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Hair

Quien haya ido siguiendo este blog sabe mi especial cariño hacia este musical y quien no, para no parecer muy pesado y repetitivo, le cuento que fue el primer musical amateur que hice; el que me metió el veneno de los musicales en el alma. Ya lo conocía de antes y lo adoraba, pero si a eso le añado que montarlo con Teatronamos fue lo que me puso en el camino por el que ando actualmente, no sería exagerado.

Ahora todos comprenderéis las ganas que tenía de poder disfrutarlo en la Gran Vía, casi podría decir que era un sueño… Bueno, en el sueño yo estaba encima del escenario, pero con mi voz quizá ese sueño se hubiera convertido en pesadilla para otros… El caso es que ya he podido vivir la experiencia «Hair» en vivo y en directo, ¡con un montaje profesional!
Esta versión que ha llegado al Teatro Arteria Coliseum de Madrid está dirigida por Daniel Anglés y, para quien no lo sepa, nos cuenta la historia de Berger, Claude, Sheila y los miembros de una tribu hippy que vive en Central Park a finales de los años 60. Nos hablan de sus ideales, de su forma de vivir, de su visión de la guerra de Vietnam, sus miedos, sus ilusiones… Todo a través de canciones originalmente compuestas por Gerome Ragni, James Rado y Galt MacDermot.
El montaje está basado en el trabajo de los actores, que a penas salen de escena. Siempre se encuentran en alguno de los rincones del escenario o del patio de butacas; esto hace que el público siempre esté implicado en la trama, sintiéndose un miembro mas de la tribu. La escenografía a penas varía en las dos horas y media de función, sin embargo, gracias a las coreografía de Esther Luengo y el diseño de iluminación, todo posee un gran dinamismo. Daniel Anglés ha hecho que alrededor de la acción principal siempre haya subtramas que se desarrollan en silencio, aportando una autonomía a la función que hace que tengas la sensación de que si repites, ya no volverás a ver lo mismo que estás presenciando en ese momento. Eso hace sentir que «Hair» vive y respira por si mismo.

Es cierto que este musical no va a convencer a todo el mundo. Quien pretenda que le cuenten una historia con diálogos y situaciones que vayan avanzando en el tiempo, van a quedar decepcionados. Y sobretodo quien vaya pensando en la versión que hizo para cine Milos Forman, va a salir muy confuso. La historia transcurre a base de números individuales, los personajes plantean y las canciones florecen. Cuando esto sucede, pasamos a un nuevo momento, a una situación diferente y así hasta que uno se da cuenta de a donde nos han querido llevar, encontrándonos con el desenlace de la función. Se podría decir que es mas una obra de sensaciones que de tramas. A mi, como digo, sí me gustó. Me transmitieron la ilusión y la rebeldía (Que ahora queda entrañablemente inocentona) del momento y vibré con ellos. Disfruté del rato que me hicieron sentir como uno mas de la tribu.

Eso sí, tengo algunos «peros», uno son  las pelucas; hay algunas que dejan mucho que desear como creibles y creo que es algo que se debería haber cuidado mas, teniendo en cuenta el musical que es, ¿no?
El segundo es el sonido, hay algún micro que aún falla y eso, quieras o no, al notarlo el público, te saca de situación (Llamadme puntilloso si queréis, pero en un musical no es muy tolerable ese tipo de fallos).
Y el tercero es el tema de la traducción de las canciones. Hay frases metidas con calzador en alguna de las canciones… y sé de lo que me hablo; no soy ningún experto, ni mucho menos; pero yo también he tenido que adaptar alguna canción de musical y ciertamente hay letras «mejorables»… Aunque he de decir en su favor, que tan solo es en ciertos momentos cuando chirría lo que dicen, en absoluto es algo generalizado.

En cuanto a las interpretaciones y voces, me han gustado unas mas que otras, como es el caso Tony Bernetti que, del día de la primera previa al día del estreno ha crecido y su personaje está mucho mas dibujado; Joan Vázquez ya tiene cogido el tono al personaje desde hace mucho, ¡para eso es Claude desde el reparto barcelonés! y se nota, espero que lo cuide, que no se relaje, porque su personaje tiene un punto «plúmbeo» muy peligroso, quiero decir que el público puede llegar a aburrirse con él, pero de momento no es así. A Lucía Jiménez creo que  le vienen algo grandes ciertos momentos del espectáculo, como «Ya Nace el Día«, su voz es un susurro que a mi no me transmite lo que dice la letra, sin embargo en otros momentos aporta el toque justo para ser el nexo de unión entre la tribu y la vida «real». Y lo que si me parece desacertado por parte de la productora es utilizar a Lucía como reclamo en la marquesina del teatro, no es por hacerla a ella de menos, es porque «Hair» es una obra coral e individualizar su presencia del resto del reparto rompe esto, es mi punto de vista.  
Iskra Bocanegra y su Jennie han tenido un crecimiento en estos días de previas enorme, el público la quiere y está encantado cuando tiene el foco. Pero con quien me quedo porque lanza carisma y luz con una sencillez pasmosa es con Momo Cortés y su Woof. Muy bien caracterizado y absolutamente entrañable. Me conquistó.
También me pareció un punto muy bueno darle ese aspecto caricaturesco a los personajes ajenos a la filosofía de la tribu, excelentemente llevado a cabo por Lourdes Zamalloa y esa madre tan pasada de vueltas.
Con todo esto no quiero dejar fuera al resto de la tribu, en general todos están muy bien, se ven sus personalidades, no son «pasmarotes» en escena. Se ve que cada personaje tiene su universo particular, su código, y llega al patio de butacas, que es lo que cuenta.
De las voces quiero destacar a Eva Cortés, un «Acuario» cantado con mucho gusto y una maravilla de voz, Tamara Quiogue sorprende con ese toque lírico, ¡increible!, Momo Cortés y su «Sodomía«, ¡quiero mas!, Alex Forriols, todo un momento de lucimiento ese «Blues Eléctrico» y María Virumbrales (¡Cómo se ilumina la cara de esta chica cuando sonríe!) Precioso su «Frank Mills», creo que todos nos enamoramos de ella tras esa canción… Voces increibles que sorprenden y que se disfrutan muchísimo. Los coros están empastados, quizá falta un poco mas de lucimiento por su parte. Seguramente esto no es cosa de ellos y es algo que deberían tener en cuanto los señores encargados al respecto, porque tienen unas MUY buenas voces en escena y en ocasiones las aprovechan poco para ser canciones tan corales.
La banda es maravillosa, ¡por supuesto!

Momentos  con los que me quedo, ese comienzo de Acuario, llenándose de golpe el teatro entero del espíritu Hippy; las coreografías en general; el uso del teatro al completo por parte de los actores (planta de arriba incluida, cosa muy de agradecer); la alucinación de Claude (Aunque habría que darle mas intención a algunos chistes que se quedan colgados de la nada); el número de los «Chicos Negros/Chicos Blancos» o «Hare Krishna» y ese final con «Abre el Alma» que hace que se me erice todo el cuerpo solo de escuchar los primeros compases.

La verdad que he oído críticas de todo tipo sobre esta obra, gente que está maravillada, gente que ha salido espantada… Yo, a pesar de no poder ser objetivo (ya sabéis porqué), quise dejarme llevar y lo pasé bien, me inundó el espíritu de los 60 y salí feliz del teatro. Por mi parte os doy la enhorabuena y las gracias por regalarme estos momentos tan emotivos.

P.D. Tirón de orejas a la página web oficial. Buff! Tiene muchísimos fallos, hay que cuidar eso un poco mas…

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RENT en Concierto – Un día después…

Es difícil poder explicar a alguien que desconoce RENT lo que significa volver a vivirlo en directo después de 11 años desde su estreno en el mismo Teatro Coliseum. Los sentimientos que te despierta, lo mucho que uno se involucra con los personajes, las ganas de sentir que tú también estás en escena con ellos…

Y es que RENT para muchos ha significado ver plasmado en un musical su propia vida. Quizá suene a exageración, lo sé… Pero si lo ves, puedes escoger fragmentos de la función y seguro que te sientes identificado. Es el reflejo de toda una generación. Una visión muchas veces poco amable de la vida, pero mostrada no como un golpe en la cara, si no como una presencia que te rodea por los hombros y que te acompaña diciendo «yo sé lo que sientes porque siento lo mismo». Es sentir lo agridulce de la vida, pero desde dentro, lo que te lleva a verlo como tuyo, olvidándote del distanciamiento que puede sentir un espectador en otra función… No sé, es casi como una filosofía de vida…

Supongo que ese es el motivo por el que anoche todos acudimos a vivir de nuevo esa sensación, por lo que no pudimos dejar de disfrutar.

Salí con la agradable sensacion de que esa no sería la última vez que cruzaría mi vida con Roger, Mark, Mimi, Angel, Collins, Maureen, Joanne, Benny… ¿No será que lo de anoche, a parte de lo benéfico del evento gracias a Apoyo Postivo, no fue una especie de «testeo» para barajar la posibilidad de una vuelta del musical a los escenarios españoles? ¡Soñar es gratis! Pero ayer, salvo alguna excepción, yo diría que tuvimos un mas que posible nuevo elenco para traerlo de vuelta… ¡Ojalá!

Me reí y me emocioné como la primera vez y eso no solo es debido a lo mucho que me gusta este musical. El trabajo de los actores traspasó la boca del escenario y planeó por el patio de butacas, la gente tenía ganas de Rent y eso es lo que nos dieron.

Destaco la emotividad de Edgar Martínez como Collins, he de confesar que era el mayor de mis miedos; en el anterior post en el que hablaba de este concierto ya lo decía, «I’ll Cover You», concretamente el reprise, es mi canción favorita, la que me pone cada vez que la escucho el alma en carne de gallina y anoche lloré en mi butaca como la primera vez que viví RENT. ¡Qué bonito!

También disfruté mucho con Maureen y Joanne (Xenia García y Sara Pérez), me creí completamente su relación y me gustó mucho su «Take me or Leave me», con algún mínimo bajón de energía, pero muy bien resuelto. Hicieron de estos personajes dos mujeres de carne y hueso que me volvieron a conquistar.

Muy buena puesta en escena. Sencilla, con los elementos mínimos, pero muy bien utilizados. Bonito detalle el lazo rojo gigante en el momento de «Contact» y bastante bien engrasados todos los cambios, fluyendo con toda naturalidad de una canción a otra. ¡¿Qué decir de las voces y de la banda?! Que conseguisteis que todos saltáramos de las butacas para aplaudiros como locos… aunque no os perdono que no nos regalarais un bis! creo que muchos nos quedamos en la butaca confiando que volveríais a aparecer, pero… si dejarnos con la miel en los labios es dejarnos deseando mas de vosotros y de este musical… No importa.

Me siento afortunado de estar viviendo este grandísimo momento que palpita en Madrid con todos los recitales de los últimos meses. Creo que nunca antes había habido, en este tipo de espectáculos, esta calidad tan de seguido… Aunque confieso que me da un poco de miedo cuando se nos vayan «Los Miserables» de la cartelera madrileña porque, las ganas de hacer cosas y la creatividad que están demostrando todos sus componentes fuera del escenario del Lope de Vega, se va a extrañar… Ojalá me equivoque y esto sea solo la mecha de lo que va a ir viniendo después; que tanta gente válida que todos sabemos que hay ahí fuera se lance y arriesgue y, lo mas importante, que los que tienen opciones les brinden la oportunidad de demostrarlo como están haciendo hasta ahora.

«The opposite of war isn’t peace…it’s creation ¡Viva la Vie Boheme!»

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Mas que un simple musical

He de confesar que estoy loco por la llegada de Octubre.

Sé que antes está este verano recién llegado, que hay que disfrutarlo y, si dios quiere, antes del tan ansiado Octubre, tengo que dar el salto a Argentina que ya hace mucho que no piso mi queridísima tierra Correntina y se «re-extraña», pero pensando en la temática del blog, Octubre va a ser un mes muy emocionante… Simplemente porque llega «HAIR» a la cartelera madrileña. No sé qué tal es la versión que nos llega, pero en Barcelona parece que ha tenido muy buen resultado, así que no hay porqué dudar, ¿verdad?

¿Tanta emoción a qué es debida? Pues porque Hair fue mi primer contacto con el mundo musical, con ella comencé esta fiebre. Ya había hecho mas cosas en teatro de texto, pero musical nada de nada y desde ese momento me agarró de las tripas y no me ha vuelto a soltar. Gracias a esta obra surgieron experiencias maravillosas y amistades que llevo en el corazón por siempre y es que para mi es mas que un simple libreto y una partitura, tiene todo un significado emocional que me hace saber que en el momento que de comienzo la función tendré los ojos llenos en lágrimas y no podré evitar la «morriña», ¡espero que eso no me impida disfrutarla como se merece! ¡Que soy muy sensiblón!

Hace ya la friolera de 17 años que la pusimos en escena de manera amateur con Teatronamos… aquellas veladas en «La Flauta Mágica» donde 20 actores hacíamos malabarismos para trasladar el espíritu de «Hair» a todo aquel que se atreviera a sentarse en alguna de las mesas a escucharnos y esquivar algún que otro brazo descontrolado de algún actor que se dejaba llevar por la emoción del momento… ¡Qué maravilla!

Y ahora, 17 años después, podré saber lo que es vivir el espíritu de «Hair» llevado a lo profesional, desde el patio de butacas. Conociendo todas y cada una de las canciones; seguro que mas de dos sabrán qué canciones son «Aquarius» «Let the Sunshine» o «Good Morning Starshine»; sabiendo qué sucede en cada momento, cual es el destino de esos personajes maravillosos que te hacen flotar, ser feliz y querer sentirte parte de su tribu. Es todo un regalo del destino poder contar con la posibilidad de vivir de nuevo una experiencia como es «Hair» y pensar, yo estuve ahí… y sigo estando.

El montaje que llegará el próximo 27 de Octubre al teatro Coliseum (¿Qué tiene este teatro que es donde siempre se programan esos musicales que se me quedaron clavados en el corazón? Hair, Rent…) está dirigido por Daniel Anglès y protagonizada por Joan Vázquez , Jordi Coll, Queralt Albinyana y Chipper entre otros.

La Tribu – Foto cedida por K de comunicación

La historia cuenta la vida de una tribu hippie en el Nueva York de los años 60, los días previos al alistamiento de Claude al ejército norteamericano para combatir en Vietnam, sus dudas y su vida junto a Sheila y Berger el líder de la tribu. La obra trata sin censuras temas como las drogas, la sexualidad, la libertad, la diversidad, haciendo que este musical sea un espectáculo tan actual ahora como cuando se estrenó en los años 60.

Lo dicho, dispuesto a que llegue Octubre y dejarme empapar de nuevo por el espíritu hippie.

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RENT en Concierto

Creo que es una de las alegrías mas grandes que me han dado en estos días. Poder asistir al concierto del que creo que es el musical que mas hondo ha calado en mi, RENT. Tendrá lugar el próximo 27 de Junio en el Teatro Coliseum.

Es un musical, para quien no lo sepa, en el que se tratan todos los temas que vivimos en la actualidad, el paro, el SIDA, la homosexualidad, la amistad, el amor, la alegría de vivir y luchar por lo que uno siente… Inspirado en «La Boheme»… La verdad que remueve un montón de sentimientos dentro de mi y que me digan que el 27 de Junio voy a poder disfrutarlo de nuevo… ufff!!!! Ya, ya sé que no es el musical en si, que es un concierto con puesta en escena, pero me es igual, es RENT y con eso me es mas que suficiente, poder volver a escuchar «La Vie Boheme», «Today 4 you», «Tango Maureen», mugir con «Over The Moon», vibrar con «Seasons Of Love» y sobretodo y por encima de todas las canciones del mundo mundial… «I’ll Cover You»!!!

Y es que tuve la suerte de poder ver a parte del Cast original cuando estrenaron en Londres y de disfrutarlo igualmente cuando se hizo en Madrid, precisamente en el mismo teatro, el Coliseum… Varias veces! Y es que como digo, es el musical de mi vida y celebro muchísimo esta iniciativa y mas sabiendo que se colabora con Apoyo Positivo con la compra de cada entrada.

Esta vez, parte de quienes se van a subir al escenario a ofrecernos el recital son Gonzalo Alcaín, Ruth Calvo, Guido Balzaretti, Daniel Busquier, Lourdes Fabré, Xenia García, etc.. y estaré allí  y os contaré con pelos y señales lo que volví a vivir con el reencuentro de RENT.

http://www.rentenconcierto.com/HOME.html

¡¡¡NO DAY BUT TODAY!!!

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CHICAGO


Qué ganas tenía de volver a verlo! Qué recuerdos me trae este musical!
Primero lo vi en Londres con mi amiga Inma hace como 13 años… Lo estaba representando Ruthie Hensall como Roxie Hart. Para mi desgracia, una semana antes Ute Lemper dejó de interpretar a Velma… Me hubiera encantado ver a esas dos «Monstruas» juntas en escena… Aún así, aluciné!!! No se me puede olvidar Joel Grey como Amos… Vamos, un lujazo!!!
Mas tarde vi en Madrid la versión de Ricard Reguant, con Angels Gonyalons y Mar Regueras… Era un poco diferente a lo que vi la primera vez, pero igualmente disfruté muchísimo de la función.
Y esta vez… iba con muchas espectativas y no todas se cumplieron. Sintiéndolo mucho, creo que es de las tres, la mas floja. No sé si por lo que ya llevaba visto o porque realmente esa noche no me llegaron a hacer volver a sentir ese «Son del jazz»…
El montaje es igual al que vi la primera vez. Eso me encantó, sin ningún tipo de exceso, todo lo que se expresa y se dibuja es trabajo del artista que hay en escena (actores, bailarines, cantantes y músicos), pero no… no es lo mismo. Todo estaba a medio gas. La energía no llegaba al patio de butacas.
Los bailarines están muy bien, hacen un trabajo estupendo… entiéndase que no tengo ni idea de danza, pero como opinión de espectador que paga su entrada, me gustó mucho.
Natalia Millán tampoco me decepcionó, ya me gustó en Cabaret y aquí también está muy bien, aunque hubo momentos que extrañé una actriz con un poco mas de agilidad para algunas coreografías…
Marcela Paoli me dejó un poco frío y a pesar que hace mucho que lo vi, sigo opinando que si a esta mujer la hubieran dejado interpretar con su acento natural, es decir acento «argentino», lo hubiera hecho infinitamente mejor. La encontraba encosertada, como maniatada, había algo que la impedía sacar a esa Roxie bestial. Esa «inocente» apisonadora que es el personaje. Si no querían que tuviera ese acento, que hubieran elegido a alguien español! Otra pega es la misma que le pongo a Natalia Millán, la poca gracia en algunos números…
Manuel Bandera, lo siento, pero no me gustó. No le veo como Billy Flynn. Creo que es un error de casting, quisieron a la pareja de Cabaret para vender entradas (Cosa que están consiguiendo, felicidades!!!)y para mi opinión no acertaron con la idea. No digo nada sobre él, creo que es algo que debería culparse a quien ideó el reparto. Este señor está muy bien de galán o de padre de familia o de otras cosas, pero no como ese abogado que encandila al jurado y a la prensa y tiene salidas por todos lados para conseguir que sus clientes consigan su libertad con todas las artimañas del mundo. Donde sí me gustó fue en el número que interpreta con Marcela como marioneta…
Sin embargo tenemos a Fedor de Pablos haciendo el papel de Amos, que a mi personalmente, me gustó mucho, al comienzo de tan apocado que es el personaje, parecía sin sustancia, pero cuando llega «Mister Celofán» se luce por completo y hace que el público se quede con él! Me gustó mucho!
Sé que está llenando el teatro, que están teniendo un éxito tremendo… Me alegra muchísimo, eso quiere decir que el público no opina como yo y va a disfrutar, pero yo me quedé un poco decepcionado. Me gustaron partes, desde luego que sí, como «El Tango de la carcel», pero el conjunto se me quedó demasiado descafeinado para lo que me quisieron vender y para lo que yo esperaba encontrarme como espectador… Una pena porque adoro este musical.

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