Diges – En Un Entreacto

Varios meses con mi entrada comprada. Desde que vi «Los Miserables» y quedé tan impresionado.

Aún sin saber que Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal, Daniel Diges y David Ordinas, anunciarían que iban a hacer un recital homenajeando el musical, yo ya tenía ganas de que sucediera y mi entrada ya la tenían vendida.

Así que anoche, aún sufriendo el pequeño caos que se formó en la puerta del Teatro Häagen-Dazs Calderón con la gente un poco mas pendiente de ver qué famosos aparecían, que de respetar la cola; acudí a ver qué era eso que andaban haciendo estos cuatro artistas. He de reconocer que me daba un poco de miedo salir decepcionado porque el listón estaba muy alto.

Un escenario muy cabaretero, con sus mesas y sillas como si de un café teatro se tratara, con una magnifica banda dirigida por Cesar Belda. Dándole un estilo mas cercano para el público. Supongo que un mensaje que ya nos anunciaba que lo que íbamos a ver era algo hecho entre amigos, ¡ojo! que no quiere decir que se descuidara la calidad del espectáculo, si no que ellos habían venido a divertirse y divertirnos haciendo lo que mas les gusta. Dirgidos por Zenón Recalde, también autor del guión.

Reconozco que cuando comenzó el espectáculo me asusté un poco. Comenzaron con la versión en castellano de «This is the moment» del musical Jekyll & Hyde, y no pude dejar de pensar en Il Divo y no me pareció interesante la propuesta, pero… nada mas lejos de la realidad. De hecho en un momento dado ellos mismos se ríen con la posibilidad de dar esa imagen. Bueno, se rieron de eso y ¡de todo lo que se les puso por medio! Desde el momento en el que nos cuentan que no han sido escogidos en el casting para «El Rey León«, pasando por los primeros pasos donde no todo fue sencillo, hasta ese momento inesperado en el que a Diges se le rompió el pantalón… También hubo momentos muy entrañables en los que nos relataron pinceladas de sus vidas, de como han tenido que sacrificar parte de sus vidas, renunciar a cosas, por perseguir su sueño… Dejando claro que son cuatro mas dentro de esta profesión, ni mas ni menos.

Y diréis, vale, ¿y cantaron? ¡Sí! Cantaron y cantaron a lo grande. Cuatro voces increíbles, que nos pasearon entre las melodías de «La Bella y La Bestia», «Los Miserables», «Rent», «We Will Rock You» e incluso homenajeando a Elvis, la música Soul, el Rock o atreviéndose con su propia versión de «Nessum dorma«, demostrando que son unos todoterreno. Daba igual lo que les echaran, ellos se lanzaron de lleno a la piscina y resolvieron con éxito y mucha profesión. Aunque si es cierto que yo hubiera alargado un poco mas los dos medleys que hicieron porque te quedas con la miel en los labios en mas de una ocasión.

De todo el espectáculo me quedo con el magnífico número de Chicago «The Cell Block Tango» que interpretaron a su aire. Donde se dieron el gustazo de poder reírse con cierta mala leche de esos momentos «amargos» con los que se han ido encontrando a lo largo de su carrera. La versión medio jazzística del «Sálvalo» de Gerónimo Rauch, el increible «Martin Guerre» que hizo David Ordinas, Ignasi Vidal cantando «One Song Glory» (Hay musicales que me pueden) o el momento presentando «Me cuesta tanto olvidarte» de Diges quebrándosele la voz de la emoción al hablar de su niño… Anoche había cierto magia en escena y desde luego que traspasó al patio de butacas, y es que incluso, yendo al parking a recoger el coche, se oía a gente tarareando canciones que acabábamos de escuchar.

Si puedo repetiré el 23 de Mayo porque me hicieron reir, me emocionaron y sobretodo porque les aplaudo el coraje que le han echado para levantar algo así y que encima consigan llenar un teatro. Y es que el público agradece que artistas tan grandes te hagan sentirte tan cercano a ellos.

Espero que entre el «Broadway Baby» de hace dos semanas y este «Poker de Voces«, se despierte el interés por hacer conciertos de este estilo. ¡Que tenemos unos profesionales increíbles en España y hay que disfrutar de ellos!

Ya hace unos meses que publiqué un post anunciando el estreno de este musical en Madrid y… ¡Aquí está!

El Viernes, en el patio de butacas se respiraba mucha espectación, todos entrábamos en busca de nuestro sitio mirando al escenario, tratando de imaginar qué es lo que íbamos a encontrarnos unos minutos mas tarde… Y todo lo que yo me imaginaba se quedó pequeño, en serio…

Estoy feliz porque por fin he visto en España un musical de gran formato del que salgo totalmente satisfecho. Advierto desde este momento que no vi la versión del 92, así que no voy a comparar nada ni a nadie.

La escenografía, dicen que inspirada en dibujos y bocetos del mismísimo Víctor Hugo, es espectacular. Creando escenarios completamente diferentes en cuestión de segundos. Muy sobria, tal como pide la obra, y ayudada por proyecciones que le dan un dinamismo que impresiona en varias ocasiones. El vestuario, maquillaje y peluquería muy sobresalientes (Gracias por no sacarnos de la ilusión porque al actor principal le hayan colocado un pelucón de tienda de «Todo a 100»). El paso del tiempo en los personajes, gracias a la caracterización, está muy logrado. Si es cierto que al comienzo de la función las voces de los cantantes quedaban tapadas por la orquesta, pero según avanzaba la obra esto dejó de pasar, por otro lado es normal, asistí a una función previa al estreno, con lo que uno va sabiendo que este tipo de cosas se pueden dar en cualquier momento. También agradezco que aunque la iluminación en muchos momentos es sombría porque así lo exige el momento, no es pobre, si no que enfatiza y dirige la mirada del espectador hacia donde el director quiere que miremos.

Aunque conozco el musical y lo he oído muchísimas veces, fui con la mente abierta; dispuesto a disfrutar sin caer en comparaciones de ningún tipo.
He seguido bastante de cerca el casting, primero por los amigos que probaron suerte y después através de grupos en facebook, la página de Stage y las publicaciones en diferentes webs de musicales que hay por la red. Sé de la polémica que ha habido en la elección de alguno de los protagonistas, pero es que no siempre llueve al gusto de todos y la decisión es de quien hace el montaje… Nosotros como espectadores, que es el rol que nos toca en todo esto, juzgamos el resultado final, el resto no es cosa nuestra. Y a mi juicio, creo que el elenco es acertado.

Destaco la labor de Gerónimo Rauch e Ignaci Vidal, Jean Valjean y Jabert respectivamente, dos grandes voces que me dejaron con la boca abierta en varios momentos. Me impresionó como Gerónimo carga a sus espaldas con todo el prólogo del musical y su evolución del personaje a lo largo de toda la función. Ignaci destila fuerza y una energía en escena descomunal. Cada vez que se marcan un solo, tanto uno como otro, es para dejar al espectador clavado en la butaca. Y entre los dos hay una química como protagonista y antagonista excelente. Por fin me he sentido lleno con todas las voces masculinas, no se retraen; y es que siempre he encontrado un punto de miedo a la hora de «dar el do de pecho» en los intérpretes masculinos que aquí no he visto, se lanzan con valentía, arriesgan y eso, a los que estamos abajo, nos entusiasma y lo agradecemos muchísimo.
También me gustaron Enrique R. del Portal como Thenardier, junto con su señora, el punto «cómico» ante tanta tragedia. Daniel Diges, que aunque le vi un poco rígido, sabe mostrarnos que es capaz de lucir un secundario, Enjolras, como si la obra recayera sobre él y Guido Balzaretti, del que no entiendo tanta polémica sin haberle visto; supongo que ahora quedará zanjada esa historia porque está muy bien como Marius, aunque, para mi gusto, aún necesita un poco de peso en escena.
De la parte femenina me quedo con la magnífica Eva Diago, una robaescenas absoluta como Madame Thenardier, de la que siempre quieres mas, y con Virginia Carmona en el papel de Fantine, un papel breve pero intenso que me emocionó hasta las lágrimas. Talía del Val, Cosette, tiene una voz muy bonita y junto con Marius y con Eponine tiene unos momentos brillantes, aunque a solas me hubiera gustado algo mas de presencia. Imagino que con el paso de las funciones lo irá ganando.
La única voz que me descuadró del resto fue la de Lidia Fairen, interpreta a Eponine; no es fea voz, de hecho cuando cantan junto con sus compañeros, hace unas voces preciosas, pero cuando canta a solas tiene un deje pop/rock que se sale del conjunto tan lírico del musical, que a mi personalmente no me convence… Me ha descolocado un poco su elección como protagonista en un reparto tan redondo.

Solo decir que la elección de este elenco de actores-cantantes; revisando sus nombres y caras en la web, me suena un poco a plantilla fija de Stage. Casi todos los actores, protagonistas y coro, han participado en otros de los musicales de la productora… Y si bien es cierto que me ha encantado y se salido mas que satisfecho, dejo caer mi duda: ¿Seguro que no había mas gente de la que hizo el casting que podrían haber entrado en el elenco? No sé, no sé… Son cosas de la productora en las que no entro porque desconozco, pero que tienen cierto tufillo.

En fin, no quiero dejarme a nadie en el tintero, pero es que hay tantos nombres y tan importantes en el reparto (Luis Amando, Paco Arrojo, Ruth Calvo, etc…) que esto se puede alargar hasta el infinito. Solo decir que ha sido un autentico lujo ver esta función, ver algo GRANDE y que me haya hecho tener un nudo en la garganta durante casi tres horas que dura la obra, no solo por lo que cuenta, si no por el trabajo tan bien hecho.

Habéis dejado el listón muy alto para futuros montajes y eso es genial, veremos a ver qué nos depara el futuro en la Gran Vía…