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Amor Autostop En Un Entreacto Radio Fuenteovejuna Jorge Naranjo Juan Caballero La Joven Compañía Laura González Mentxu Romero Pepe Grillo & The Jauja Singers The Zombie Company Víctor de la Fuente

En Un Entreacto Radio – Programa 10


El pasado lunes 10 de Febrero tuvimos un En Un Entreacto Radio lleno de invitados.
Artistas que compartieron con nosotros un rato de su tiempo para poder charlar para darnos a conocer sus trabajos y el teatro en general.
Esta vez fueron los propios protagonistas de la cartelera quienes nos hablaros de sus funciones, por eso pudimos escuchar con Víctor de la Fuente hablándonos de La Joven Compañíay su potente propuesta de “Fuente Ovejuna”, que visita el día 21 de Febrero las tablas del Teatro Federico García Lorca de Getafe; un montaje del que ya os hablamos y que recomendamos que nadie se perdiera. 
También tuvimos la suerte y el privilegio de poder charlar con Jorge Naranjo, uno de los directores de cine y teatro que más están dando que hablar en estos momentos gracias a su película “Casting” con la que sorprendió en el último festival de Málaga. Jorge estuvo hablándonos de “Amor” que actualmente se representa en la Sala TÚde Madrid, su primera incursión en el mundo del teatro y que está dando muy buen resultado, una charla que nos apetece que se amplíe en breve con su visita en el estudio.



Después pasamos a charlar con dos de los miembros de The Zombie Company, Juan Caballero y Mentxu Romero, protagonistas de la penúltima pieza de Carlos Be, “Autostop”, dirigida por Fran Arráez. Una magnífica charla que hizo un repaso por sus carreras y la de la compañía.
Y acabamos el programa al ritmo de “Pepe Grillo & The Jauja Singers”, sus protagonistas, Rafael Boeta, Laura González, Alejandro Rivera, Noelia Marló, Justi Vega y Jaime Figueroa nos hablaron de tan particular montaje infantil que se puede ver estos días en la Sala Galileo Galilei, donde mezclan magia, teatro y góspel. Un final de fiesta coronado con el regalo de una de las canciones del espectáculo cantada en directo en nuestro estudio de GetafeVOZ.
Esto tan solo es un breve resumen de lo mucho que dio de si nuestro programa Overbooking de la quincena, pero es mucho mejor escucharlo a que yo os lo cuente.

¡Bienvenidos a En Un Entreacto Radio!
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Andrea Soto Baz y Boeta El Flautista de Hamelin Hermanos Grimm Juan Bey Laura González Teatro San Pol Telón Tolón

El Flautista de Hamelin

Título:

El Flautista de Hamelin

Lugar:
Teatro San Pol

Autor:
Los Hermanos Grimm

Elenco:
Andrea Soto (Flautista – Títeres)
Juan Bey (Alcalde Hamelin – Títeres)
Laura González (Mujer del Alcalde – Títeres)

Escenografía y Vestuario:
Telón Tolón

Música y Dirección Musical:
Gonzalo García Baz

Dramaturgia y Dirección Escénica:
Rafael Boeta Pardo

Hace ya un tiempo que vengo siguiendo la pista a esta compañía que tiene doble personalidad. 
Para el que no lo sepa, la gente que anda tras Telón Tolón (su alter ego para los espectáculos infantiles) son nada mas y nada menos que la compañía de Baz&Boeta que ya han pasado por este blog con su montaje «Concierto de una Orquesta de Verano» y que están dispuestos a revolucionar el mundo del teatro musical en todas sus facetas. 
Actualmente, a parte de este montaje inspirado en el cuento de Los Hermanos Grimm, también poseen otro par rodando por aquellos escenarios que tienen el buen olfato y la valentía de programarles.
La verdad que no soy muy aficionado a ver espectáculos infantiles, pero cuando voy a verlos, salgo gratamente sorprendido. Sobretodo por las enormes ganas y el esfuerzo que destilan estas compañías que luchan por hacerse un hueco y que nos traen unas producciones que arriesgan y dan un paso mas allá del que normalmente se espera de ellos.
Telón Tolón apuestan por un espectáculo nada edulcorado. 
Todos sabemos que la historia de «El Flautista de Hamelin» no es precisamente un cuento apto para todos los públicos; no, no me refiero a que no sea apto para niños ¡los niños se lo pasan estupendamente! no había mas que ver la cantidad de manos alzadas queriendo subir al escenario y seguir al Flautista o ser la cobaya humana para que el Alcalde de Hamelin y su señora esposa experimentaran con ellos con sus locas ideas para acabar con la plaga de ratas. A lo que me refiero es que no es apto para padres que después no quieran dar muchas explicaciones a sus hijos porque viendo este espectáculo, uno se adentra en el mundo de los cuentos tal y como son. El cuento es el que es y así nos lo cuentan, nada de finales inventados. 
Un texto y unas canciones, creadas por Rafael Boeta y Gonzalo Gª Baz, llamativamente oscuras que, junto a la escenografía y la ambientación, nos dan paso a este cuento habitado por personajes mentirosos y manipuladores que son castigados por intentar aprovecharse de quien intenta ayudarlos. Mención especial a la originalidad en la creación de sus marionetas.
Al final de la función y hablando con Laura González, actriz que interpreta a la mujer del Alcalde de Hamelin, le comentaba que me había dado la sensación de haber visto una especie de Sweeney Todd para niños, algo que me ha parecido muy interesante de descubrir en un infantil y realmente arriesgado.
La música tiene en sus melodías cierto regusto a Sondheim, que ya se dejaba ver en su montaje de «Concierto de una Orquesta de Verano», con una letras que no se quedan solo en el soniquete pegadizo para que los niños aplaudan, si no que dibujan la personalidad de los personajes, que hacen que los adultos también nos lo pasemos bien viendo la función. 
Eso sí, teniendo en cuenta que es un espectáculo pensado para niños, eché en falta alguna canción o situación un poco mas «luminosa» que aflojara el dramatismo de la función, sin traicionar la premisa de contar el cuento tal como es. Aunque por otra parte, no vi que los niños acusaran esta falta de «luminosidad» de la que hablo, y ellos son los que mandan.
Los tres actores, que en esta función eran Andrea Soto, Laura González y Juan Bey, están muy divertidos en sus papeles. Dispuestos a hacer pasar un buen rato a los niños y defendiéndose con soltura frente a uno de los públicos mas exigentes que existe. Buenas voces e interpretaciones a la medida de este cuento, que mantienen atentos a grandes y pequeños.
Espero que los programadores sean avispados y apuesten por esta compañía que trae algo diferente al típico espectáculo infantil y le hagan hueco en su sala, no se van a arrepentir.
Y yo personalmente ardo en deseos de ver un espectáculo, me es lo mismo Telón Tolón, Baz&Boeta o los dos a la vez, que mezcle el lirismo de su producción infantil y el esperpento que aflora en su espectáculo mas adulto y que, con esas melodías que componen y que me encantan, nos regalen un musical inspirado en ese universo tan particular que están cultivando, porque pueden convertirse en el gran bombazo de la cartelera.
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Alberto Arcos Baz y Boeta Clásico Concierto de una Orquesta de Verano Didier Otaola Humor Laura González Laura Rojas musicales Noelia Marló Roberto Saiz Shakespeare Teatro Victoria

Concierto de una Orquesta de Verano

Título:
Concierto de una Orquesta de Verano.

Lugar:
Teatro Victoria.

Reparto:
Didier Otaola (Juan Gallo)
Laura González (Lola Limón)
Noelia Marló (Toni)
Laura Rojas Godoy (Vanesa)
Roberto Saiz (Sebas)

Dramaturgia y Dirección:
Rafael Boeta Pardo.

Música y Dirección musical:
Gonzalo García Baz.

Movimiento escénico:
Rafael Boeta Pardo y Alberto Arcos.

Coreografía:
Alberto Arcos.

Escenografía y Vestuario:
Mónica Florensa.

En Madrid pasan cosas muy interesantes y no siempre son merecidamente anunciadas, y es que hay montajes modestos que nacen con la idea de probar suerte, de intentar hacerse hueco como pueden. Es de agradecer que haya salas que apuesten por las nuevas propuestas para programar, que al menos les den una oportunidad de demostrar si merecen la pena… Es el caso de «Concierto de una Orquesta de Verano» y el Teatro Victoria. Montaje que nace de la mano de Baz y Boeta y que por suerte podremos disfrutar al menos todos los Jueves de Enero… Mas adelante ya se verá…
Digo que es de agradecer porque creo que es una de las apuestas mas divertidas y ciertamente arriesgadas que nos podemos encontrar en la programación actual de la cartelera madrileña. 
La obra nos cuenta como los componentes de una orquesta llegan a un pueblo cualquiera para tocar en la noche de San Juan, narrándonos a ritmo de musical, sus problemas internos; los cuales desembocarán en toda una comedia de enredos digna del propio Shakespeare, de quien beben en gran medida (Comenzando por el título…) No desvelaré nada mas para que os asoméis al teatro Victoria y lo descubráis por vosotros mismos… Desde ya os digo que os sorprenderá el giro que va dando la función según avanza.
Quizá no sea del todo acertado decir que nos lo cuentan en clave de musical; quizá sería mas correcto hablar de una comedia musicalizada, ya que la historia se apoya en las canciones, pero la trama va por otros derroteros. Eso sí, las canciones tienen un sabor a «Sondheim» sazonado con toques folclóricos que, pasado por la túrmix, deja un regusto ciertamente extraño. No por ello tiene que ser malo, todo lo contrario, le da un sabor especial que quizá esté abriendo una nueva puerta para futuras propuestas.
El caso es que quien se siente a ver esta función tiene garantizadas dos horas de risas, unas veces con tintes mas blancos y otras llenos de escatología, pero risas al fin y al cabo. Una función divertida, sin mas pretensión que la de entretener, lo que no quita el destacar el gran trabajo de los actores, que hacen una labor prodigiosa, casi de encaje de bolillos, para llevar a buen puerto un montaje tan frenético como este; donde los actores tienen cambios de vestuario a la velocidad de la luz y entradas y salidas demenciales por cualquier zona de la sala; gran diseño de movimiento escénico por parte de Alberto Arcos. Además de esto, no quiero dejar de destacar las interpretaciones tan completas que hacen todos los integrantes del reparto, cantan, bailan, interpretan, se atreven con el teatro clásico; que es la parte de la función donde mas me agradó el conjunto… Didier Otaola y Laura Rojas Godoy comenzaron por no convencerme, pero se ganaron mi interés poco a poco, gustándome mucho en la segunda mitad de la función. Laura González tiene una voz maravillosa y juega perfectamente con el equilibrio entre la patética comicidad de Lola Limón y la sobriedad en su «otro yo», que a mi personalmente me interesó. Noelia Marló tiene un peso y una fuerza enormes, al igual que Roberto Saiz, y se crecen con unos personajes muy agradecidos. Algunas interpretaciones son mas acertadas que otras, pero todas llevadas al extremo casi del «cartoon» y de la parodia dan una luz que acaba contagiando al espectador, haciéndole aplaudir al final de la función con una sonrisa enorme en la cara.
Este solo ha sido el nacimiento de este montaje al que le deseo que encuentre una producción apropiada, que le ayude a crecer como se merece, con unos buenos decorados, vestuario y unas mejores condiciones de sala. Seguro que eso hacen de él un montaje del que hablar durante mucho tiempo. Y es que es maravilloso encontrar gente con esta entrega y estas ganas de crear y trabajar.
No dejéis de visitarles.
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Espadas Hair Inma Fernández Kike Navas Kuya Laura González Miss Saigón musicales Natalia Hernández Oliver Personales Pos Superstar Teatronamos Zamalloa Zancada

TEATRONAMOS

En unos días se estrena «Hair» en Barcelona y eso me traslada a mis 19 años, cuando mi amiga Ana Prieto nos metió, sin saberlo, Teatronamos en el alma…

Teatronamos mas que un grupo de teatro musical amateur, fue casi un estilo de vida. Al comienzo se llamaba «Teatropello», pero ya había alguien con ese nombre así que acabamos por ser Teatronamos, mucho mas acorde con lo que hacíamos… Desde ya les doy las gracias por no haberme hecho prueba de canto porque si no, esto ahora no existiría…  Y es que es una parte muy importante de lo que soy ahora mismo. El culpable de que ahora me muera por los musicales y que adore el mundo del espectáculo. Por Teatronamos tengo los amigos que tengo y conozco a tanta gente que ha pasado por allí en una u otra época. Gracias a Teatronamos sé que lo que uno se prepone, lo puede conseguir. Que las cosas no salen «chasqueando» los dedos, pero si luchas, puedes llegar a conseguirlo y, sobretodo, divertirte intentándolo.

Lo principal de todo era conseguir sacar adelante los proyectos que se nos ponían por delante… Con decir que conseguimos representar «Miss Saigón» con escenarios móviles (al estilo costalero de semana santa, pero móviles al fin y al cabo) y con helicóptero incluido, ya dice bastante…
El caso es que allí estábamos todos involucrados. Ensayábamos Jueves y Sábados, pero gracias al «gusanillo» que nos supo meter Javi Malo (Mi querido amigo Pos… es lo que tiene haber sido el director, no?), nuestro director y miembro fundador junto con Cesar, hubo un momento en el que «respirábamos» Teatronamos los 7 días de la semana, las 24 horas del día… El resto de la semana era secundario, era la transición que debíamos vivir de un ensayo a otro, pero nuestra vida, la vida real de los miembros del grupo, comenzaba el Jueves por la tarde y continuaba el sábado a medio día… Estábamos todos deslumbrados con todo aquello. Y es que eramos cada uno de su padre y de su madre, pero todos estábamos en el mismo barco. Estábamos los que estudiábamos arte dramático un poco mas en serio, los que estudiaban otras carreras y las dejaron para probar suerte en «esto», los que siguieron con sus carreras aunque tardaron eternidades en terminarlos por culpa de «esto», las que entraron siendo unas niñitas de 14 años, con los ojos como platos viendo a aquellos viejos de «casi treinta» y trabajan ahora de «esto», los que entraron por amigos de amigos y que acabaron calando muy hondo, los que lo probaron y se fueron para hacer su propia andadura… Pero todos y cada uno de los miembros de Teatronamos tienen al menos una anécdota que contar y, como los tipos que no pueden evitar contar sus batallitas de la mili, así son los miembros de este grupo. Todos tienen alguna preparada y enlazarán una con otra y si te descuidas,  acabarás escuchando sin remedio como cupimos veintitantos actores en el «escenario» de «La Flauta Mágica» representando «Hair», ¡ojo! si sale esta anécdota debes saber que acabarán llevándote allí para que te maravilles por ti mismo del tetris que montaron… De como rebuscaban en los contenedores de basuras para la escenografía de Miss Saigón, de como alguno se abrasó un pie con los cigarrillos mal apagados en escena, de las galletas que se comían entre cajas y nadie salía a cambiar el decorado, de los miles de viajes y las borracheras de los sábados tras los ensayos que se convertían en domingos mañaneros… Pero sobretodo de la satisfacción que nos causaba el aplauso del público, aunque a veces solo fueran el grupo de las madreas asiduas, y el sentimiento de cariño que teníamos por lo hecho y entre nosotros. Y eso es señal de que aquella fue una época dorada para muchos de nosotros y como decía antes, causante de que ahora seamos como somos en muchos aspectos de nuestra vida.

Ahí tenemos a profesionales que llevan en sus venas algo de veneno de Teatronamos como Lourdes Zamalloa, Antonio Zancada, Laura González, Natalia Hernández, Pedro Espadas, Francisco Reyes, Inma Fernández, Kike Navas, Jesús Gago, Kuya Manzano, Javi Navares, Javi Pos y su estupendísima escuela Topanga, Olga Antúnez y su productora «Hechizo Producciones», y seguro que me dejo a alguno en el tintero y desde ya pido que me disculpe porque se me agolpan los nombres y los recuerdos…

Otros miembros de Teatronamos siguieron con su vida por otros derroteros no menos estimulantes y que son tan importantes como los que ahora son profesionales, Ana Prieto, una filmoteca andante y una actriz como la copa de un pino que se ha perdido el mundo!, Raquel, Ana Señán, Carmen Izaguirre, Carmen Belén, Pili, Isa, Javi Bueno, Alonso, Nerea, Israel (Cris), Laura Merlos, Charly, Miryam, Virginia, Leticia, Cesar, Juan, Rosi, Farath, Germán… Una lista brutal de personas con las que he compartido la que podría ser una de las etapas mas bonitas de mi vida.

Gracias Teatronamos por todos los momentos vividos, por haber hecho de mi esta parte de lo que hoy soy, de las ganas de contar cosas que tengo siempre, por inculcarme el amor por los escenarios, y sobretodo por todas y cada una de las personas que he encontrado desde que un sábado cualquiera entré en aquel local de ensayo a cantar aquello de… «Let the sunshine!!!!» (Wooojuouyeeee… Mierda, he vuelto a desafinar…)

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