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Mas que un simple musical

He de confesar que estoy loco por la llegada de Octubre.

Sé que antes está este verano recién llegado, que hay que disfrutarlo y, si dios quiere, antes del tan ansiado Octubre, tengo que dar el salto a Argentina que ya hace mucho que no piso mi queridísima tierra Correntina y se «re-extraña», pero pensando en la temática del blog, Octubre va a ser un mes muy emocionante… Simplemente porque llega «HAIR» a la cartelera madrileña. No sé qué tal es la versión que nos llega, pero en Barcelona parece que ha tenido muy buen resultado, así que no hay porqué dudar, ¿verdad?

¿Tanta emoción a qué es debida? Pues porque Hair fue mi primer contacto con el mundo musical, con ella comencé esta fiebre. Ya había hecho mas cosas en teatro de texto, pero musical nada de nada y desde ese momento me agarró de las tripas y no me ha vuelto a soltar. Gracias a esta obra surgieron experiencias maravillosas y amistades que llevo en el corazón por siempre y es que para mi es mas que un simple libreto y una partitura, tiene todo un significado emocional que me hace saber que en el momento que de comienzo la función tendré los ojos llenos en lágrimas y no podré evitar la «morriña», ¡espero que eso no me impida disfrutarla como se merece! ¡Que soy muy sensiblón!

Hace ya la friolera de 17 años que la pusimos en escena de manera amateur con Teatronamos… aquellas veladas en «La Flauta Mágica» donde 20 actores hacíamos malabarismos para trasladar el espíritu de «Hair» a todo aquel que se atreviera a sentarse en alguna de las mesas a escucharnos y esquivar algún que otro brazo descontrolado de algún actor que se dejaba llevar por la emoción del momento… ¡Qué maravilla!

Y ahora, 17 años después, podré saber lo que es vivir el espíritu de «Hair» llevado a lo profesional, desde el patio de butacas. Conociendo todas y cada una de las canciones; seguro que mas de dos sabrán qué canciones son «Aquarius» «Let the Sunshine» o «Good Morning Starshine»; sabiendo qué sucede en cada momento, cual es el destino de esos personajes maravillosos que te hacen flotar, ser feliz y querer sentirte parte de su tribu. Es todo un regalo del destino poder contar con la posibilidad de vivir de nuevo una experiencia como es «Hair» y pensar, yo estuve ahí… y sigo estando.

El montaje que llegará el próximo 27 de Octubre al teatro Coliseum (¿Qué tiene este teatro que es donde siempre se programan esos musicales que se me quedaron clavados en el corazón? Hair, Rent…) está dirigido por Daniel Anglès y protagonizada por Joan Vázquez , Jordi Coll, Queralt Albinyana y Chipper entre otros.

La Tribu – Foto cedida por K de comunicación

La historia cuenta la vida de una tribu hippie en el Nueva York de los años 60, los días previos al alistamiento de Claude al ejército norteamericano para combatir en Vietnam, sus dudas y su vida junto a Sheila y Berger el líder de la tribu. La obra trata sin censuras temas como las drogas, la sexualidad, la libertad, la diversidad, haciendo que este musical sea un espectáculo tan actual ahora como cuando se estrenó en los años 60.

Lo dicho, dispuesto a que llegue Octubre y dejarme empapar de nuevo por el espíritu hippie.

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Apoyo Positivo Bimon Coliseum Larson musica musicales Personales Rent Teatro

RENT en Concierto

Creo que es una de las alegrías mas grandes que me han dado en estos días. Poder asistir al concierto del que creo que es el musical que mas hondo ha calado en mi, RENT. Tendrá lugar el próximo 27 de Junio en el Teatro Coliseum.

Es un musical, para quien no lo sepa, en el que se tratan todos los temas que vivimos en la actualidad, el paro, el SIDA, la homosexualidad, la amistad, el amor, la alegría de vivir y luchar por lo que uno siente… Inspirado en «La Boheme»… La verdad que remueve un montón de sentimientos dentro de mi y que me digan que el 27 de Junio voy a poder disfrutarlo de nuevo… ufff!!!! Ya, ya sé que no es el musical en si, que es un concierto con puesta en escena, pero me es igual, es RENT y con eso me es mas que suficiente, poder volver a escuchar «La Vie Boheme», «Today 4 you», «Tango Maureen», mugir con «Over The Moon», vibrar con «Seasons Of Love» y sobretodo y por encima de todas las canciones del mundo mundial… «I’ll Cover You»!!!

Y es que tuve la suerte de poder ver a parte del Cast original cuando estrenaron en Londres y de disfrutarlo igualmente cuando se hizo en Madrid, precisamente en el mismo teatro, el Coliseum… Varias veces! Y es que como digo, es el musical de mi vida y celebro muchísimo esta iniciativa y mas sabiendo que se colabora con Apoyo Positivo con la compra de cada entrada.

Esta vez, parte de quienes se van a subir al escenario a ofrecernos el recital son Gonzalo Alcaín, Ruth Calvo, Guido Balzaretti, Daniel Busquier, Lourdes Fabré, Xenia García, etc.. y estaré allí  y os contaré con pelos y señales lo que volví a vivir con el reencuentro de RENT.

http://www.rentenconcierto.com/HOME.html

¡¡¡NO DAY BUT TODAY!!!

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musicales Rey León Stage Teatro

Mas noticias de El Rey León

Desde Stage nos van contando cosas para que vayamos abriendo boca con el próximo estreno de El Rey León el próximo 21 de Octubre.

Ahora nos informan que Jordi Galcerán es quien está trabajando en la versión en español en el musical que podremos ver en el Teatro Lope de Vega. Lo que abajo podéis leer es la nota de prensa que han hecho pública hoy desde Stage:

Jordi Galcerán, autor la exitosa “El método Grönholm” será el encargado de dar voz a los personajes del musical El Rey león con su adaptación al castellano del libreto de este legendario musical.
Es la primera vez en la historia de este musical que se va a estrenar una versión en castellano, y será en Madrid el próximo 21 de octubre en el teatro Lope de Vega cuando por primera vez la gran producción de Disney que Julie Taymor interpretó magistralmente en el escenario hable en este idioma.

Stage Entertainment ha apostado por un hombre de reconocido prestigio en el ámbito teatral para que esta adaptación potencie aún más si cabe el atractivo de esta obra, que se ha convertido ya en un todo un referente y fenómeno cultural en todo el mundo.
Para Julia Gómez Cora, Directora general de Stage Entertainment, contar con alguien como Jordi Galcerán en este proyecto “supone un reto enorme. En Stage tenemos muy clara la importancia de la adaptación para conectar con el público español y mantener el nivel artístico y emocional de una obra. Por eso pensamos en alguien que tuviera una visión dramática y entendiera muy bien el desarrollo de la historia y los personajes. Hace tiempo que quería trabajar con él y no puedo pensar en mejor oportunidad que esta, nuestra más ambiciosa producción hasta la fecha, para compartir nuestra pasión por el teatro musical y trabajar juntos.”
Jordi Galcerán reconoce que para él está siendo un reto importante en su carrera “ya que se trata de un espectáculo tremendamente conocido, uno de los musicales más importantes y exitosos de la historia. E intentar transportar al público español a la misma esencia del musical inglés es complicado, y a su vez, un reto muy interesante. He visto los efectos, las emociones, y las risas que provoca el musical original. Y lo que intento es conseguir estos mismos efectos. Ser fiel al libreto original, porque es un gran libreto, una gran historia.”
Además para Galcerán lo que más le seduce del particular universo creativo de la directora del musical, Julie Taymor es “la historia, cómo se habla de los temas más complejos y más profundos de la existencia humana. Y de lo que habla EL REY LEÓN es de la vida. El hecho de crecer, el hecho de pasar a de la niñez a la vida adulta, qué significa vivir, qué lugar ocupamos en el ciclo de la vida… Eso es de lo que habla EL REY LEÓN. Y de hecho, lo hace de una forma pura, simple y hermosa.”
EL REY LEÓN es un musical excepcional, fruto de la unión de reconocidos talentos musicales y teatrales a nivel mundial y de la fusión de las más sofisticadas disciplinas de las artes escénicas africanas, occidentales y asiáticas que se ha convertido en un fenómeno cultural global aplaudido en los cinco continentes.
Aunque los ensayos no empezarán hasta el mes de agosto, el equipo de Stage Entertainment, junto al autor, lleva tiempo trabajando en la adaptación del texto y sus canciones.
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UNA NOCHE EN LA ZARZUELA

Nunca me había dado por ir… No me llamaba la atención, sinceramente. Incluso puedo decir que me daba cierta pereza, con perdón de todo amante de este género, pero es que le notaba cierto aire a naftalina… Sé que alguno se estará haciendo cruces con estas palabras, pero son las sensaciones que despertaba en mi el oir hablar de la zarzuela.

Al final el viernes pasado, por estas cosas de conocer a gente de la farándula, en este caso a una queridísima amiga y pedazo de artista, que se estaba por estrenar en este género; me acerqué a ver mi primera zarzuela, con bastante espectación, para qué negarlo… La cosa no es que comenzara del todo bien. Cuando me acerqué a la taquilla a recoger mis entradas, me encontré con un hormiguero de señoras enlacadas y vestidas de domingo, revolviéndose para llegar las primeras a la puerta, como si en ello les fuera la vida. Vamos, como cuando estás esperando el turno en la charcutería y con un empujón descuidado y una sonrisa te dicen que las dejes pasar primero, que solo quieren un «cuartito» de choped, que es lo único que puede masticar y, finalmente, se compran media tienda abusando de tu buena intención… pues eso mismo en las puertas del Teatro Nuevo Alcalá. Me costó dejar mi codo en las costillas de alguna señora que «distraida» se ponía lenta, pero decidida, delante de mi… Lo siento, no me arrepiento…

Sinceramente, conseguir entrar en un estadio a ver a Madonna no me había costado tanto como esa noche en el teatro, y eso que cada uno tenía su entrada numerada. Incomprensible la histeria y la mala organización, no sé si del teatro o de la productora o de quien. El caso es que esto me estaba dando un mal rollo increíble. Aunque también reconozco que me despertaba mucha curiosidad pensar qué es lo que iba a presenciar para que tanta señora elegante o vestida de chulapa, se comportara de manera tan salvaje y estuvierna dispuestas a dar lo poco o mucho que les quedara de vida por entrar el viernes a ver «La del Manojo de Rosas». ¿Estarían dando dentro cocido o callos gratis?

La función comenzaba a las 20,30h, eran las 20,40h cuando conseguí llegar a mi butaca y aquello tenía pinta de que iba a tardar lo suyo en comenzar. El patio de butacas estaba medio vacío, ya no sabía si los que faltaban habían muerto en el intento de poder entrar o estaban taponados en la puerta insistiendo en ser los primeros con la excusa de que solo venían a por su cuartito de choped… Eso sí, los que estaban dentro no dejaban de protestar por el retraso en el comienzo y nosotros, ya acomodados, pensábamos en los pobres actores, que sin tener culpa de nada y sin siquiera haber dado una nota, se estaban llevando el pataleo de la noche… Finalmente anunciaron que la función iba a comenzar, las luces se apagaron y la gente se relajó de tanta tensión.

Ya digo que fue mi primera zarzuela, por lo tanto esta crónica no pretende ser una crítica, simplemente es mi vivencia desde la mas absoluta ignorancia.

En mi cabeza tenía referentes de imágenes que uno ha visto por la tele, así que en cuanto comenzó la función me dio la sensación de haber presenciado mas de una. La ambientación, el tipo de interpretación, los decorados, etc… Me hizo gracia escuchar los diálogos, ese «castizismo» chulesco de aquellas épocas, me hace sonreir. Eso sí, me costó horrores comprender el texto, no por lo enrevesado, que lo era, si no porque a algunos actores la proyección de voz se les acababa en la corbata del escenario… y había que hacer un grandísimo esfuerzo para poder saber qué es lo que decían. Al final la cosa se solucionó y se oía algo mejor, y ya digo me eché algunas risas. Sé que han tenido muy poco tiempo para ensayar y en algunos momentos eso se notaba, en las intenciones y las ocasiones en las que se pisaban el texto unos a otros, pero cuando no hay tiempo de ensayos, es lo que pasa. Yo supongo que, a parte de esto, cuando se ensaya una zarzuela se hace mas hincapié en las partes cantadas y en las coreografías y los momentos de texto quedan un poco como puente entre número y número… Desconozco si es así, pero es la sensación que me dio.

La verdad que a mi las voces líricas siempre me han impresionado mucho, no me parecen humanas. Me pregunto de qué parte del interior del ser humano sale ese tipo de voz… ¡es increible y maravilloso! Sinceramente, me dan una envidia terrible. En los momentos en los que cantaban me quedaba esperando el final, coon muchísima curiosidad, ya que casi siempre terminaban con una subida brutal y un foco iluminando a la estrella de la canción, como enfatizando el momento; un momento Divo absoluto, al que no estoy acostumbrado y que sin embargo parece algo totalmente aceptado dentro del mundo zarzuelero; el artista cosecha sus aplausos en ese momento, sin esperar al final de la función. Aunque he de decir que las letras de las canciones casi no las entendía, sobretodo las femeninas, y decidí convencer a mi cabeza que hiciese como si estuviera oyendo una ópera; quiero decir, que se dejase llevar por las emociones que pudieran transmitir, no por el contenido de la canción, como si estuviera cantada en un idioma que no comprendiera. De esa manera mi atención se centraba en eso y no en intentar entender y dejar de disfrutar de lo que me estubieran ofreciendo… Sin embargo, al igual que digo que me llaman mucho la atención las voces líricas, he de decir que cuando esas mismas voces interpretan, me resultaron carentes de toda verdad, me da la sensación  que una voz tan colocada hace que el cuerpo esté rígido y no exprese de manera natural. Aunque no creo que una zarzuela pretenda transmitir mucha verdad, sinceramente, yo creo que de lo que se trata es de entretener al público a base de chistes, diálogos sencillos y situaciones llevadas al extremo (Cuando lo que trate sea una comedia, claro). Es un lenguaje diferente a otro tipo de género. Un lenguaje que me crea un conflicto en mi manera de ver el teatro, pues intento justificarlo, como puede estar comprobando quien esté leyendo este artículo, pero que mi cabeza rechaza.

Otra cosa que me llamó la atención y que cuando terminó, oí comentar a mas de una persona, fueron las coreografías. En este montaje en concreto, ¿no hay ciertas reminiscencias a West Side Story? ¿Está calando el teatro musical dentro de este género?… Con esos momentos de enfrentamiento de bandos, las coreografías acompañadas de los zapateos, las palmas… No me resultaron muy zarzueleros, o no esperaba encontrar algo así dentro de una zarzuela. Alguien que haya visto mas, lo mismo me dice que sí, que hay mas coreografías de ese tipo… pero a mi me dió la sensación que intentaron introducir un toque musicalero. Cosa que agradecí porque esos número son los que mas disfruté.

Al acabar la función tuve una sensación rara, no estaba seguro si lo que había visto me había gustado o no… Quizá no sea espectador para este tipo de espectáculo o no he comenzado con el título apropiado para que haya quedado atrapado… ¿Volveré a repetir experiencia? ¡Quién sabe!

¿Salí contento? Sí, pero porque el objetivo con el que fuí era ver el nuevo paso dado por una amiga, apoyarla en este nuevo reto al que se enfrentaba y del que salió victoriosa. Solo por eso ya mereció la pena vivir una noche de zarzuela.

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Alfil Alicia Serrat Ferrán González Gemma Martínez Joan Miquel Pérez Max musicales Pegados Sandra de Victoria Teatro Victor Conde

PEGADOS

Anoche, por fin, fuí al Teatro Alfil a ver «Pegados» y solo puedo decir que no entiendo porqué he tardado tanto tiempo en ir… Bueno, al menos me queda la satisfacción de saber que he llegado a tiempo y que he podido disfrutar de uno de los espectáculos mas originales y divertidos de las últimas temporadas.

Aunque jure y perjure que el motivo por el que me he acercado no son esos dos merecidísimos premios Max que ha ganado (Mejor Musical y Mejor Director Musical para Joan Miquel Pérez), nadie se lo va a creer, pero bueno… si es cierto que es un aliciente mas, a parte de las recomendaciones de amigos y seguidores de este blog. Y repito, no estoy nada arrepentido, todo lo contrario. Es mas, desde aquí recomiendo a todo aquel que no haya ido, que aproveche y vaya antes de que se marchen el 12 de Junio, porque lo van a pasar realmente bien.

La historia nos sitúa en una sala de urgencias de un hospital. Un chico y una chica permanecen juntos en una camilla, a expensas de una enfermera mal encarada y un poco sádica, esperando la llegada del doctor que les va a atender. Los chicos se han conocido esa misma noche, en un bar de copas, se enrollan y acaban acostándose, pero ellos no contaban con que, en plena «faena», se iban a quedar literalmente pegados…

El montaje es muy sencillo, elementos justos en escena para que entremos en situación, unas canciones con ritmos pegadizos y unas letras divertidas y sin pelos en la lengua, hacen que el espectáculo funcione y que la carcajada del público sea contínua.

En la función de anoche los actores que vi fueron Ferrán González, creador junto con Alicia Serrat de este musical, en el papel del Chico; en el de la Chica estaba Sandra de Victoria; como Enfermera / Madre1 / Madre2, una maravillosa y divertidísima, Gemma Martínez y como Doctor/Pianista Joan Miquel Pérez. Todo este conjunto está dirigido por Victor Conde, que consigue una función ligera, con un ritmo endiablado, con unas interpretaciones llenas de humor y mala leche, aunque siempre con un toque amable que hace que no se te borre la sonrisa de los labios. La historia nos hace ser conscientes en todo momento que estamos viendo un musical, entramos y salimos de la historia, a veces estamos viendo a los actores y otras a los personajes, creando una complicidad con el público que se agradece mucho.

Cuando salí del teatro pensaba en lo que había visto y me sentí contento, no solo porque presencié una comedia que me dejó muy buen rollo dentro del cuerpo, si no porque era consciente de que acababa de disfrutar un espectáculo de pequeño formato que ha crecido poco a poco y se ha hecho merecedor del reconocimiento de todos. Esto me hacía, y me hace, pensar que todo es posible, que cuando hay un proyecto con gente involucrada, con ganas de hacer un buen trabajo, se nota y se agradece. Sea en un gran escenario o en uno mas reducido; lo que cuenta es el espectáculo en si, que sea grande por méritos propios, por el contenido y la gente que lo defiende delante y detrás del telón, no donde lo veas.




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Entrevista a Gerónimo Rauch

Como ya comenté hace unos días, cuando «En un Entreacto» cumplió su primer año de existencia, dije que iba a intentar un nuevo giro; un paso hacia adelante para que el blog fuera creciendo y poder ofrecer a todo el que se asome por aquí algo mas que mis impresiones.
Lo que mas me apetecía era poder hablar con los actores, levantarme de la butaca y acercarme a la persona. Que sean ellos mismos los que me cuenten cómo viven desde dentro esta profesión. La verdad es que estoy orgullosísimo y muy honrado de poder decir que la persona que ha querido «apadrinar» esta nueva etapa de En Un Entreacto es Gerónimo Rauch.
¿Por qué Gerónimo? Porque considero que en la actualidad es uno de los grandes en el panorama teatral, y no solo hablo del teatro musical. Si habéis visto Los Miserables, sabéis de lo que hablo. Si no, solo deciros que cuando interpreta a Jean Valjean la emoción que sientes por dentro es algo brutal, te desarma con su voz y si no se te escapa una lágrima con su interpretación, es que no eres humano. Cuando salí del teatro sentí que por fin había visto un trabajo bien hecho, con mucho gusto y realmente redondo. 
El caso es que desde el mismo momento que se lo propuse obtuve un sí por respuesta y me lancé a la piscina. Le estoy muy agradecido por su tiempo y paciencia, no sé qué habrá pensado de mi entrevista, después de tantas y tantas que ha podido hacer con verdaderos profesionales, seguro que he caído en mil tópicos, pero él ha tenido la gentileza de darme la oportunidad de poder hacer realidad algo que me apetecía mucho. 
Esto es lo que nos cuenta Gerónimo Rauch:
Para abrir la entrevista pensé que lo mejor era hablar sobre sus comienzos en Argentina hasta su llegada al musical que está llenando absolutamente todos los días en el Teatro Lope de Vega, Los Miserables.

           – ¿Cómo fueron tus comienzos? ¿Directamente te estrenaste como actor de musicales en la Avenida Corrientes de Buenos Aires con “Los Miserables”?

Mis comienzos no fueron fáciles porque nunca tuve claro que quería dedicarme a esto, o por lo menos lo negaba. Empecé la Carrera de Medicina y después estudié tres años de Publicidad y el canto era un hobby o mi lugar de distracción. Pero hubo un día donde dejó de serlo y decidí vivir de esto. Canté en varios lugares, eventos privados y salas, pero considero Los Miserables como el inicio de mi carrera.

      Para quien no lo sepa, al igual que en Nueva York tienen Broadway y en Madrid está la Gran Vía, en Buenos Aires está la Calle Corrientes, una avenida inmensa donde se haya el grueso de los grandes teatros, donde Gerónimo representó por primera vez un montaje de este musical.

 Tú que has estado en los dos montajes que se han hecho de esta obra, ¿qué diferencias encuentras entre uno y otro?

 Son dos conceptos distintos de teatro. La versión anterior esta creada sobre un escenario giratorio que va dando la sensación del paso del tiempo. Es una caja negra y el concepto hace que el espectador imagine mucho mas de lo que ve.
Esta producción nueva esta mas adaptada a la demanda del público actual. Tiene mas color y las proyecciones le dan el movimiento y dinamismo que necesita el paso del tiempo. Tiene orquestaciones mas modernas y un diseño de sonido actual.

    Y si ser el protagonista de semejante montaje ya parece algo grandioso, Gerónimo puede presumir de haber vivido en primera persona lo que fue celebrar el 25 aniversario de Los Miserables en Londres.


 ¿Cómo surgió la oportunidad de poder vivir ese acontecimiento que fue participar en el concierto 25 aniversario en el O2 de Londres? ¿Qué sensación produce estar ante miles de personas con algo tan grande como es un homenaje a “Los Miserables”?

Todo esto fue un regalo de Cameron Mackintosh y Julia Gómez Cora, ya que nosotros fuimos los primeros en estrenar esta nueva producción fuera del Reino Unido. Ellos se pusieron de acuerdo y me invitaron a mi para que fuera parte de esa noche tan especial.
Me quede muy sorprendido del nivel y la disciplina que tienen a la hora de trabajar. Realmente se lo toman muy en serio. Antes de salir estaba muy nervioso, aunque solo fuera una linea. Tenia que hacerlo bien porque quedaría para la posteridad.

  Me ha sorprendido mucho el fenómeno fan que hay tras “Los Miserables”, las discusiones sobre qué actor tiene que interpretar según qué papel, facebook y sus grupos, la gente esperando en la salida de artistas… ¿esperabas algo así? ¿Generalmente es así con otros montajes?

Creo que eso nos sorprendió a todos y es algo que se va a instalar. El público de musicales cada vez es mas grande en España y eso hace que se unan y exijan lo mejor, que opinen y hasta que organicen los famosos Flash Mob.

  ¿Qué reacciones te han llamado mas la atención del público al finalizar alguna función?

Esta es una obra muy emotiva y la verdad es que lo que mas me sorprende y gusta, es que me digan que han llorado. Y ahí es cuando pienso que hemos hecho bien el trabajo.
 
    Por supuesto que no todo son «Los Miserables», el universo que gira en torno al mundo del teatro es muy grande y quise que me contara mas alguien que ha estado en montajes como «Jesucristo Superstar», «Chicago» o actualmente «Póker de Voces». 

     –  Detrás de cualquier montaje hay una serie de pruebas, de preparativos, de ensayos, de reuniones… ¿Puedes explicarnos cómo es realmente el proceso desde que eres seleccionado para un papel hasta el día del estreno?

 Eso depende mucho de la producción en la que estés participando. Generalmente se ensaya por dos meses. Las primeras semanas son mas musicales y de texto y a partir de la tercer semana se empieza a hacer la puesta en escena. Son procesos difíciles porque ese es el momento donde uno tiene que ir probando y arriesgando y muchas veces te das golpes, o no gusta, y hay que volver a empezar.

 En algún lado he leído que te consideras mas cantante que actor, ¿has llegado a interpretar alguna obra únicamente de texto? En caso negativo ¿te atreverías?

Yo digo que soy cantante y no actor porque considero que nací para cantar y que el actor vino después. Y porque generalmente la mayoría de mis trabajos vinieron por medio de la música y no por la interpretación. Pero claro que me animaría a interpretar un texto, es un gran desafío que me encantaría afrontar.
  Todas las funciones llevan un tempo, pero parece que los musicales lo llevan de una manera mas estricta, ya que la partitura es la que manda realmente y generalmente se tiende a que todos los montajes sean iguales se representen donde se representen ¿esto qué margen de creatividad te deja a la hora de afrontar el trabajo actoral?

En el caso de Miserables, lo que hubo que respetar son los movimientos. Pero durante las primeras 6 semanas ellos nos dejaron hacer, proponer e interpretar a nuestra forma. Ya en el teatro y unos días antes de hacer la primera previa, James Powell empezó a trabajar en profundidad conmigo y ahí terminé de elaborar el personaje.

  De todas las obras que has representado, ¿Cuál es tu favorita y por qué?
    Los Miserables es sin duda mi favorita, porque Valjean es el personaje mas rico  y desafiante a nivel interpretativo. Y porque amo su música.

 ¿Alguna obra o personaje que quisieras interpretar y que aún no te haya llegado?

 Jekyll y el Fantasma son los personajes que me gustaría interpretar algún día.

 ¿Alguna vez te has sentido menospreciado por el resto de la profesión, por considerar que el musical es un género “menor”?

No, la verdad que no.

 ¿Realmente hay cultura de musicales en España?

De a poco se va generando, cada vez hay mas ofertas para que el espectador elija. Creo que su gusto cada vez es mas fino y reconocen el buen trabajo. Eso nos exige mas y eleva las espectativas tanto de los actores como de los espectadores.

  Póker de Voces es otro reto mas en tu carrera, David Ordinas, Daniel Diges, Ignasi Vidal y tú os lanzáis a la piscina con un espectáculo que no es muy frecuente en nuestro país, sin embargo a tenido una acogida increíble, ¿Con qué propósito se creó? ¿tenéis pensado llevarlo mas allá?

 Iremos de a poco, por suerte la acogida fue muy buena y nos permite dar un paso mas, una función mas. Se creo con el objetivo de aunar fuerzas y hacer algo distinto y creo que lo logramos. Formamos un equipo muy bueno y guiados por Zenón Recalde en la dirección General y Cesar Belda en lo musical, creo que hemos empezado bien y que llegaremos a buen puerto.


      Y por supuesto quise que me hablara un poco de sus ambiciones, de su futuro a corto y largo plazo.
  Ya que eres un cantante que se atreve a tocar todo tipo de palos a la hora de cantar ¿No te seduce la idea de montar un recital en formato mas pequeño, quizá en un café teatro, de Gerónimo Rauch en solitario ante su público?

Si, me encantaría, creo que es algo que haré el año que viene. Ya que este año lo tengo con muchos compromisos.

 –  Como he mencionado antes, viniste desde la Avenida Corrientes hasta la Gran Vía madrileña ¿Cómo surgió dar este paso? ¿Qué supuso en tu vida personal y profesional?

Fue la mejor decisión de mi vida, necesitaba un cambio, un renacer y Jesucristo me dio esa oportunidad. Lo agradezco día a día.


 Actualmente tu carrera se encuentra en España, pero ¿no te has planteado apuntar hacia el West End Londinense o Broadway como ha hecho tan exitosamente tu compatriota Elena Roger? ¿Has tenido alguna oferta al respecto?

Hubieron cosas dando vueltas, pero como extranjero que soy, tendré que esperar a que me llamen. No es fácil entrar en el West End si no te llaman. Pero es una meta que algún día llegara. Esperemos que si.

  En Julio finaliza el periplo de “Los Miserables” en Madrid y se marcha a Barcelona ¿El público barcelonés va a contar con tu presencia?

     Seguramente si. Muero de ganas de ir con Los Miserables a Barcelona. Me parece que es un espectáculo que se merece esta gran ciudad. No pretendo que me quieran como a Leo Messi, pero por lo menos la mitad jajajaja.

   ¿Tras “Los Miserables” hay algún proyecto que se pueda decir?

 No, por ahora no hay nada y si lo hubiera no lo diría porque no me gusta hablar antes de tener las cosas confirmadas. Pero procuraré hacer muchas cosas después de Miserables.

  Para terminar, ¿algunas palabras para “En Un Entreacto” y los posibles lectores de tu entrevista?

Decir que estoy muy honrado de ser el primer entrevistado y que espero que de aquí nazcan muchas mas entrevistas y muchos mas seguidores. Les deseo el mayor de los éxitos. ¡Y que viva el musical!

Solo me queda darle la enhorabuena por su nominación a los Premios del Teatro Musical de este año por su Jean Valjean como mejor actor protagonista y por supuesto agradrecerle de nuevo por su tiempo y por prestarse de manera tan desinteresada a ser mi primer entrevistado. 
      Desde En Un Entreacto le deseamos el mayor de los éxitos y que sigamos pudiendo disfrutar de él encima de un escenario.
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¡Los Miserables en Barcelona en Septiembre!

Hoy ha llegado la nota de prensa confirmando la noticia que, aunque ya lo veníamos sabiendo por los castings que se han ido haciendo, ayer ya lo hicieron público haciendo una presentación en el Liceo.
Os dejo copia de parte de la nota de prensa:


Los Miserables se despide de Madrid. Última función: 24 de julio
El musical “Los Miserables” se estrenará en Barcelona el 30 de septiembre
El próximo 24 de julio el musical más exitoso de la historia de los musicales subirá el telón por última vez en el Teatro Lope de Vega de Madrid, tras haber arrasado desde su estreno el pasado mes de noviembre. Las excelentes críticas que ha recibido este espectáculo lo han convertido en uno de los referentes teatrales del año, y su gran acogida diaria ha conseguido que “Los Miserables” sea ya un hito histórico en la Gran Vía madrileña.
“Los Miserables” dice adiós a Madrid, pero ahora es Barcelona la que se prepara para acoger su estreno durante la próxima temporada teatral.  El anuncio de la llegada del espectáculo a la Ciudad Condal se ha hecho hoy oficial en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, y ha contado en exclusiva con la presencia del compositor internacional Claude-Michel Schönberg, responsable de la adaptación musical original de la novela homónima de Victor Hugo. “Espero que todas las noches lleguemos a conseguir el milagro de que el público sienta que asiste por primera y última vez a un espectáculo excepcional”, ha declarado Schönberg.
El público podrá disfrutar de “Los Miserables” en Barcelona a partir del próximo 30 de septiembre, fecha de estreno en el Barcelona Teatre Musical (BTM), un espacio que será mejorado en su patio de butacas y otras zonas comunes, para que el público sienta aún más la emoción que esta obra maestra transmite.
Julia Gómez Cora, Directora General de Stage Entertainment España, ha remarcado cómo “ha valido la pena la espera, ya que se trata de una nueva versión que recrea el clásico musical con motivo de la celebración de su 25 Aniversario”.
En la presentación también han intervenido dos de los protagonistas del espectáculo, Gerónimo Rauch, que da vida a Jean Valjean; e Ignasi Vidal, que interpreta a Javert.
Visto por más de 56 millones de personas en todo el mundo y representado en 42 países distintos, este musical sigue siendo el más popular y longevo de la historia.
¡Ahora es el turno de Barcelona!
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¡ES NUESTRO ANIVERSARIO!

Hace un año, tal día como hoy, se me pasó por la cabeza el crear un blog donde poder hablar de lo que mas gusta, de lo que siempre me ha llenado por dentro y hace que todo se me remueva… El cine y el teatro.

Nunca lo creé con el propósito de dármelas de nada, quise crearlo desde la humildad del que algo sabe, pero que le falta mucho por aprender. Pensé que la mejor manera de poder aprender es expresarme, plasmar mis ideas por escrito y dejar que la gente juzque, opine y me muestre otros caminos que no tengan que ser el mismo que yo sigo.

Y surgió «En Un Entreacto».

Ya ha pasado todo un año de espectáculos, de opiniones, de darme a conocer, de ofrecerme y de absorber. Y reconozco que sigo con la misma ilusión que el primer día, sigo sintiendo el mismo pudor al dar al botón de «publicar entrada» y mostrar, a quien quiera leerlo, lo que ha salido de dentro… y como la ilusión sigue siendo la misma, y el hambre de mas y mas crece a cada momento; me he propuesto un nuevo reto para ofreceros novedades y que la vida de este blog no decaiga. Desde ahora en adelante, también publicaré entrevistas con los actores y actrices que se presten a formar parte de este pequeño universo en expansión que es «En Un Entreacto». Entrevistas para que conozcamos un poco mas a toda esa «fauna» que puebla los escenarios y que tantos momentos felices nos dan.

Antes de finzalizar este post, quiero agradecer a todos aquellos que os habéis paseado por aquí, me habéis regalado un momento de vuestro tiempo para opinar o simplemente para leer lo que en ese momento se me ha ocurrido. Gracias de todo corazón por vuestras visitas, porque son pequeños empujones que me hacen avanzar, crecer y querer seguir adelante. Ojalá sigáis viniendo a leerme porque, como decía mas arriba, yo sigo con la misma ilusión que el primer día, esperando que haya alguien que le interese y quiera leerme, y es por eso que digo ¡Es nuestro aniversario! Porque, si bien el blog lo publico yo, considero que también es un poco de todo aquel que se le ocurre hacer «click» y pasar un rato leyendo lo que aquí se publica.

¡¡¡GRACIAS!!!

Os sigo esperando para charlar con vosotros como lo haríamos en un entreacto.

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POKER DE VOCES

Varios meses con mi entrada comprada. Desde que vi «Los Miserables» y quedé tan impresionado.

Aún sin saber que Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal, Daniel Diges y David Ordinas, anunciarían que iban a hacer un recital homenajeando el musical, yo ya tenía ganas de que sucediera y mi entrada ya la tenían vendida.

Así que anoche, aún sufriendo el pequeño caos que se formó en la puerta del Teatro Häagen-Dazs Calderón con la gente un poco mas pendiente de ver qué famosos aparecían, que de respetar la cola; acudí a ver qué era eso que andaban haciendo estos cuatro artistas. He de reconocer que me daba un poco de miedo salir decepcionado porque el listón estaba muy alto.


Un escenario muy cabaretero, con sus mesas y sillas como si de un café teatro se tratara, con una magnifica banda dirigida por Cesar Belda. Dándole un estilo mas cercano para el público. Supongo que un mensaje que ya nos anunciaba que lo que íbamos a ver era algo hecho entre amigos, ¡ojo! que no quiere decir que se descuidara la calidad del espectáculo, si no que ellos habían venido a divertirse y divertirnos haciendo lo que mas les gusta. Dirgidos por Zenón Recalde, también autor del guión.

Reconozco que cuando comenzó el espectáculo me asusté un poco. Comenzaron con la versión en castellano de «This is the moment» del musical Jekyll & Hyde, y no pude dejar de pensar en Il Divo y no me pareció interesante la propuesta, pero… nada mas lejos de la realidad. De hecho en un momento dado ellos mismos se ríen con la posibilidad de dar esa imagen. Bueno, se rieron de eso y ¡de todo lo que se les puso por medio! Desde el momento en el que nos cuentan que no han sido escogidos en el casting  para «El Rey León«, pasando por los primeros pasos donde no todo fue sencillo, hasta ese momento inesperado en el que a Diges se le rompió el pantalón… También hubo momentos muy entrañables en los que nos relataron pinceladas de sus vidas, de como han tenido que sacrificar parte de sus vidas, renunciar a cosas, por perseguir su sueño… Dejando claro que son cuatro mas dentro de esta profesión, ni mas ni menos.

Y diréis, vale, ¿y cantaron? ¡Sí! Cantaron y cantaron a lo grande. Cuatro voces increíbles, que nos pasearon entre las melodías de «La Bella y La Bestia», «Los Miserables», «Rent», «We Will Rock You» e incluso homenajeando a Elvis, la música Soul, el Rock o atreviéndose con su propia versión de «Nessum dorma«, demostrando que son unos todoterreno. Daba igual lo que les echaran, ellos se lanzaron de lleno a la piscina y resolvieron con éxito y mucha profesión. Aunque si es cierto que yo hubiera alargado un poco mas los dos medleys que hicieron porque te quedas con la miel en los labios en mas de una ocasión.

De todo el espectáculo me quedo con el magnífico número de Chicago «The Cell Block Tango» que interpretaron a su aire. Donde se dieron el gustazo de poder reírse con cierta mala leche de esos momentos «amargos» con los que se han ido encontrando a lo largo de su carrera. La versión medio jazzística del «Sálvalo» de Gerónimo Rauch, el increible «Martin Guerre» que hizo David Ordinas, Ignasi Vidal cantando «One Song Glory» (Hay musicales que me pueden) o el momento presentando «Me cuesta tanto olvidarte» de Diges quebrándosele la voz de la emoción al hablar de su niño… Anoche había cierto magia en escena y desde luego que traspasó al patio de butacas, y es que incluso, yendo al parking a recoger el coche, se oía a gente tarareando canciones que acabábamos de escuchar.

Si puedo repetiré el 23 de Mayo porque me hicieron reir, me emocionaron y sobretodo porque les aplaudo el coraje que le han echado para levantar algo así y que encima consigan llenar un teatro. Y es que el público agradece que artistas tan grandes te hagan sentirte tan cercano a ellos.

Espero que entre el «Broadway Baby» de hace dos semanas y este «Poker de Voces«, se despierte el interés por hacer conciertos de este estilo. ¡Que tenemos unos profesionales increíbles en España y hay que disfrutar de ellos!

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Cine Isbert Teatro

María Isbert

Me produce mucha tristeza ver como en los últimos meses estamos despidiendo a grandes actores y actrices de toda la vida…

Es ley de vida, pero a uno le puede el corazoncito y se apena cuando nos deja gente como María Isbert. Actriz con un apellido con solera y que desprendía un cariño tremendo.
¡Descanse en paz!

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