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Cine Florinda Teatro

Florinda Chico

Solo lanzo un beso hacia el cielo, allá donde hay estrellas, allá donde seguro que descansa Florinda Chico. Y es que su marcha me ha entristecido muchísimo, lo mismo que cuando su compañera inseparable Rafaela Aparicio se fue… Un hueco casi familiar, y es que crecí viéndola, riéndome con ella, haciéndola parte de mi casa… No puedo pensar en mi infancia sin Florinda en pantalla, esa voz, esa mujerona tan presente en mis días de niñez… Gracias por tan bonitos recuerdos!
Seguro que su esencia va a permanecer en nosotros.
Hasta siempre!!!

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Cine Del Toro Julia Lluis Homar Rueda Terror

LOS OJOS DE JULIA

Ya sé que la película lleva estrenada ni se sabe cuanto tiempo, pero bueno, es que uno no puede ir a ver todas las películas en la semana de su estreno… qué mas quisiera!

Advertencia. El que no haya visto la peli en cuestión y tenga intención de verla, que deje de leer cuando yo avise porque, al llevar tanto tiempo en cartel, no voy a hacer una crítica al uso y voy a desvelar datos que quizá fastidien la película a mas de uno. Advertidos quedáis, después no me vengais con «monsergas», como diría mi abuela… Aunque de momento puedes seguir leyendo… si es que te interesa, claro!

La película, dirigida por Guillem Morales y producida por Guillermo del Toro, me tuvo entretenido todo el metraje, no voy a negarlo. Es divertida y sabe mantener la tensión. De hecho, aunque muchas veces es molesto, era divertido oir los comentarios del público en ciertas secuencias. Eso significa que funciona y la gente se involucra. Como digo, tiene ciertos momentos tensos y que te hacen agarrarte a la butaca esperando a ver qué mas puede suceder…

Belén Rueda cada día me gusta mas. Espero y confío que siga siendo así y que sus trabajos vayan a mas, pero que su físico no nuble las posibilidades de papeles interesantes. Digo esto porque la veo como una especie de Nicole Kidman a la española, ¡ojo! en la época en la que apuntaba alto… hasta que le dio por aficionarse a los retoques y perdió toda expresión posible, que creo que es lo peor que puede hacer un actor/actriz que se precie de serlo. La veo bastante creible, incluso a veces me la he llegado a imaginar como si fuera una de aquellas «actrices-tipo» que tanto le gustaban a Hitchcock y que protagonizaban sus films, como Ingrid Bergman, Kim Novak o Grace Kelly.

Lluis Homar es a día de hoy uno de los actores españoles que mas me gusta como trabaja, me creo todo lo que hace y lo disfruto mucho. Me atrapa con todas sus propuestas. En mi opinión, que él esté en el reparto, es garantía de ver un buen trabajo actoral. Que no quiere decir que la película en la que esté sea buena, hablo de él como actor.

Y aquí es donde le pido al que quiera ver «Los Ojos de Julia», que deje de leer hasta que la haya visto. Y ya de paso, le pido que cuando lo haya hecho, vuelva y me deje su opinión. Gracias de antemano.

Creo que el guión, escrito por el propio director Guillem Morales y Oriol Paulo, hace aguas en algunos momentos, y aquí vienen mis preguntas sin respuesta satisfactoria:

– ¿Cómo es posible que la niña que sigue a Julia se cuele en el piso del asesino? Sí, comenta que entró por la ventana, por la que pretenden escapar, ¡pero si en un plano vemos que vive a considerable altura!

– ¿Por dónde se quiere llevar a Julia con una venda en los ojos?

– Si Julia no se sobresalta con un cuchillo casi arañándole la retina, ¿cómo se sobresalta de esa manera cuando descubre un cadaver en el congelador? ¡Si hace un momento ha visto a una muchacha con un cuchillo clavado en la boca!

– ¿Cómo hace el asesino para llevarse al marido de Julia, si él es un «tirillas» y Lluis Homar un «hombretón»?

– ¿Por qué no se nos explica en ningún momento cómo hace el asesino para ahorcar u obligar a ahorcarse al personaje de Lluis Homar?

– ¿Cómo puede cortar los cables de la luz del garaje y robar el disco duro donde estaban las imágenes de la cámara de vigilancia casi simultáneamente, si por lo movimientos del vigilante cada cosa está en un lado diferente y todo ocurre casi a la vez?

– Si, Iván, el real; ha desaparecido, ¿cómo es que el hospital no manda un sustituto a cuidar de Julia? ¿Nadie le hecha en falta en un lugar tan pequeño?

Y seguro que hay alguna mas que ahora mismo no se me vienen a la cabeza, pero seguro que comentamos a la salida del cine.

Con todo esto no quiero hacerme el listillo, si no que las lanzo para ver si alguien me puede dar una explicación coherente y poder decir que la película me gustó en todos los sentidos. Porque como dije al comienzo del post, la película me gustó, mi parte mas visceral la disfrutó, pero todos estos datos me hacen que la parte lógica de mi cabeza se plantee si realmente me ha gustado… No sé si he sido el único que le ha pasado, pero ya digo, que si alguien es capaz de explicarme todas estas incógnitas, le estaré muy agradecido.

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Areces Bang Cine De La Iglesia De La Torre Raphael Segura Trompeta Varela

Balada Triste de Trompeta

«Balada Triste de Trompeta», dirigida por Alex de la Iglesia, viene avalada por el León de Plata al mejor director y premio al mejor guión en la Mostra, y ahora se estrena en España.

Reflejo de una época muy gris de nuestra historia, en el que, como siempre pasa en el cine de Alex de la Iglesia, todo está llevado a un extremo esperpéntico que te provoca reacciones de todo tipo. Momentos en los que la risa se te congela, en los que el repudio se te convierte en compasión, en los que la ternura se convierte en odio… La historia nos zarandea para todos lados, aunque a veces te confunde en exceso y cuesta volver a situarse.

La historia cuenta, desde 1937 hasta 1973, la historia de un muchacho que su mayor ambición es ser payaso, como su padre, pero que la vida le hace tomar posiciones e introducirse en una espiral de amor, sangre y locura por una acróbata enamorada del Payaso Gracioso del circo. Todo esto mezclado con la situación política del momento.

Aquí nos encontramos con Carlos Areces, Antonio de la Torre, ¡la locura está servida! y Carolina Bang, la heroína trágica de la película, y un Santiago Segura que no me gustaba tanto desde «El Día de la Bestia» en un breve y salvaje papel. Cuentan con unos personajes totalmente desmadrados, llevados a un extremo del que creo que solo puede salir victorioso Alex de la Iglesia; sumidos en un micro-universo plagado de secundarios marca de la casa a los que hincar el diente. Destaco la secuencia de curación de las heridas de Antonio de la Torre por parte de Luis Varela. Es como si el Joker hubiera sido creado en la España Franquista y le hubieran soltado sin un Batman que le frene.

La historia tiene una belleza insana que te atrapa para bien o para mal, provocativa y nunca indeferente. Llenándonos de un pesimismo que reflejaba esa España que llegaba a su límite y que algunos solo conocemos por las fotos en blanco y negro de nuestros padres y que es la justificación para que los personajes llegan hasta donde llegan.
Las imágenes son espectaculares, con unos planos que se quedan incrustados en la retina y algunos momentos muy impactantes, no aptos para estómagos y mentes delicadas.

El pero que le encuentro está hacia la mitad del metraje, cuando se nos narra el proceso de locura del personaje de Carlos Areces, es un momento para disfrutarlo mas, de lucimiento absoluto del actor, y que, sin embargo, queda un tanto emborronado tratando de llegar al resultado; como el momento final del motorista fantasma, ¿para qué?.

La frase de la película con la que me quedo es:»Y vosotros, ¿de qué circo sois?» No desvelo el momento, pero que tiene unas cuantas lecturas muy interesantes de analizar.

A quien le gusten los universos creados por Alex de la Iglesia y quiera una buena dosis de cine pasado de rosca y con trasfondo político, esta es su película.

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C.S.Lewis Cine Harryhausen Narnia

Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba

La última película que he ido a ver al cine ha sido «La Travesía del Viajero del Alba», la tercera entrega de Las Crónicas de Narnia, películas inspiradas en los libros de C.S.Lewis.

En esta entrega los hermanos Pevensie que aún pueden acceder al mundo de Narnia, junto con un insufrible primo Eustace, se adentran de nuevo en los terrenos de Aslan para ayudar al príncipe Caspian a encontrar a los siete caballeros expulsados por Miraz, el tío tirano de Caspian. Todo ello a bordo del Viajero del Alba que da título a la película.

En sí la película no tiene mucho que aportar. El comienzo es previsible, tan tópico que de primeras tira para atrás. Los hermanos pequeños se ven obligados a vivir separados de sus otros dos hermanos y a compartir vivienda con su primo que los odia profundamente y cuando la tensión parece que es insoportable, ¡zas! de cabeza a Narnia. Cuando llegan allí se encuentran con problemas que, como reyes que son, deben enfrentar y resolver para regresar la paz a sus habitantes…

Es cierto que el nudo de la historia, la búsqueda de los siete caballeros a bordo del barco, me resultó mucho mas interesante porque me recordó en cierta manera a películas como «Jasón y los Argonautas», «Ulises» y todas aquellas películas de antaño, con aquellos monstruos mitológicos creados por Ray Harryhausen. Solo que ahora esos monstruos a los que se les daba vida con el método «stop-motion», pasan a ser creaciones digitales bastante bien hechas. Un grupo de personajes unidos por una causa común que se encuentran con diferentes pruebas que superar y con criaturas destinadas a proteger aquello que nuestros héroes necesitan. Esa parte central se hace bastante mas interesante y apetecible de seguir, junto con un fragmento con seres invisibles en plan demencial como aquellos personajes de «Dentro del Laberinto»que me dejaron con ganas de un poco mas, porque al final se quedan en algo meramente anecdótico.

Película agradable de ver que, como dije, no aporta nada nuevo, pero sí te hace pasar un rato entretenido y que tiene unas escenas de acción en el barco muy bien desarrolladas. Lástima que el colorido con el que te la quieren vender confunda y genere cierto rechazo a un público mas adulto. A mi, personalmente, como consumidor de películas fantásticas, me hubiera gustado que la Fox, que es quien se ha encargado de facturar esta entrega, se hubiera sacudido de encima el freno «disneyiano» y meter un poco de mas mala leche a los personajes, tanto en los buenos como en los malos, creo que le hubiera dado algo mas de solidez al conjunto… Y sigo opinando que el 3D es un timo en la mayoría de los casos, aquí también.

Una pregunta que me hago y que lanzo a ver si alguien que la vea me puede contestar. ¿No hay en el personaje de Aslan un toque pseudo religioso? Ahí queda eso.

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Cine Potter Radcliffe Rowling

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (1 Parte)

Después de ver no sé cuantos teasers, trailers de 30 segundos, de 1 minuto, en inglés, en español… Ha llegado la hora de ver la primera parte del final de la saga al completo.
Sinceramente, después de la anterior película (Harry Potter y el Misterio del Príncipe), he ido a ver esta mas por saber en qué acaba todo que porque estuviera ansioso. Fue una decepción absoluta ver esa película inconexa y tan mal adaptada, y eso me ha condicionado bastante… Se podría decir que no soy admirador del joven mago ni de sus aventuras, las he seguido por mero entretenimiento y, bueno, en algunos momentos he de reconocer que me lo he pasado bien. Hasta el punto de ir leyéndome los libros de J.K.Rowling con tranquilidad, dejando tiempo entre uno y otro porque me cansa y necesito «desintoxicarme» del Potterismo galopante con otro tipo de literatura, ni mejor ni peor, solo otro tipo de literatura que me oxigene… tanto dejo pasar que aún no he llegado a leerme el libro de la película que hoy trato…
Esta nueva entrega titulada «Harry Potter y las Relíquias de la Muerte» (Parte 1) es otra cosa, también dirigida por David Yates como las dos anteriores. No es que esta película vaya a cambiar de parecer a todo aquel que la saga le haya dado igual… todo hay que decirlo; y si no has visto las últimas, mejor ahórrate el dinero porque no te vas a enterar de nada.
Esta entrega nos muestra una visión mucho mas oscura y desasosegada que las anteriores, no hay magia de colores, no hay tanta parafernalia infantil. Aquí hay sangre y hasta un conato de sexo (Virtual, pero deja ver que la cosa ya tira a adulta). Los personajes se enfrentan irremediablemente a la batalla final y en esto creo que hay demasiadas semejanzas con el final de la trilogía de «El Señor de los Anillos» la oscarizada «El Retorno del Rey». Ambientes oscuros, desánimo en los protagonistas, sensación de que al llegar al final no todo va a ser tan alegre como cabría esperar y… ¡un colgante que les hace variar en el ánimo y que hay que destruir! En fin, esto mas que algo de la película es algo chocante por parte de la autora, un poco de escasez imaginativa para la resolución de todo un mundo inventado por ella misma, ¿no? Flojo muy flojo el invento… Aunque hablando de la trilogía he de decir que Gollum se ha quedado anticuado al lado de los elfos domésticos de esta entrega. Están hechos con tal realismo que tienen unas expresividad en la cara y sobretodo en los ojos que me han impresionado bastante.
Como decía, haciendo la vista gorda a ese detalle, la película destila una oscuridad que me agrada. Me gusta la imagen tan ténue, con esos colores tan grises y apagados, esas localizaciones tan desangeladas que hacen remarcar un poco mas la relación entre los personajes fuera de Hogwarts. En ocasiones, para enfatizar la trama se juega con silencios tensos y trucos de terror clásico que me han llamado mucho la atención para lo que venía siendo el resto de capítulos de esta serie. Los momentos del ataque de la serpiente, esa mujer silenciosa que mira con cara de hambre a Harry y a Hermione como si de un zombi se tratara, la soledad del bosque, e incluso ese pequeño homenaje a «Excálibur» que he querido ver con la espada en el lago… Pero de todos los momentos de la película con el que me quedo es con la persecución por el bosque, con esos movimientos de cámara frenéticos y vertiginosos y con la animación del cuento de los tres hermanos y la muerte.
Destaco la interpretación de Emma Watson y Rupert Grint, sus personajes se han ido despojando de la mojigatería de anteriores entregas y sacan a la luz sentimientos mas humanos, resueltos con veracidad. Tengo ganas de verles fuera del mundo mágico, en otras películas y comprobar como son sus interpretaciones, ya que estos personajes los llevan haciendo la friolera de diez años.Triste sería, que no hubieran salido matices diferentes después de siete entregas… Daniel Radcliffe nos da un poco mas de lo mismo, pero también es cierto que al ser el personaje que da título, es el que mas sujeto a la creación de la autora está. De la que comienzo a cansarme es de Helena Bonham Carter, veo el mismo personaje aquí que en «Sweeney Todd» y en «Alicia en el País de las Maravillas», ambas de Tim Burton. Me aburro de ver siempre los mismo mohines…
En esta entrega también podemos ver a Rhys Iffans (Notting Hill) como el padre de Luna Lovegood y a Bill Nighy (Piratas del Caribe o Love Actually) como el Ministro de Magia Rufus Scrimgeour.
Evidentemente, con esta entrega nos quedamos a las puertas de ver los fuegos artificiales y la traca final que (imagino) nos tendrán preparado para Julio’11 que es cuando se estrenará la última de las películas… Seguro que esto a mas de uno le dejará decepcionado, pero es lo que se veía venir cuando dijeron que el final iba a ir en dos partes. Así que, a esperar se ha dicho.
Por cierto, odio profundamente a los que se han leido el libro y tienen incontinencia verbal, como esa «fan» que tenía sentada detrás y que no ha parado en toda la película de decir lo que venía segundos después… ¡Que no todos nos hemos leído los libros! y auque así fuera, ¡prefiero verlo a que me lo cuentes!

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Alterio Bones Brujo Cage Campanella Cine Oceanos Peter Jackson

Comenzando Septiembre

Este fin de semana ha estado lleno de películas, series y documentales. Es lo que pasa cuando la pareja de uno está con la pata «quebrá» y hay que hacer lo mínimo por salud…
El sábado no pude negarme a ir a ver «El Aprendiz de Brujo», tuve que tragarme mis prejuicios hacia Nicolas Cage (Mención aparte ese Big Daddy de Kick Ass), pero es que después de «obligar» a ver la peliculilla del señor de la cara quemada, no me quedaban mas narices que callarme la boquita y sentarme a mirar lo que los demás quisieran ver…

Bueno, pues tampoco me desagradó del todo, no vamos a negar que dentro de mi aún hay alguien que disfruta mucho con películas de efectos y argumentos bobalicones… Era como ver trocitos de películas ya vistas… Como «La Hisoria Interminable», esa tienda llena de cachibaches en la que se mete el protagonista, me recordaba cuando Bastian se colaba en la librería de la que «toma prestado» a aquel libro que tanto me fascinó, o «Golpe en la Pequeña China», me daba la sensación que entre trucos de magia y demás, iba a aparecer Kurt Rusell corriendo con esa melenilla hortera huyendo de los chinos mafiosos o que, en un momento dado, aparecería Mickey Mouse vestido de brujo en «Fantasía» ayudando al protagonista a limpiar su escondrijo… La película no tiene mucho mas, bueno sí, mención aparte el «pelucón» de Nicolas Cage!!! Por qué si a Alfred Molina le desparece esa melena tan poco creible cuando aparece en nuestra época, Nicolas Cage la mantiene, como si de Tom Hanks en «El Código Da Vinci» se tratara???!!! Por Dios! Si ya la química entre Mónica Belluci y Nicolas Cage es «rara», aún mas con esos pelos!!! Bueno, en serio, si tienes un hijo / sobrino con cierta inocencia, llévale porque puede pasar un rato divertido, ahora, como sea fan de videojuegos tipo «Resident Evil» o algo así… mejor ahórrate el dinero… Aunque ya digo que yo me lo pasé bien, un rato agradable, con alguna risa y buenos efectos… Un Disney de los blanditos…
El domingo por la tarde me decanté por un Peter Jackson… «The Lovely Bones», tenía ganas de verla y justo la noche de antes un amigo me la recomendó y no dejé pasar el tiempo. Puede que alguien la tache de blandengue o cursi, pero a mi me gustó… Para el que no sepa de qué va la película le contaré lo esencial porque realmente es para sentarse a verla e ir descubriéndola: Es la historia de una chica de 14 años que es asesinada, la lucha de sus padres por descubrir quien es el asesino y la crisis que sufren durante ese tortuoso camino… Todo contado desde la perspectiva de la chica muerta.
Estaba basada en un libro titulado en España «Desde mi cielo», pero no sabría decir cuan fiel es, no lo he leído aunque si que me ha despertado la curiosidad por hacerlo. La chica nos hace plantearnos todas esas preguntas que siempre nos hacemos cuando sale a relucir el tema de la muerte ¿Habrá algo mas allá? ¿Existe el cielo o el infierno? ¿Veremos a nuestros seres queridos allá donde vamos? ¿Los que se quedan, estarán bien tras mi partida?…

Lo que me gusta del punto de vista desde el que se plantea la película es que se huye de la oscuridad, todo es luminoso, incluso en los momentos mas crudos de la historia. No se cae en la recreación de la muerte porque sí, cuando muestran mas es porque el momento lo requiere, pero mientras tanto, todo lo que se ve es vida. Mas alegre o mas triste, pero así es el día a día de los que nos quedamos… No todo son nubes de tristeza, también muestra que los momentos en los que la vida sigue y se hace hueco en nosotros, aunque sea a nuestro pesar… La trama nos deja ver todo, no se guarda el misterio de quien es el asesino puesto que la historia nos la cuenta la propia víctima. El atractivo está en que sabemos mas que los propios personajes, sabemos quien la mató, donde está ella y vemos como son arrastrados por las circunstancias… Quizá pueda criticar que Peter Jackson no haya tirado un poco mas de aquellas «Criaturas Celestiales» de antes de «El Señor de los Anillos». Esa atmósfera insana que se creaba, podría haber estado bien en algunos momentos de la trama, pero por lo demás… bueno, la verdad es que Mark Wahlberg sigue sin hacerme creer nada de lo que hace, siempre le veo un poco cara de nada, me deja con la sensación de que ha hecho lo que el director le ha dicho, sin aportar nada de sí al personaje… Susan Sarandon representa un personaje que da un respiro a los momentos en los que la historia se torna mas angustiosa, aunque me da la sensación que lo excesivo de su personaje distrae demasiado y no aporta gran cosa… No hubiera estado mejor tensar la cuerda? o eso la habría convertido en una película mas de las de mediodía? No sé… Sin embargo Rachel Weisz es la que mas me transmite, interpretando a la madre que aparentemente huye del dolor en silencio… También me gusta la construcción de personaje que hace Stanley Tucci, ese registro suyo es nuevo para mi y creo que por ahí puede sacar cosas interesantes, aunque esa lentillas me distraen de la verdad, como el pelucón de Mark Wahlberg (Lo sé, vuelvo a lo mismo de antes…), son cosas que me sacan del todo! La recreación del cielo de la protagonista es interesante a medida que vas conociendo mas detalles porque está cargado de simbolismo reconocibles según avanza todo… Aunque no creo que esté bien rematada la película o sí… demasiados cúmulos de casualidades que nos llevan al desenlace… pero es que a veces la vida es así, no?

Pasada la llantina de la película, me dió por retomar «Vientos de Agua» serie dirigida para Telecinco por Campanella, me la compré el otro día por 10 eurillos de ná y satisface mis ansias por terminar de ver lo que no me dejaron. Una serie que a mi modo de ver, la propia cadena asesinó. La dejó morir con tanto baile de horarios. Mucha promo para finalmente no darle oportunidad a atraparnos, aunque he hablado con mucha gente que se quedó con las ganas, tanto en España como en Argentina, que casualmente pasó lo mismo.
Yo sigo diciendo que es altamente recomendable, mas ahora, en los tiempos que vivimos en los que se expulsan a personas de algunos paises por la etnia a la que pertenecen y se está generando tanta xenofobia… Tiempos en los que nos alimentan con prejuicios diseñados políticamente, que nos hacen decir cosas que muchas veces ni pensamos y que en cualquier momento se podrían volver contra nosotros porque la vida es cíclica y según está todo las tornas podrían volverse y mas de uno se vería obligado a comerse sus propias opiniones…

Y para terminar este maratón, me vi «Océanos». Madre mía! Qué maravilla! No sé cuanto de lo que vi está trucado y cuanto no, pero viéndolo me reafirmo pensando que el mar es una maravilla que debemos cuidar y que no tenemos en cuenta. Viéndola, mas que otra especie en la faz de la tierra, me sentí un virus. Cómo podemos explotar de esa manera tan bárbara algo tan maravilloso!Cuando lo que tendríamos que hacer es observar y aprender! Fabuloso, lleno de sonidos del entorno, sin apenas narración, solo mostrando lo que es la vida en el mar y en lo que la estamos convirtiéndo… Cuántos seres por conocer y qué poco tiempo tenemos…

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Cine Freddy Krueger Terror

Pesadilla en Elm Street (El origen)

Directamente: No me ha gustado! Y alguno me dirá, pues eso te pasa por meterte a ver esas cosas al cine! Y tendré que darle la razón, pero es que a veces me puede el deseo irrefenable de meterme a ver películas así…

Freddy es todo un icono de mi adolescencia, de la época en que era asiduo consumidor de la revista Fangoria, devorador de películas gore, serie B, Z y porque no las hay con letras mas bajas… Aún me gusta meterme en la retina sesiones de cine de vísceras, sangre y muertes brutales… me lo paso genial con esas historias en las que tiene que caer hasta el apuntador y cada cual de una manera mas horrenda, es divertido! Y a esas películas pertenece aquella primera parte de «Pesadilla en Elm Street», antes de que Freddy se convirtiera en un payaso con cara de pizza que pelea con Jason como si de dos superhéroes se trataran.

Tenía cierta curiosidad por ver ese remake y anoche me colé en la última sesión del cine para poder verla, me hacía ilusión poder ver en cine eso que no pude ver en su día. Anda que si lo sé…

No se puede hacer un remake con un guión así, un guión donde en todo momento se presupone que todos sabemos que existe la anterior y se salta el profundizar en la historia. Ojo! Estamos hablando de una película que no iba a ganar un Oscar por mucho que se lo propusiera, y tampoco esperaba un «alimento para el espíritu», ni mucho menos… pero algo que nos motive a no dormirnos e intentar que nos mate Freddy antes de que termine la película para tener algo mas interesante que hacer, sí!

Primero que, como ya le conocemos, nos muestran a Freddy desde el comienzo… un poco de misterio y tensión, por Dios! No sé quienes tienen mas limitada la expresión de su cara si Jackie Earle Haley con todo el maquillaje que lleva o los actores «reales»… Se van cargando a sus amigos uno a uno y ninguno se desespera? «Ya se ha acabado, vámonos» Le dice la madre a una de las protagonistas tras el intierro de su amigo y la otra se levanta como si hubieran estado en una reunión de venta de pisos de multipropiedad. Saben que van a morir si se duermen y parece que lo único que les importa es tener a mano un antiojeras que lo disimule!… Un poquito de intensidad! Una reina del grito! Un poco de sexo para aliviar ese miedo a morir virgen! Si estos resulta que se meten en la cama… a dormir! Mantente despierto follando, hombre de Dios! No a base de speed y redbull! Si parece que les afecta lo mismo tener que ir a clase, soñar con Freddy y morir o cortarse las uñas de los pies! Pfffff!!!!!

Al ver por donde iba esto, pensé, al menos las muertes serán mas espectaculares y visuales… NO!!! Hasta las muertes están llenas de mojigatería! Un zarpacillo de nada y ¡hala! «a por otro que este ya está servido!». Los adolescentes de antes le duraban mas! Qué generación mas blanda! jajaja Dónde ha ido a parar el sadismo de Freddy y sus muertes imaginativas? La famosa escena de la bañera pasa como si nada, al igual que todas muertes memorables que ocurrían en el original, si eso es lo que queremos ver en un remake!!! Como puede anunciarle a una de sus víctimas que al pararse el corazón, el cerebro permanece activo 7 minutos mas y sacarle tan poquito partido a eso?! Escandaloso! Vaya un remake pedorro! y ese doblaje… cómo se les ha ocurrido poner el mismo doblaje a Freddy que a Rorschach de «Watchmen»? Vale que es el mismo actor quien los interpreta, pero estoy seguro que en la versión original el actor hace diferenciación entre uno y otro… pero vamos, este es el menor de los males…

Para mi que se han tomado a sí mismo tan en serio que se les ha escapado que lo divertido de esta saga es todo lo que se han comido para aparentar esa «seriedad» con la que nos aburren…

Si puedes, no hagas el tonto como lo hice yo anoche, no pagues ni un duro por verla. Si quieres, espérate a que la emitan en televisión y la ves, si es que no están poniendo a la vez «Sálvame» que da mucho mas miedo que esto…

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Cine Libros Moix Personales

«Teresín», mi abuela y yo


«¿Tienes algo de ‘Teresín’?» Esta frase la he oído hasta la saciedad de boca de mi abuela Pepa. Y es que, desde hace mucho tiempo y quitando lo familiar, «Teresín» ha sido un nexo de unión entre mi abuela Pepa y yo. Algo de lo que charlar largamente.

Cuántas horas hablando sobre «Teresín», eh, abuela?
Y cuanto ayudó «Teresín» a que mi abuela me entendiera desde otro aspecto fuera de mi «nietez palpitante»!

Ah, perdón, qué quién es «Teresín»? Es la manera particular que tiene mi abuela de llamar a Terenci Moix! Mi amiga Ana me lo descubrió, me dio a leer «El beso de Peter Pan» que pertenece a la trilogía del «Peso de la Paja» y ahí me quedé atrapado dentro de su universo, en su cotidianidad, pensando que de alguna manera pertenecía a su familia; viajando con él por el Nilo, siendo uno mas dentro de sus historias del antiguo Egipto y vivir una de esos apasionados romances; deseando que alguna vez hubiera escrito sobre mi diciendo que era uno de sus «Inmortales del cine»… Y es que leer sus novelas o sus ensayos era caer en un trance que envolvía toda mi vida. Mientras tenía uno de sus libros entre manos, fumaba uno de sus cigarros, comía en su universo, dormía entre sus brazos, reía en su círculo, soñaba con viajar donde él iba… y así es como un verano mi abuela, aburrida de hacer crucigramas en la playa y aprovechando que yo estaba en el agua, me quitó el libro que estaba leyendo y ¡zas! Terenci se la quedó a ella también!

«Las memorias del Peso de la Paja» nos las bebimos a la vez y comentábamos las andanzas, nos reíamos juntos, nos entristecían los episodios mas dramáticos y casi creíamos ser íntimos de «Teresín». Y es que yo creo que existe cierto paralelismo entre su vida y la nuestra; nosotros somos una familia que parecemos sacados de una especie de sainete; si se nos mira con cierta distancia, realmente se nos ve como personajes inventados y no como seres humanos reales, y yo creo que eso es lo que nos pasó a mi abuela y a mi, que encontramos el lugar justo donde vernos encajados e identificados. Si hubiéramos podido, hubiéramos hecho las maletas y nos hubiéramos colado en uno de sus libros para quedarnos a vivir porque la verdad que se estaba «agustito». Mientras mi abuela se dedicaba a perseguir por las calles de Barcelona a «Teresín» niño y charlar con toda la vecindad, yo me marchaba con él al cine, a Londres y a explorar nuestra sexualidad.

Sin querer igualarme a Terenci, pero yo creo que había muchas similitudes entre él y yo, su pasión desmedida por el antiguo egipto, desde muy pequeño siempre me atrajo esa cultura y en él encontré el compañero apropiado para esos viajes; después estaba el cine, cuántas películas he descubierto gracias a él, a sus recuerdos, a sus recortes, a sus personajes que poblaban su mitología cinematrográfica, amaba tanto el cine que era imposible no sentir ese entusiasmo… y como digo, él nos acercó tanto a mi abuela y a mi que mas que familia, nos sentíamos amigos. Y es que cuando salía por la tele, en alguna entrevista, nos llamábamos para que el otro lo viera también. Como cuando un amigo sale en la tele y avisas para que quien lo conoce lo pueda ver… y cómo nos preocupamos cuando enfermó tantísimo! y nos alegramos cuando salió de aquello!!! y el vacío imposible de volver a llenar que nos dejó cuando partió… «Teresín»…

No puedo borrar de mi mente su sonrisa entre pícara y dulce, esa forma de hablar de sus mundos, tan sencilla y a la vez llena de ese conocimiento que mas que verse, se intuye, y del que tanto apetece aprender.

Nos hubiera encantado haberle podido conocer, aunque solo fuera por un momento. Seguro que se hubiera reido cuando mi abuela, con todo su desparpajo, le hubiera dicho: «Me encantas, Teresín». Me hubiera gustado una foto de los tres, «Teresín, mi abuela y yo», pero bueno, aún mi abuela me dice a veces «Oye, tienes alguna cosa por ahí de Teresín» y a mi me entra una ternura…

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Cine DiCaprio Nolan Origen

Origen


¿Quién nos dice a nosotros que estamos despiertos en este momento? ¿Vivimos una vida real o vivimos sumidos en un sueño? ¿Es nuestro sueño o nosotros somos parte del sueño de alguien?

Imaginemos que por una casualidad alguien nos da la noticia de que estamos dentro de un sueño, que nada de lo que estás viviendo existe realmente y lo argumenta de tal manera que acabamos por creer en ello… La cantidad de posibilidades que se abrirían podrían volvernos locos. La duda nos devoraría lentamente por dentro; sin saber si lo que vives es cierto, si lo que es cierto es real, si lo que sientes, lo sientes de verdad. Si las personas que te rodean pertenecen a tu vida o están impuestas por otros, si quizá esos otros son los que te sueñan, con lo que cuando despierten, tú… puff!… desaparecerás sin mas o al despertar resulta que no eres lo que habías “soñado/vivido” hasta ese momento… O que puedes diseñar el entorno que sueñas, crear tu propio mundo en el que vivir y que cuando sueñas lo haces de manera tan consciente que puedes llegar a provocar cambios, invitar a otros a tus sueños, hacer sueños colectivos…

¿Peligroso? ¿Divertido? No lo sé… lo que sí se es que suena muy atractivo…

La verdad que un planteamiento tan sencillo como un sueño, puede llevarnos a hacernos preguntas que nos llevan a razonamientos algo mas enrevesados y que a su vez generan otras dudas que te van enredando y complicando cada vez mas y mas, como si estuvieras dentro de un laberinto. Y es que partiendo de esa idea base, el mundo de los sueños; se crea una compleja idea que da forma a “Origen” la última película de Christopher Nolan.

Son dos horas y media de película trepidantes, muy bien resueltas, con un guión de los que cuando acaba la película, apetece comentar. Donde se plantean muchas cuestiones bien diferentes enmarcadas en una especie de thriller psicológico de los que te atrapan la mente, pero de los que no sales confuso y eso, a mi manera de ver, es porque el guión está muy bien rematado o porque, por lo menos a mi, me han engañado y he entrado dentro de la maraña que nos proponen. Me ha entusiasmado el control del tiempo dentro de todo el metraje, como juegan a llevarnos y a traernos dentro de la trama sin que pierdas detalle de nada de los que sucede en los diferentes «niveles»… Y aquí me callo para no estropear nada, que cuanto menos se sabe de lo que vas a ver, mas se disfruta!

Los actores están realmente bien,
Leonardo Dicaprio por fin he dejado de verle cara de niñato malcriado, no quiero decir que no me gustaba porque la verdad que casi siempre me ha convencido, pero es que en esta película le he visto ya adulto, generoso en la interpretación, sin los mohines típicos y compartiendo secuencias con todos sus compañeros.
Joseph Gordon Levitt, este es un nombre que me apunto para seguirle la pista, le hemos visto muchas veces en cine y televisión, pero realmente le descubrí y me gusto en 500 días juntos y ahora MAS!!! Tiene algo que me seduce y me hace querer mirarle, el chico no es nada del otro mundo, pero despide un encanto interpretando que me gusta mucho.
Marion Cotillard es increible, sin mas, en Piaf aluciné con ella, en Nine es la que mas solidez le entregó a la película y en Origen tiene un papel, aparte de muy interesante, que le da la humanidad a toda la parafernalia montado por Nolan.
Y para no extenderme demasiado, que es mi costumbre, debo decir que desde Michael Caine hasta Ellen Page, pasando por Tom Berenger (Comentario venenoso: Qué malo es el paso del tiempo en algunos) Están increibles, con mas o menos protagonismo, pero entre todos hacen funcionar el engranaje de lo que, a primera vista, puede ser una buena paja mental. Pero lo que he dicho antes, yo me la creo y disfruto creyéndomela!

No hay que dejar de lado los efectos visuales, los digitales y los que, al parecer, han hecho de manera mas «artesanal». Muy buenos, sin mucho alarde de lo que podrían haber abusado al tratarse de algo ¿irreal?, pero siempre con elementos que te hacen recordar que lo que estás viviendo es sueño.
Al igual que el vestuario, serio, pero con el estilo apropiado para dar personalidad a la clase de personajes que son. Y ese sonido que ya comenzando la película te hace comprender donde te estás introduciendo.

Y es que Nolan ha conseguido crearse cierto sello reconocible en sus películas, una especie de sobriedad de las que cualquier cosa es posible, desde la aparente gris normalidad uno puede llegar a ver de todo, desde un hombre descubriendo su pasado-futuro a base de viajar hacia atrás, a un hombre-murciélago real o un Jocker que perfectamente puede habitar en la mente de cualquier terrorista majara. Pues aquí pasa lo mismo, ¿en serio estamos despiertos o, como dijo Calderón, (quiero caer a propósito en lo tópico) «La vida es sueño y los sueños, sueños son»… con lo que estamos atrapados en una espiral de la que no sabemos salir y quizá ni si quiera queramos?

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Cine Disney Pixar

Toy Story 3

Me daba miedo ir a verla y salir decepcionado. Las críticas la ponían genial y el precedente de las dos anteriores me hacía dudar de que en esta ¿última? entrega me fuera a quedar con un mal sabor de boca… pero no fue así! Disfruté muchísimo!!! Me reí con ganas, lloré de emoción, me puse nervioso con ciertas situaciones… La verdad es que en muchos momentos incluso me olvidé que lo que estaba viendo era una película de animación. No solo por los efectos y lo bien realizada que está, si no por el alma que desprenden sus personajes.

No es que me sintiera como un niño viéndola, sentí que yo, desde mis 34 años, estaba disfrutando con una película que me tenía atrapado desde el mismo comienzo. El reencuentro con esos personajes de nuevo, la conexión ya lograda con las anteriores películas, y el momento elegido para seguir sus andanzas han estado muy acertadas.

La película no se quedó estancada en la infancia del niño-dueño de los juguetes. Hubiera sido un poco mas de lo mismo, pero como la vida misma, todo avanza y la vida sigue, con lo que la logica exigía que la historia se planteara pasada la infancia, y eso quizá sea lo que nos enganche a todos los adultos que la vamos a ver. Esa identificación con el momento de dejar todos nuestros juguetes para proseguir con nuestro camino hacia la «madurez»… a la que muchos nos resistimos de millones de maneras… Piensa en ello, ya verás como no has dejado a ese niñ@ del todo!

Me gusta por varias cosas:

– Porque TODOS los personajes tienen su momento dentro de la película, no son mera comparsa de Woody y Buzz. Cada uno tiene su cometido y su «mini-historia» dentro del argumento y no se quedan sin resolución.

– Porque dentro de una sola película toca todos los generos, comedia, drama, acción, terror… Sí, terror también, eso muñeco sentado en el columpio contemplando la luna… Imagen escalofriante! No digo mas, solo ese momento de un personaje tan cercano a Frankenstein mezclado con el monstruo de los Goonies…

– Porque te sientes parte de la historia al identificarte con el momento vivido por el chico. Su cariño por las cosas de su infancia y el tener que respirar hondo y dejarlas para proseguir con el resto de tu vida. Ley de vida… Creo que ese momento nos deja a todos los adultos «tocados», sonriendo con una lágrima de nostalgia en los ojos.

– Porque enseña valores a los mas pequeños. La amistad, el estar ahí para los tuyos pase lo que pase, la confianza, el trabajo en equipo… «HASTA EL INFINITO Y MAS ALLÁ!»

Si tuviera que ponerle un pero sería simplemente que se termina, que tienes que levantarte de la butaca y marcharte.

Y el 3D… No sé qué decir, no sé si fue parte de lo que hizo que me metiera tanto en la película o me da igual, tendría que volver a verla sin las gafas y en 2D para decirlo. Porque no tuve en ningún momento esa sensación de «GUAU!!!» causada por este efecto…

Id a verla porque creo que a nadie le va a defraudar.

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