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Susan Egan – The Belle of Broadway

Título:
The Belle of Broadway

Lugar:
Teatro Compac Gran Vía

Reparto:
Susan Egan

Producción:
Juanjo González
Juan Chemes

Pianista Masterclass:
César Belda

Director Musical:
Stephen Cook





En Madrid nos vanagloriamos de ser, junto con Londres y Nueva York, una de las capitales imprescindibles en lo que a teatro musical se refiere; y aunque nos faltan muchos pasos por dar antes de ponernos a esa altura, yo creo que estamos en el buen camino. Las producciones que nos van llegando cada vez tienen una calidad superior, el público se va interesando por ver estos montajes y va adquiriendo cierta cultura «musicalera», y sobretodo nuestros actores cada vez están mas preparados, son mas completos, y van dominando todas las disciplinas que exige este género. Ya no solo hay cantantes o actores o bailarines, ahora luchan por obtener una formación que abarque todos los campos y poder ser un firme candidato a pisar las tablas de cualquiera de los musicales que se están presentando en nuestra Gran Vía.
Y ahora, para poner la guinda a tan buenas intenciones y tan sanas expectativas, llegan un par de amantes del género como son, Juan Chemes y Juanjo González, y les ofrecen a todos estos artistas la oportunidad de oro de poder tener acceso de primera mano a los conocimientos y las experiencias de profesionales que han triunfado en la capital que utilizamos como espejo donde mirarnos, titulándolo «Broadway in Spain – The Masterclass Series«. Un planteamiento interesantísimo el de tener la oportunidad de asistir a una masterclass por la mañana y por la noche poder disfrutar de todo lo hablado en un recital de ese artista.
La primera en abrir camino y romper el hielo ha sido Susan Egan, conocida por ser la primera en representar el papel de «Bella» en el montaje de «La Bella y La Bestia» en Broadway, también fue la actriz que mas tiempo estuvo interpretando el papel de Sally Bowles en «Cabaret» y además puso su voz al servicio de la Disney para dar vida a Meg en «Hércules«. Ya solo con estas tres pinceladas de su curriculum, uno sabe que va a poder disfrutar de un sin fin de conocimientos y anécdotas tanto como alumno, como profesional, como oyente o como espectador.
Yo tuve la suerte de poder asistir tanto a la masterclass como al concierto y puedo decir que fue un absoluto placer poder disfrutar de un día completo con esta estrella y, desde la butaca, aprender.
Para la masterclass fueron seleccionados seis actores/actrices del panorama musical español que se pondrían en manos de Susan Egan para saber como obtener mayor rendimiento de sus conocimientos. David Velardo, Lourdes Zamalloa, Ramses Volbreght, Erika Bleda, Francisco Ortiz y María Ayo, fueron los seleccionados que a través de canciones extraídas de Les Miserables, Martin Guerre, Rent, Ragtime, Cabaret y Dreamgirls fueron trabajando con las pautas y consejos que Susan Egan les iba indicando y, aunque parezca exageración, hubo momentos que pusieron los pelos de punta de lo efectivas que fueron sus pautas, fueron seis momentos muy grandes y especiales.
Además de este momento con los alumnos también hubo una ronda de preguntas donde Susan contestó a todos y cada uno de los asistentes que quisieron preguntar, explicando cómo trabaja, cuál considera que es su posición dentro de un espectáculo y multitud de anécdotas con las que nos divertimos. Habló de cuando rechazó protagonizar «Wicked«, de como acabó por trabajar en «Cabaret» en vez de con Cameron Mackintosh… pero sobretodo se dirigió a los actores, para que sepan venderse, ofrecerse, hacerse necesarios ante los productores y directores, cómo deben valorarse y sin entrometerse en las labores de dirección, aprender a mantener un diálogo abierto con el resto de compañeros para llevar a buen puerto los futuros montajes en los que fueran a trabajar. Les explicó el enfoque que deben dar a sus personajes, qué preguntas hacerse así mismos para llegar a crear un personaje que llegue al público, y sobretodo a quererse a uno mismo y creer en lo que hace. Como digo, un auténtico placer escuchar a un profesional que promulga la honestidad y el trabajo duro para llegar donde uno quiera.
Después, por la noche, pudimos disfrutar de un recital que hacía un recorrido por toda su carrera y vida personal. Fue desgranando canciones de Funny Girl, Annie, Cabaret, Hércules, Les Miserables o La Bella y La Bestia, además de un par de Medley’s, uno dedicado a Judy Garland con una divertídisima anécdota de cómo decidió casarse con su actual marido al no saber que Judy Garland era la madre de Liza Minelli, y otro dedicado a las princesas Disney. Al igual que tuvimos la oportunidad de asistir en exclusiva al estreno mundial de una de las canciones del próximo montaje musical «El Último Jinete«. Solo hubo un pero y fue el sonido de la primera parte del espectáculo, en el lado derecho del patio de butacas había un altavoz que daba chasquidos y molestaba constantemente… problema que fue solucionado para la segunda parte, donde ya todo fluyó con total normalidad. Pero quitando estos inconvenientes del directo, el resto fue una delicia, poder escuchar su voz, ver cómo todo aquello de lo que estuvo hablándonos por la mañana lo iba aplicando en todas y cada una de sus canciones. Su simpatía y cercanía y un público agradecido ante la oportunidad única de poder disfrutar de tener un pedacito de Broadway en nuestra capital.
Espero y deseo con muchas ganas que este proyecto de Broadway in Spain vaya hacia adelante y existan muchas mas ocasiones de poder ver y escuchar a profesionales que de otra manera, a muchos de nosotros, nos sería imposible. Una propuesta maravillosa que cualquier amante del género debería aprovechar y gozar.
Desde este rinconcito de «En Un Entreacto» doy mi enhorabuena a Juanjo González y a Juan Chemes por este gran proyecto y por ser un par de locos que se empeñan en contagiarnos su ilusión, ¡lo estáis consiguiendo!
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Azpilicueta Ángel Padilla Carlos J. Benito Castedo Julio Awad Luchetti Mazoy musicales Paris Martín Pérez Galdós Rodgers and Hammerstein Sonrisas y Lágrimas Teatro Valverde Zamalloa

Sonrisas y Lágrimas

Título:
Sonrisas y Lágrimas.

Lugar:
Teatro Pérez Galdós (Las Palmas)

Autores:
Richard Rodgers y Oscar Hammerstein

Elenco:
Silvia Luchetti (María)
Carlos J. Benito (Capitán Von Trapp)
Loreto Valverde (Baronesa)
Jorge Lucas (Max)
Paris Martín (Rolf)
Trinidad Iglesias (Frau Schmidt)
Noemi Mazoy (Madre Abadesa)
Angels  Jiménez (Hermana Margarita)
Amparo Saizar (Hermana Berta)
Lourdes Zamalloa (Hermana Sofía)
David Castedo (Franz)
Ángel Padilla (Herr Zeller)
Yolanda García (Liesl)
Jorge Galaz (Friedrich)
Marta Ibáñez (Lousia)
María Osuna (Brigitta)

Dirección:
Jaime Azpilicueta.

Dirección Musical:
Julio Awad.

¿Quién puede negarse a una escapada de fin de semana a Las Palmas? ¡Nadie! y si encima existe la posibilidad de poder ver el montaje de «Sonrisas y Lágrimas» antes de su estreno en Madrid, ¡todavía mejor! Aunque confieso que no es uno de mis musicales favoritos, incluso la película se me hace larga de ver… pero si a mi afición de ver todo lo que se me planta ante los ojos, le añadimos que en casa tengo a uno de sus mayores admiradores… ¡pues no había mucho mas que hablar!
La verdad que tenía ganas de ver algo mas «clásico» de lo que venía viendo últimamente y esta era la mejor de las ocasiones, la música y las letras las conozco, la historia también, con lo que solo tenía que sentarme y dejarme enganchar. ¡Y lo hice!
El comienzo me pareció espectacular. Ese coro de monjas dando paso a la primera aparición de María… es fantástico. Me pusieron los pelos de punta. Me fijaron a la butaca. Desde ese momento, ya no dejé de disfrutar con todo lo que sucedía en escena. La obra tiene muy buen ritmo, los cuadros se van sucediendo con agilidad y en muy contados momentos se alargaban mas de la cuenta.
La escenografía es grandiosa, cambia constantemente y guarda la sobriedad que este musical pide. La iluminación, la ambientación, el sonido envolvente… La tormenta y la primera aparición de los pequeños son momentos que generan mucha excitación en la platea. Todo está perfectamente encajado para situarnos en cada escena. No quiero desvelar nada porque le quedan muchas ciudades por visitar y quisiera que todo el mundo se sorprenda como lo hice yo, pero que sepa quien vaya que verá un montaje espectacular y que no escatima en nada.
Con respecto a las interpretaciones, María está llena de energía; tiene una luz especial y, si soy sincero, en ningún momento la comparé con la grandísima Julie Andrews, ni para bien ni para mal, simplemente Silvia Luchetti le da su propia personalidad. 
La troupe Von Trapp dan en todo momento la imagen de candidez e inocencia mezclada con la travesura tan características de esta familia y suenan realmente bien; se identifica perfectamente la personalidad de cada uno. A la cabeza de todos ellos hay un correcto Carlos J. Benito como el Capitán Von Trapp, que a mi me resultó agradable de ver. Aunque los que lo han visto y conocen la película, me han dicho que quizá peca de bondadoso, dejando enseguida a un lado la rigidez militar de su personaje… Supongo que es una elección de la dirección de Jaime Azpilicueta.
Era gracioso sentir como el público celebraba las interpretaciones de los mas pequeños que, para quien no lo sepa, son seleccionados en una serie de castings realizados en cada una de las ciudades por las que pasa el musical. De los chicos Von Trapp fijos en el elenco debo decir que Liesl, interpretada esa noche por Luciana De Nicola, quizá no da del todo con esa inocencia de los «16 casi 17» a la que canta tan maravillosamente Paris Martin como Rolf. Los otros tres hermanos, Jorge Galaz, Marta Ibáñez y María Osuna, hacen una buena labor actoral consiguiendo que veamos a tres «niños» en escena.
Pero sin lugar a dudas la VOZ de este musical es la de Noemí Mazoy, absolutamente increíble su interpretación de «Climb every mountain» como la Madre Abadesa, es el momento, a nivel vocal, mas impresionante de todos. Por cierto, me encantó el toque cómico que dan a la seriedad del convento esas tres monjas interpretadas por Angels Jiménez, Amparo Saiza y Lourdes Zamalloa.
En el reparto hay dos auténticos roba escenas. Trinidad Iglesias con su sufrida y simpática Frau Schmidt y el aterrador Herr Zeller interpretado por Ángel Padilla, lástima que tenga tan pocas intervenciones…
Dos cosas que me sobraron son el amaneramiento de Max y la falta de cierto toque aristocrático de la Duquesa, que a mi manera de ver desdibujan ambos personajes…
Admito que disfruté mucho de los momentos musicales. Creo que algo que me atrapó tanto fue escuchar ese repertorio de canciones, que pertenecen al imaginario de todos, acompañadas por una orquesta y un conjunto de voces que suenan tan bien. Aunque si es cierto que hay que cuidar algún momento desafinado… pero en general no hay nada que reprochar.
Seguro que van a cosechar un gran éxito en todas las ciudades que visiten. Consiguen que todos los asistentes nos sintamos felices por un momento, haciendo que la gran mayoría se vuelva a sentir un niño. Eso ya es mucho. Aún dos días después, ¡no dejo de tararear las canciones!
Creo que si digo que no me importaría volver, ya os lo digo todo, ¿verdad?
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Hair

Quien haya ido siguiendo este blog sabe mi especial cariño hacia este musical y quien no, para no parecer muy pesado y repetitivo, le cuento que fue el primer musical amateur que hice; el que me metió el veneno de los musicales en el alma. Ya lo conocía de antes y lo adoraba, pero si a eso le añado que montarlo con Teatronamos fue lo que me puso en el camino por el que ando actualmente, no sería exagerado.

Ahora todos comprenderéis las ganas que tenía de poder disfrutarlo en la Gran Vía, casi podría decir que era un sueño… Bueno, en el sueño yo estaba encima del escenario, pero con mi voz quizá ese sueño se hubiera convertido en pesadilla para otros… El caso es que ya he podido vivir la experiencia «Hair» en vivo y en directo, ¡con un montaje profesional!
Esta versión que ha llegado al Teatro Arteria Coliseum de Madrid está dirigida por Daniel Anglés y, para quien no lo sepa, nos cuenta la historia de Berger, Claude, Sheila y los miembros de una tribu hippy que vive en Central Park a finales de los años 60. Nos hablan de sus ideales, de su forma de vivir, de su visión de la guerra de Vietnam, sus miedos, sus ilusiones… Todo a través de canciones originalmente compuestas por Gerome Ragni, James Rado y Galt MacDermot.
El montaje está basado en el trabajo de los actores, que a penas salen de escena. Siempre se encuentran en alguno de los rincones del escenario o del patio de butacas; esto hace que el público siempre esté implicado en la trama, sintiéndose un miembro mas de la tribu. La escenografía a penas varía en las dos horas y media de función, sin embargo, gracias a las coreografía de Esther Luengo y el diseño de iluminación, todo posee un gran dinamismo. Daniel Anglés ha hecho que alrededor de la acción principal siempre haya subtramas que se desarrollan en silencio, aportando una autonomía a la función que hace que tengas la sensación de que si repites, ya no volverás a ver lo mismo que estás presenciando en ese momento. Eso hace sentir que «Hair» vive y respira por si mismo.

Es cierto que este musical no va a convencer a todo el mundo. Quien pretenda que le cuenten una historia con diálogos y situaciones que vayan avanzando en el tiempo, van a quedar decepcionados. Y sobretodo quien vaya pensando en la versión que hizo para cine Milos Forman, va a salir muy confuso. La historia transcurre a base de números individuales, los personajes plantean y las canciones florecen. Cuando esto sucede, pasamos a un nuevo momento, a una situación diferente y así hasta que uno se da cuenta de a donde nos han querido llevar, encontrándonos con el desenlace de la función. Se podría decir que es mas una obra de sensaciones que de tramas. A mi, como digo, sí me gustó. Me transmitieron la ilusión y la rebeldía (Que ahora queda entrañablemente inocentona) del momento y vibré con ellos. Disfruté del rato que me hicieron sentir como uno mas de la tribu.

Eso sí, tengo algunos «peros», uno son  las pelucas; hay algunas que dejan mucho que desear como creibles y creo que es algo que se debería haber cuidado mas, teniendo en cuenta el musical que es, ¿no?
El segundo es el sonido, hay algún micro que aún falla y eso, quieras o no, al notarlo el público, te saca de situación (Llamadme puntilloso si queréis, pero en un musical no es muy tolerable ese tipo de fallos).
Y el tercero es el tema de la traducción de las canciones. Hay frases metidas con calzador en alguna de las canciones… y sé de lo que me hablo; no soy ningún experto, ni mucho menos; pero yo también he tenido que adaptar alguna canción de musical y ciertamente hay letras «mejorables»… Aunque he de decir en su favor, que tan solo es en ciertos momentos cuando chirría lo que dicen, en absoluto es algo generalizado.

En cuanto a las interpretaciones y voces, me han gustado unas mas que otras, como es el caso Tony Bernetti que, del día de la primera previa al día del estreno ha crecido y su personaje está mucho mas dibujado; Joan Vázquez ya tiene cogido el tono al personaje desde hace mucho, ¡para eso es Claude desde el reparto barcelonés! y se nota, espero que lo cuide, que no se relaje, porque su personaje tiene un punto «plúmbeo» muy peligroso, quiero decir que el público puede llegar a aburrirse con él, pero de momento no es así. A Lucía Jiménez creo que  le vienen algo grandes ciertos momentos del espectáculo, como «Ya Nace el Día«, su voz es un susurro que a mi no me transmite lo que dice la letra, sin embargo en otros momentos aporta el toque justo para ser el nexo de unión entre la tribu y la vida «real». Y lo que si me parece desacertado por parte de la productora es utilizar a Lucía como reclamo en la marquesina del teatro, no es por hacerla a ella de menos, es porque «Hair» es una obra coral e individualizar su presencia del resto del reparto rompe esto, es mi punto de vista.  
Iskra Bocanegra y su Jennie han tenido un crecimiento en estos días de previas enorme, el público la quiere y está encantado cuando tiene el foco. Pero con quien me quedo porque lanza carisma y luz con una sencillez pasmosa es con Momo Cortés y su Woof. Muy bien caracterizado y absolutamente entrañable. Me conquistó.
También me pareció un punto muy bueno darle ese aspecto caricaturesco a los personajes ajenos a la filosofía de la tribu, excelentemente llevado a cabo por Lourdes Zamalloa y esa madre tan pasada de vueltas.
Con todo esto no quiero dejar fuera al resto de la tribu, en general todos están muy bien, se ven sus personalidades, no son «pasmarotes» en escena. Se ve que cada personaje tiene su universo particular, su código, y llega al patio de butacas, que es lo que cuenta.
De las voces quiero destacar a Eva Cortés, un «Acuario» cantado con mucho gusto y una maravilla de voz, Tamara Quiogue sorprende con ese toque lírico, ¡increible!, Momo Cortés y su «Sodomía«, ¡quiero mas!, Alex Forriols, todo un momento de lucimiento ese «Blues Eléctrico» y María Virumbrales (¡Cómo se ilumina la cara de esta chica cuando sonríe!) Precioso su «Frank Mills», creo que todos nos enamoramos de ella tras esa canción… Voces increibles que sorprenden y que se disfrutan muchísimo. Los coros están empastados, quizá falta un poco mas de lucimiento por su parte. Seguramente esto no es cosa de ellos y es algo que deberían tener en cuanto los señores encargados al respecto, porque tienen unas MUY buenas voces en escena y en ocasiones las aprovechan poco para ser canciones tan corales.
La banda es maravillosa, ¡por supuesto!

Momentos  con los que me quedo, ese comienzo de Acuario, llenándose de golpe el teatro entero del espíritu Hippy; las coreografías en general; el uso del teatro al completo por parte de los actores (planta de arriba incluida, cosa muy de agradecer); la alucinación de Claude (Aunque habría que darle mas intención a algunos chistes que se quedan colgados de la nada); el número de los «Chicos Negros/Chicos Blancos» o «Hare Krishna» y ese final con «Abre el Alma» que hace que se me erice todo el cuerpo solo de escuchar los primeros compases.

La verdad que he oído críticas de todo tipo sobre esta obra, gente que está maravillada, gente que ha salido espantada… Yo, a pesar de no poder ser objetivo (ya sabéis porqué), quise dejarme llevar y lo pasé bien, me inundó el espíritu de los 60 y salí feliz del teatro. Por mi parte os doy la enhorabuena y las gracias por regalarme estos momentos tan emotivos.

P.D. Tirón de orejas a la página web oficial. Buff! Tiene muchísimos fallos, hay que cuidar eso un poco mas…

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UNA NOCHE EN LA ZARZUELA

Nunca me había dado por ir… No me llamaba la atención, sinceramente. Incluso puedo decir que me daba cierta pereza, con perdón de todo amante de este género, pero es que le notaba cierto aire a naftalina… Sé que alguno se estará haciendo cruces con estas palabras, pero son las sensaciones que despertaba en mi el oir hablar de la zarzuela.

Al final el viernes pasado, por estas cosas de conocer a gente de la farándula, en este caso a una queridísima amiga y pedazo de artista, que se estaba por estrenar en este género; me acerqué a ver mi primera zarzuela, con bastante espectación, para qué negarlo… La cosa no es que comenzara del todo bien. Cuando me acerqué a la taquilla a recoger mis entradas, me encontré con un hormiguero de señoras enlacadas y vestidas de domingo, revolviéndose para llegar las primeras a la puerta, como si en ello les fuera la vida. Vamos, como cuando estás esperando el turno en la charcutería y con un empujón descuidado y una sonrisa te dicen que las dejes pasar primero, que solo quieren un «cuartito» de choped, que es lo único que puede masticar y, finalmente, se compran media tienda abusando de tu buena intención… pues eso mismo en las puertas del Teatro Nuevo Alcalá. Me costó dejar mi codo en las costillas de alguna señora que «distraida» se ponía lenta, pero decidida, delante de mi… Lo siento, no me arrepiento…

Sinceramente, conseguir entrar en un estadio a ver a Madonna no me había costado tanto como esa noche en el teatro, y eso que cada uno tenía su entrada numerada. Incomprensible la histeria y la mala organización, no sé si del teatro o de la productora o de quien. El caso es que esto me estaba dando un mal rollo increíble. Aunque también reconozco que me despertaba mucha curiosidad pensar qué es lo que iba a presenciar para que tanta señora elegante o vestida de chulapa, se comportara de manera tan salvaje y estuvierna dispuestas a dar lo poco o mucho que les quedara de vida por entrar el viernes a ver «La del Manojo de Rosas». ¿Estarían dando dentro cocido o callos gratis?

La función comenzaba a las 20,30h, eran las 20,40h cuando conseguí llegar a mi butaca y aquello tenía pinta de que iba a tardar lo suyo en comenzar. El patio de butacas estaba medio vacío, ya no sabía si los que faltaban habían muerto en el intento de poder entrar o estaban taponados en la puerta insistiendo en ser los primeros con la excusa de que solo venían a por su cuartito de choped… Eso sí, los que estaban dentro no dejaban de protestar por el retraso en el comienzo y nosotros, ya acomodados, pensábamos en los pobres actores, que sin tener culpa de nada y sin siquiera haber dado una nota, se estaban llevando el pataleo de la noche… Finalmente anunciaron que la función iba a comenzar, las luces se apagaron y la gente se relajó de tanta tensión.

Ya digo que fue mi primera zarzuela, por lo tanto esta crónica no pretende ser una crítica, simplemente es mi vivencia desde la mas absoluta ignorancia.

En mi cabeza tenía referentes de imágenes que uno ha visto por la tele, así que en cuanto comenzó la función me dio la sensación de haber presenciado mas de una. La ambientación, el tipo de interpretación, los decorados, etc… Me hizo gracia escuchar los diálogos, ese «castizismo» chulesco de aquellas épocas, me hace sonreir. Eso sí, me costó horrores comprender el texto, no por lo enrevesado, que lo era, si no porque a algunos actores la proyección de voz se les acababa en la corbata del escenario… y había que hacer un grandísimo esfuerzo para poder saber qué es lo que decían. Al final la cosa se solucionó y se oía algo mejor, y ya digo me eché algunas risas. Sé que han tenido muy poco tiempo para ensayar y en algunos momentos eso se notaba, en las intenciones y las ocasiones en las que se pisaban el texto unos a otros, pero cuando no hay tiempo de ensayos, es lo que pasa. Yo supongo que, a parte de esto, cuando se ensaya una zarzuela se hace mas hincapié en las partes cantadas y en las coreografías y los momentos de texto quedan un poco como puente entre número y número… Desconozco si es así, pero es la sensación que me dio.

La verdad que a mi las voces líricas siempre me han impresionado mucho, no me parecen humanas. Me pregunto de qué parte del interior del ser humano sale ese tipo de voz… ¡es increible y maravilloso! Sinceramente, me dan una envidia terrible. En los momentos en los que cantaban me quedaba esperando el final, coon muchísima curiosidad, ya que casi siempre terminaban con una subida brutal y un foco iluminando a la estrella de la canción, como enfatizando el momento; un momento Divo absoluto, al que no estoy acostumbrado y que sin embargo parece algo totalmente aceptado dentro del mundo zarzuelero; el artista cosecha sus aplausos en ese momento, sin esperar al final de la función. Aunque he de decir que las letras de las canciones casi no las entendía, sobretodo las femeninas, y decidí convencer a mi cabeza que hiciese como si estuviera oyendo una ópera; quiero decir, que se dejase llevar por las emociones que pudieran transmitir, no por el contenido de la canción, como si estuviera cantada en un idioma que no comprendiera. De esa manera mi atención se centraba en eso y no en intentar entender y dejar de disfrutar de lo que me estubieran ofreciendo… Sin embargo, al igual que digo que me llaman mucho la atención las voces líricas, he de decir que cuando esas mismas voces interpretan, me resultaron carentes de toda verdad, me da la sensación  que una voz tan colocada hace que el cuerpo esté rígido y no exprese de manera natural. Aunque no creo que una zarzuela pretenda transmitir mucha verdad, sinceramente, yo creo que de lo que se trata es de entretener al público a base de chistes, diálogos sencillos y situaciones llevadas al extremo (Cuando lo que trate sea una comedia, claro). Es un lenguaje diferente a otro tipo de género. Un lenguaje que me crea un conflicto en mi manera de ver el teatro, pues intento justificarlo, como puede estar comprobando quien esté leyendo este artículo, pero que mi cabeza rechaza.

Otra cosa que me llamó la atención y que cuando terminó, oí comentar a mas de una persona, fueron las coreografías. En este montaje en concreto, ¿no hay ciertas reminiscencias a West Side Story? ¿Está calando el teatro musical dentro de este género?… Con esos momentos de enfrentamiento de bandos, las coreografías acompañadas de los zapateos, las palmas… No me resultaron muy zarzueleros, o no esperaba encontrar algo así dentro de una zarzuela. Alguien que haya visto mas, lo mismo me dice que sí, que hay mas coreografías de ese tipo… pero a mi me dió la sensación que intentaron introducir un toque musicalero. Cosa que agradecí porque esos número son los que mas disfruté.

Al acabar la función tuve una sensación rara, no estaba seguro si lo que había visto me había gustado o no… Quizá no sea espectador para este tipo de espectáculo o no he comenzado con el título apropiado para que haya quedado atrapado… ¿Volveré a repetir experiencia? ¡Quién sabe!

¿Salí contento? Sí, pero porque el objetivo con el que fuí era ver el nuevo paso dado por una amiga, apoyarla en este nuevo reto al que se enfrentaba y del que salió victoriosa. Solo por eso ya mereció la pena vivir una noche de zarzuela.

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La Noche de BROADWAY BABY

Quizá un poco tarde, pero es que la semana se ha puesto un poco dura conmigo… Aunque eso no va a hacerme dejar de escribir mis impresiones sobre lo que vi el Lunes 11 en la Sala Galileo Galilei. Como todo el que me lea sabe, he esperado con ganas este concierto y el lunes por fin llegó!

La Sala Galileo Galilei me despierta un cariño especial ya que es donde se celebraba y se sigue celebrando la entrega de premios de la escuela en la que comencé a estudiar interpretación, ¡esas noches míticas de los Gustavito’s Show! Así que me parece el marco mas apropiado para algo que me apetecía tanto. De hecho le daba un rollo muy agradable… Bueno, que me voy por las ramas!

No esperaba para nada lo que vi, pensaba encontrarme un recital de canciones sin mas. Con unos grandes intérpretes, pero a pie de micro desgranando éxitos de Sondheim… ¡Menos mal que no fue así!

Los que tuvimos la suerte de acercarnos a ver el espectáculo disfrutamos de un pedacito de Broadway. Como dijo un amigo mío: «No sabía que el metro pudiera traerme hasta Broadway!» y es que Sondheim son palabras mayores.

Me encontré con que las canciones tenían preparado un hilo conductor entre ellas, tenían cierta trama que les daban razón de ser en el orden que tenían. Un repertorio asequible a un público muy amplio y un sentido del humor hacia las entrañas del mundo de la interpretación muy bien traidos, con un punto ácido, pero con muchísimo cariño por lo que hacen. Unos actores/cantantes que derrochaban simpatía, arte y ganas, muchas ganas, incluso se notaban nervios; no era un puro trámite a cumplir, si no que todos ellos estaban comprometidos con el proyecto y se notaba que querían atraparnos y enseguida entramos todos por el aro.

Hubo detalles que me entusiasmaron, como la maravillosa voz de Ruth Calvo, el número de la seguidora interpretado por Lourdes Zamalloa, con guiño incluido a la profesión que todos reconocieron con carcajadas y un grandísimo aplauso; la calidez de las voces de Gonzalo Alcaín y David Ordinas, ¿quién no se deja enamorar por un ratito si le cantan así desde el escenario? y cualquiera de los momentos corales… Solo un pero ¿Por qué no salió mas Eva Diago?

La verdad es que el tiempo voló y me dejó con una sonrisa en los labios, me gustó mucho, lo disfruté a lo grande y me encantaría volver a repetir una experiencia así. Espero que otro día me vuelvan a llevar a la Sala Galileo o a donde sea y me dejen con tan buen sabor de boca como el Lunes.

¡Gracias por hacer algo de tanta calidad y a la vez tan cercano!

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BROADWAY BABY

Bueno, ya podemos dar mas detalles del concierto homenaje a Sondheim… El título, que como dice este post, se llamará BROADWAY BABY y… El reparto!!!

El reparto lo van a integrar los siguientes intérpretes:

  • Ruth Calvo, la habréis visto seguor en «Hoy No Me Puedo Levantar», «»Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré» y actualmente en «Los Miserables«.
  • Eva Diago, de la que muchos se acordarán por «Rocío, No Habita en el Olvido» y que mas de uno la recordamos su paso por «Jekyll & Hyde«, «Annie» y que ahora triunfa en «Los Miserables«.
  • Lourdes Fabrés, actriz catalana de doblaje y que actualmente también se encuentra en el reparto de «Los Miserables«.
  • Lourdes Zamalloa, actriz y cantante que ha estada en varios musicales como «Jekyll & Hyde«, «El Hombre de la Mancha«, «Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré» y que actualmente se encuentra de gira con «El Mago de Oz«.
  • Gonzalo Alcaín actor premiado por «A, el musical de Nacho Cano«, que ha participado en «Jesucristo Superstar«, «Hoy No Me Puedo Levantar» y que como gran parte de los integrantes de Broadway Baby, se encuentra triunfando en el Lope de Vega con «Los Miserables«.
  • David Ordinas, al que muchos hemos visto interpretando a Bestia en «La Bella y La Bestia», que está en «Los Miserables» y que anda preparando junto a Daniel Diges, Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal otro concierto que tiene por título «Poker de Voces«.
  • Alberto Vázquez actor y cantante que estuvo cosechando éxitos en «Mamma Mia!» y «El Diario de Anna Frank«.

Por supuesto comentar que quien está en la dirección musical es Cesar Belda, actualmente preparando «Poker de Voces» y que estuvo a las órdenes de musicales como «Annie», «Peter Pan», «Spamalot»…


Los detalles de el dónde y el cuándo aún no me han sido revelados, pero bueno, creo que esto ya toma un color mas que interesante, ¿no?


Ahora si que habrá que estar atentos para no perderse este pedazo concierto!!!


Os dejo un vídeo de los ensayos de lo que se anda cociendo… y así vamos abriendo boca, que sé que a mas de uno le apetece este conciertazo!


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TEATRONAMOS

En unos días se estrena «Hair» en Barcelona y eso me traslada a mis 19 años, cuando mi amiga Ana Prieto nos metió, sin saberlo, Teatronamos en el alma…

Teatronamos mas que un grupo de teatro musical amateur, fue casi un estilo de vida. Al comienzo se llamaba «Teatropello», pero ya había alguien con ese nombre así que acabamos por ser Teatronamos, mucho mas acorde con lo que hacíamos… Desde ya les doy las gracias por no haberme hecho prueba de canto porque si no, esto ahora no existiría…  Y es que es una parte muy importante de lo que soy ahora mismo. El culpable de que ahora me muera por los musicales y que adore el mundo del espectáculo. Por Teatronamos tengo los amigos que tengo y conozco a tanta gente que ha pasado por allí en una u otra época. Gracias a Teatronamos sé que lo que uno se prepone, lo puede conseguir. Que las cosas no salen «chasqueando» los dedos, pero si luchas, puedes llegar a conseguirlo y, sobretodo, divertirte intentándolo.

Lo principal de todo era conseguir sacar adelante los proyectos que se nos ponían por delante… Con decir que conseguimos representar «Miss Saigón» con escenarios móviles (al estilo costalero de semana santa, pero móviles al fin y al cabo) y con helicóptero incluido, ya dice bastante…
El caso es que allí estábamos todos involucrados. Ensayábamos Jueves y Sábados, pero gracias al «gusanillo» que nos supo meter Javi Malo (Mi querido amigo Pos… es lo que tiene haber sido el director, no?), nuestro director y miembro fundador junto con Cesar, hubo un momento en el que «respirábamos» Teatronamos los 7 días de la semana, las 24 horas del día… El resto de la semana era secundario, era la transición que debíamos vivir de un ensayo a otro, pero nuestra vida, la vida real de los miembros del grupo, comenzaba el Jueves por la tarde y continuaba el sábado a medio día… Estábamos todos deslumbrados con todo aquello. Y es que eramos cada uno de su padre y de su madre, pero todos estábamos en el mismo barco. Estábamos los que estudiábamos arte dramático un poco mas en serio, los que estudiaban otras carreras y las dejaron para probar suerte en «esto», los que siguieron con sus carreras aunque tardaron eternidades en terminarlos por culpa de «esto», las que entraron siendo unas niñitas de 14 años, con los ojos como platos viendo a aquellos viejos de «casi treinta» y trabajan ahora de «esto», los que entraron por amigos de amigos y que acabaron calando muy hondo, los que lo probaron y se fueron para hacer su propia andadura… Pero todos y cada uno de los miembros de Teatronamos tienen al menos una anécdota que contar y, como los tipos que no pueden evitar contar sus batallitas de la mili, así son los miembros de este grupo. Todos tienen alguna preparada y enlazarán una con otra y si te descuidas,  acabarás escuchando sin remedio como cupimos veintitantos actores en el «escenario» de «La Flauta Mágica» representando «Hair», ¡ojo! si sale esta anécdota debes saber que acabarán llevándote allí para que te maravilles por ti mismo del tetris que montaron… De como rebuscaban en los contenedores de basuras para la escenografía de Miss Saigón, de como alguno se abrasó un pie con los cigarrillos mal apagados en escena, de las galletas que se comían entre cajas y nadie salía a cambiar el decorado, de los miles de viajes y las borracheras de los sábados tras los ensayos que se convertían en domingos mañaneros… Pero sobretodo de la satisfacción que nos causaba el aplauso del público, aunque a veces solo fueran el grupo de las madreas asiduas, y el sentimiento de cariño que teníamos por lo hecho y entre nosotros. Y eso es señal de que aquella fue una época dorada para muchos de nosotros y como decía antes, causante de que ahora seamos como somos en muchos aspectos de nuestra vida.

Ahí tenemos a profesionales que llevan en sus venas algo de veneno de Teatronamos como Lourdes Zamalloa, Antonio Zancada, Laura González, Natalia Hernández, Pedro Espadas, Francisco Reyes, Inma Fernández, Kike Navas, Jesús Gago, Kuya Manzano, Javi Navares, Javi Pos y su estupendísima escuela Topanga, Olga Antúnez y su productora «Hechizo Producciones», y seguro que me dejo a alguno en el tintero y desde ya pido que me disculpe porque se me agolpan los nombres y los recuerdos…

Otros miembros de Teatronamos siguieron con su vida por otros derroteros no menos estimulantes y que son tan importantes como los que ahora son profesionales, Ana Prieto, una filmoteca andante y una actriz como la copa de un pino que se ha perdido el mundo!, Raquel, Ana Señán, Carmen Izaguirre, Carmen Belén, Pili, Isa, Javi Bueno, Alonso, Nerea, Israel (Cris), Laura Merlos, Charly, Miryam, Virginia, Leticia, Cesar, Juan, Rosi, Farath, Germán… Una lista brutal de personas con las que he compartido la que podría ser una de las etapas mas bonitas de mi vida.

Gracias Teatronamos por todos los momentos vividos, por haber hecho de mi esta parte de lo que hoy soy, de las ganas de contar cosas que tengo siempre, por inculcarme el amor por los escenarios, y sobretodo por todas y cada una de las personas que he encontrado desde que un sábado cualquiera entré en aquel local de ensayo a cantar aquello de… «Let the sunshine!!!!» (Wooojuouyeeee… Mierda, he vuelto a desafinar…)

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Alfil Muñoz-Chápuli musica musicales Te quiero... Teatro Tela-Katola Zamalloa

Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré!

No todo tienen que ser grandes decorados, arquestaciones bestiales, vestuarios espectaculares… También hay cosas «pequeñas» que merecen ser vistas en la cartelera de Madrid. Como es el caso de «Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré!», dirigida por Jorge Gonzalo y Pablo Muñoz-Chápuli y producida por Tela-katola. Solo hay que buscar en el Teatro Alfil, por ejemplo, donde sueles encontrarte con estas joyitas. Hablo de cosas pequeñas y en diminutivo por el formato, no por considerarlas menores, ni muchísimo menos. Porque detrás del «Te quiero…» hay tanto trabajo, o incluso mas, que en producciones como «Los Miserables». Ellos incluso tienen la misión de pelear por robar algún espectador de las carteleras grandes, sacarles del ensimismamiento en el que nos encontramos cuando estamos ante los focos del Lope de Vega, Coliseum o Nuevo Apolo, conseguir que algunos nos salgamos de la Gran Vía y vayamos hasta la Calle Pez a disfrutar de una hora y media de risas y de muy buenas voces.

Ayer día 2 de Diciembre fue el estreno de esta nueva etapa (Ya lleva 4 temporadas de éxito), el Alfil estaba a rebosar, la gente estaba con ganas. Todos queríamos pasarlo bien y si ese era su objetivo, lo consiguieron con creces. Yo me reí con ganas, con muchas ganas…

Para aquel que no sepa muy bien de qué va la obra, le explico brevemente. En «Te Quiero…» se tratan todas las fases que vivimos cuando nos metemos en una relación de pareja, desde esos momenos de desesperación por no encontrar a nuestra «media naranja», hasta el momento del matrimonio ya entrado en años, pasando por rupturas, padres primerizos y algunos momenos mas o menos comprometidos… en fin, toca todos los palos de la pareja. Siempre vistos desde el lado mas irónico y cómico. Para mi gusto quizá comiencen demasiado fuerte, creando unas espectativas en el espectador, que en los últimos números no llegan a cumplirse del todo. Y es que al final decae un poco… pero el resultado general merece bastante la pena.

Yo recomiendo que quien quiera reirse de su propia situación, es inevitable no verse reflejado, que se acerque a ver la obra porque no va a salir defraudado. Se va a encontrar con Inés León, Lourdes Zamalloa, Nacho Bergarache y Jorge Gonzalo como los actores de la función y con Paloma de Juan y Kike Poves tocando el violín y el piano respectivamente y demostrando que con tan solo dos instrumentos se pueden hacer maravillas.

Como la misión que yo mismo me he encomendado en este blog es comentar y «criticar», voy a ello…

Nacho y Jorge tienen un equilibrio increible entre ellos, van alternando números musicales y no sabes con cual quedarte, cuando decides que uno te gusta mas que el otro, el otro te sorprende con algo mas y eso me encanta porque disfrutas con los dos a partes iguales, dos voces mas que agradables de escuchar e interpretaciones muy divertidas, ¿por qué elegir si los tienes a los dos por el mismo precio?. Si tuviera que elegir alguno de sus personajes, no sabría si quedarme con el preso desquiciado, el padre al volante, el marido «hambriento» de sexo con los niños que no se duermen o con cual!

Quizá en ellas vea un poco mas de diferencia, de Inés me quedo con dos momentos, cuando hace de madre ilusionada por el compromiso de su hijo y con la madre que apunto de tener sexo, por fin, tiene a sus hijos que no se duermen… A mi manera de ver creo que debería tener un poco mas de economía a la hora de gesticular, repetir en exceso lo que te funciona puede acabar por cansar al espectador, aunque es cierto que conecta muy bien con  el público y tiene presencia.

Y después tenemos a Lourdes que se lo pasa en escena en grande, es como una niña en el patio del colegio. Corre, salta, baila… y tiene una voz increible! De ella, sin duda, me quedo con esa divorciada hablando a cámara a sus «videocandidatos»… Un monólogo proyectado en pantalla que demuestra todo lo que puede hacer esta actriz en un momento. Gran trabajo.

En definitiva, volveré a verla otra vez con la esperanza de divertirme tanto como anoche. Y prometo bucear mas allá de la Gran Vía en busca de mas «joyitas» como esta porque merece la pena apoyarles y tratar de ayudar a sacar adelante proyectos como este…

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Alfil musica musicales Teatro Tela-Katola Zamalloa

Lourdes Zamalloa en «Te Quiero, Eres Perfecto… ¡Ya Te Cambiaré!»

¡Muy buenas noticias para todos los que nos consideramos seguidores de Lourdes Zamalloa! Desde Diciembre, en el Teatro Alfil de Madrid, estará representando el musical «Te Quiero, Eres Perfecto… ¡Ya Te Cambiaré!»

Para los que no conozcáis la obra os hago un breve resumen: Cuatro actores se ponen en la piel de diferentes personajes que viven, a modo de musical, las mil etapas diferentes de la vida en pareja… la primera cita, noviazgo, boda, ruptura, búsqueda de otras parejas…

Así que, a apuntárselo en la agenda!

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musica Personales Zamalloa

ARRIBA, ZAMALLOA!!!

El viernes por fin se estrenó el «Talent Show» (Creo haber oido que se dice así) Cántame como pasó… Mas allá que me haya gustado o no el programa y las opiniones que tenga al respecto, esta nueva publicación es para dar mi apoyo a una de las concursantes. Lourdes Zamalloa.
No puedo no apoyarla si llevo media vida con ella! Compartiendo escenario, cuando comenzaba, y mil cosas mas! Lourditas!!!! Ahora mas conocida como ZAMALLOA (Por qué? No entendí que la llamen por el apellido, si no hay mas Lourdes… No sé si es cosa suya o del programa…)
Me tiene encandilado, esa sonrisa, esa fuerza en el escenario. Como fue controlando el tempo de su canción, como comenzó muy comedida y según crecía el ritmo ella iba dando mas y mas de sí misma. Esa sonrisa que te envuelve, que te hace mirarla atontado y… esos ojos!!! Ese brillo tan especial, esa luz que desprenden, destila ilusión por todos lados. Hay como una chispa dentro que te hace pensar que esa mirada, en el momento de la interpretación, es solo para ti. Y por supuesto la voz! Yo que he tenido oportunidad de escucharla y verla en diferentes momentos, puedo decir que a mas de uno le dejaría pasmado, tiene una voz con una personalidad única, puede ser desde una princesa Disney a una mujer de armas tomar y es que esa voz acompañada de sus ojos, de nuevo ellos!!!, pueden darte lo que sea necesario para que te creas lo que ella quiera interpretar en ese momento.
Ole, mi Lourdes!!! Haces que nos sintamos tan orgullosos de ti…
No sé si ganarás, si llegarás a ser Mercedes en este musical o no, solo sé que hagas lo que hagas siempre vas a tener a mucha gente que te admiramos y te queremos y eso no lo pueden decir todos. Y es que nos haces disfrutar tanto cuando estás encima de una escenario, que no tiene precio.
Por cierto, el que no se haya unido aún al grupo que se ha creado para apoyarla, que lo haga inmediatamente, os dejo el enlace: http://www.facebook.com/home.php?#!/group.php?gid=112791268743175
Lo tuyo si que es puro teatro, Lourdes!!!

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