetece leerlo.
http://periodismo21.files.wordpress.com/2011/03/el-nuevo-diluvio-magazine1.pdf
Animaos y echadle un vistazo y me decís qué os ha parecido, me apetece saber vuestra opinión para poder ir mejorando.
Gracias desde ya!!!
Liz Taylor
Se nos ha ido… Hacía mucho tiempo que no se prodigaba en la pantalla, pero ¿quién no la conocía? ¿A quién no le impresionó su mirada?
Clavado en el alma se me ha quedado ese personaje de «Quién Teme a Virginia Woolf?» que tantas cosas buenas me ha traído a mi vida, tanto personal como actoral… Nadie podrá dejar de pensar en ella como esa Gata… Me veo siendo un niño tumbado en el sofá mirando embobado a Cleopatra…
Se nos va llenando el cielo de genialidades… ¿Su estrella brillará violeta?
Bueno, ya podemos dar mas detalles del concierto homenaje a Sondheim… El título, que como dice este post, se llamará BROADWAY BABY y… El reparto!!!
El reparto lo van a integrar los siguientes intérpretes:
- Ruth Calvo, la habréis visto seguor en «Hoy No Me Puedo Levantar», «»Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré» y actualmente en «Los Miserables«.
- Eva Diago, de la que muchos se acordarán por «Rocío, No Habita en el Olvido» y que mas de uno la recordamos su paso por «Jekyll & Hyde«, «Annie» y que ahora triunfa en «Los Miserables«.
- Lourdes Fabrés, actriz catalana de doblaje y que actualmente también se encuentra en el reparto de «Los Miserables«.
- Lourdes Zamalloa, actriz y cantante que ha estada en varios musicales como «Jekyll & Hyde«, «El Hombre de la Mancha«, «Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré» y que actualmente se encuentra de gira con «El Mago de Oz«.
- Gonzalo Alcaín actor premiado por «A, el musical de Nacho Cano«, que ha participado en «Jesucristo Superstar«, «Hoy No Me Puedo Levantar» y que como gran parte de los integrantes de Broadway Baby, se encuentra triunfando en el Lope de Vega con «Los Miserables«.
- David Ordinas, al que muchos hemos visto interpretando a Bestia en «La Bella y La Bestia», que está en «Los Miserables» y que anda preparando junto a Daniel Diges, Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal otro concierto que tiene por título «Poker de Voces«.
- Alberto Vázquez actor y cantante que estuvo cosechando éxitos en «Mamma Mia!» y «El Diario de Anna Frank«.
Por supuesto comentar que quien está en la dirección musical es Cesar Belda, actualmente preparando «Poker de Voces» y que estuvo a las órdenes de musicales como «Annie», «Peter Pan», «Spamalot»…
Los detalles de el dónde y el cuándo aún no me han sido revelados, pero bueno, creo que esto ya toma un color mas que interesante, ¿no?
Ahora si que habrá que estar atentos para no perderse este pedazo concierto!!!
Os dejo un vídeo de los ensayos de lo que se anda cociendo… y así vamos abriendo boca, que sé que a mas de uno le apetece este conciertazo!
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¿Os unís? ¡Yo os espero con los brazos abiertos!
Tengo todo un notición para aquellos amantes de los musicales y en concreto a los fans de Sondheim. Será breve porque no hay todavía mucha información, pero… dentro de poco se va a hacer un concierto en Madrid con gente conocida del mundo del teatro musical con canciones de Stephen Sondheim.
Promete ser todo un acontecimiento único que recomiendo no perderse. En cuanto tenga mas detalles los publicaré para que todos podamos disfrutarlo.
Seguiremos informando…
Cisne Negro es la nueva película que nos regala Darren Aronofsky, director de títulos como «Pi«, «Réquiem por un sueño«, «La Fuente de la Vida» o «El Luchador«.
Cuenta la historia de Nina (Natalie Portman), bailarina de una compañía de danza de Nueva York, que tiene la oportunidad de interpretar a la Reina Cisne en el ballet «El Lago de los Cisnes», sustituyendo como bailarina principal a la estrella de compañía, Beth (Winona Ryder). Cuenta, en clave de thriller psicológico, la dura trayectoria desde que Nina es elegida hasta el día del estreno del ballet. De cómo Nina tiene que conseguir convencer al coreógrafo de la compañía (Vincent Cassel) de que ella es la perfecta intérprete, su relación enfermiza con una madre bailarina fracasada y sobreprotectora (Barbara Hershey) y su lucha interna por una atracción un tanto especial por su mas firme rival (Mila Kunis)…
El director nos muestra la espiral de paranoia y realidad en la que se mete Nina, causada por los cuidados excesivos de su madre, las exigencias del coreógrafo y su lucha interna por vivir una vida fuera de lo que le tiene establecido desde siempre. Una espiral que la lleva al camino de la perfección como bailarina, un camino lleno de inseguridades, miedos y frustraciones. En el film vemos como ella rompe con los esquemas, como, sin querer, sufre toda una metamorfosis rayando la locura.
Con esta historia se muestra al espectador como es el mundo de la danza, las tripas de una compañía, todo aquello a lo que no tenemos acceso el espectador de a pie. El sufrimiento y la constante lucha por mantener un lugar privilegiado, que viven todos aquellos que se dedican al ballet. Nos da una vuelta de tuerca, enseñándonos la tensión constante, lo quebradizo que es el ser humano cuando se siente amenazado y hasta donde somos capaces de llegar por conseguir tocar el cielo con los dedos aunque solo sea por un instante…
La película me ha recordado en cierta manera a las películas norteamericanas de los años 70 y no me hubiera extrañado ver aparecer en alguna secuencia a un joven DeNiro, o a un Pacino o una Meryl Streep. Con ese tratamiento de la imagen, un tanto sucia, granulada, que hoy con el HD ya no vemos. Unos decorados austeros, con colores monocromáticos, muchas veces sintiendo el vacío en el espacio con esos silencios de una banda sonora muy bien llevada… algo que nos hace estar desprotegidos en la butaca, sintiendo la frialdad de lo que nos rodea para ser golpeados, al siguiente segundo, con imágenes que se quedan clavadas en la retina. Grandes imágenes que te atrapan, con una sutileza y una crudeza impresionantes, donde hasta el detalle mas insano o mas increíble, tiene hueco como instrumento para adentrarnos en la locura que desatan los miedos mas básicos.
Los actores hacen un trabajo inmenso, consiguiendo mantener en tensión al espectador, que no sabe si lo que está viendo en pantalla está en la mente de la protagonista o es la realidad de una historia contada con gran maestría.
Natalie Portman hace una composición de personaje que te atrapa desde el comienzo. Desde esa fragilidad de bailarina clásica, nos muestra con la fuerza de su mirada, que dentro de ella hay mas que una muchacha débil, enseñándonos todo lo que es capaz esta actriz, incluso podemos disfrutar de momentos de danza, ¡qué gusto da ver la versatilidad de algunos profesionales!
Pero no me quiero quedar solo en ella porque Barbara Hershey también hace un gran trabajo enseñándonos esa madre sobreprotectora que quiere que su hija viva lo que ella nunca vivió, pero que a la vez no quiere que el mundo exterior la corrompa, haciendo todo lo que esté en su mano y mas allá para que siga la línea trazada por ella.
Vincent Cassel interpreta a la perfección al coreógrafo que hace lo que esté en su mano por conseguir que todo salga según lo tiene planeado. Todo por mantenerse en lo mas alto. Al precio que sea.
Al igual que Mila Kunis, con ese personaje que hace que Nina entre dentro de un mundo desconocido y que nunca sabemos si habita en la realidad o no, ese ser que nos atrae y a la vez nos asusta porque todo lo que hace es lo que nosotros quisiéramos ser.
En definitiva, una película que acabará siendo un gran clásico, una referencia de buen cine y que en dos días sabremos si tocará el cielo, como su protagonista, pero de los Oscars; ganando alguna de esas 5 nominaciones a las que opta. Quién quiera saborear una película de las que luego apetece hablar y analizar, que acuda a verla porque no saldrá defraudado.
CASTING
Merece la pena verlo, tanto si te has dedicado o te dedicas a este mundillo o no… Aunque se puede aplicar a la vida en general y a lo que nos debemos enfrentar todos en muchos momentos…
Aún así, desde aquí envío un abrazo a todos los que se dedican a esta maravilla de mundo que es la interpretación, pero que da tantos sinsabores…





