Sé que casi todos los saben ya, pero estoy feliz de poder por fin ver en Madrid Los Miserables! Sí, cuando hace años se hizo en España yo no la vi, aún no sabía ni que existían los musicales, ni sabía que me atraparían de la manera que me tienen atrapado…
Y ahora… Podré disfrutarlo!!! Por lo que sé se estrenará el 18 de Noviembre en el Teatro Lope de Vega. Así que allí estaré, dispuesto a dejarme emocionar!!!
Categoría: musicales
Qué ganas tenía de volver a verlo! Qué recuerdos me trae este musical!
Primero lo vi en Londres con mi amiga Inma hace como 13 años… Lo estaba representando Ruthie Hensall como Roxie Hart. Para mi desgracia, una semana antes Ute Lemper dejó de interpretar a Velma… Me hubiera encantado ver a esas dos «Monstruas» juntas en escena… Aún así, aluciné!!! No se me puede olvidar Joel Grey como Amos… Vamos, un lujazo!!!
Mas tarde vi en Madrid la versión de Ricard Reguant, con Angels Gonyalons y Mar Regueras… Era un poco diferente a lo que vi la primera vez, pero igualmente disfruté muchísimo de la función.
Y esta vez… iba con muchas espectativas y no todas se cumplieron. Sintiéndolo mucho, creo que es de las tres, la mas floja. No sé si por lo que ya llevaba visto o porque realmente esa noche no me llegaron a hacer volver a sentir ese «Son del jazz»…
El montaje es igual al que vi la primera vez. Eso me encantó, sin ningún tipo de exceso, todo lo que se expresa y se dibuja es trabajo del artista que hay en escena (actores, bailarines, cantantes y músicos), pero no… no es lo mismo. Todo estaba a medio gas. La energía no llegaba al patio de butacas.
Los bailarines están muy bien, hacen un trabajo estupendo… entiéndase que no tengo ni idea de danza, pero como opinión de espectador que paga su entrada, me gustó mucho.
Natalia Millán tampoco me decepcionó, ya me gustó en Cabaret y aquí también está muy bien, aunque hubo momentos que extrañé una actriz con un poco mas de agilidad para algunas coreografías…
Marcela Paoli me dejó un poco frío y a pesar que hace mucho que lo vi, sigo opinando que si a esta mujer la hubieran dejado interpretar con su acento natural, es decir acento «argentino», lo hubiera hecho infinitamente mejor. La encontraba encosertada, como maniatada, había algo que la impedía sacar a esa Roxie bestial. Esa «inocente» apisonadora que es el personaje. Si no querían que tuviera ese acento, que hubieran elegido a alguien español! Otra pega es la misma que le pongo a Natalia Millán, la poca gracia en algunos números…
Manuel Bandera, lo siento, pero no me gustó. No le veo como Billy Flynn. Creo que es un error de casting, quisieron a la pareja de Cabaret para vender entradas (Cosa que están consiguiendo, felicidades!!!)y para mi opinión no acertaron con la idea. No digo nada sobre él, creo que es algo que debería culparse a quien ideó el reparto. Este señor está muy bien de galán o de padre de familia o de otras cosas, pero no como ese abogado que encandila al jurado y a la prensa y tiene salidas por todos lados para conseguir que sus clientes consigan su libertad con todas las artimañas del mundo. Donde sí me gustó fue en el número que interpreta con Marcela como marioneta…
Sin embargo tenemos a Fedor de Pablos haciendo el papel de Amos, que a mi personalmente, me gustó mucho, al comienzo de tan apocado que es el personaje, parecía sin sustancia, pero cuando llega «Mister Celofán» se luce por completo y hace que el público se quede con él! Me gustó mucho!
Sé que está llenando el teatro, que están teniendo un éxito tremendo… Me alegra muchísimo, eso quiere decir que el público no opina como yo y va a disfrutar, pero yo me quedé un poco decepcionado. Me gustaron partes, desde luego que sí, como «El Tango de la carcel», pero el conjunto se me quedó demasiado descafeinado para lo que me quisieron vender y para lo que yo esperaba encontrarme como espectador… Una pena porque adoro este musical.
No sabía muy bien que me iba a encontrar. Amigos me habían dicho que fuera, aunque esto siempre me da un poco de miedo porque cuando uno va a ver un espectáculo recomendado por los demás, siempre acaba decepcionado en algún aspecto, pero lo que me encontré fue algo que no esperaba…
Había oído hablar de Elena Roger, de sus premios, de sus triunfos en Londres, en su Argentina natal… pero ni si quiera había oido el sonido de su voz. Aún así algo me empujó a comprar las entradas… Supongo que un poco ayudó a que a mi marido le apasione Piaf y esta era la manera de llevarle a que la sintiera cercana.
Sentado en el patio de butacas ya había algo que me electrizaba y me hacía estar espectante, no sé qué sería, pero en cuanto se apagaron las luces y cayó ese telón que cae veloz al comienzo de la función, ya me hizo permanecer casi sin respiración el resto de la obra.
Qué cúmulo de sensaciones desde el comienzo. Ese comienzo lleno de energía, esa forma de condensar la vida de Piaf…
Qué gusto ver actores completos, ese equilibrio de todo el elenco; siempre que veo alguna función pienso: «Qué pena, ese actor no estaba a la altura» y aquí… no! No sé si porque consiguieron hiptonizarme desde el primer compás o porqué fue, pero me parece que todos estaban dentro de la misma sintonía y eso para el espectador es maravilloso!!! Qué sencillo hacen que parezca todo!
Elena Roger, que mujer! Piaf! Qué mujer! No sé si era la actriz o el espíritu de la cantante que la tenía poseída. No sé qué decir, si la actriz me consiguió engañar o era el permanente estado de gracia en el que se encontraba Elena esa noche, pero aún hoy pienso en el nudo en la garganta que me dejó su composición del personaje, sus miradas, sus exageraciones, sus pausas, su VOZ. Los pelos de punta!!! Como digo en el título, se me erizó hasta el alma…
El montaje sin excesos, con los elementos justos. Muy buenas ideas, los golpes de sonido para romper una escena y enlazarla con la siguiente, la sincronización entre luces y sonido junto con la gestual de los actores… Elena!!! Siempre en escena! Cuando te permitías el lujo de parpadear, había cambiado!!! era otra etapa de Piaf!!! Cómo? Con un montaje calculado al milímetro, buscando la calidad.
Volveré! Seguro!
En Un Entreacto 