Categorías
Azpilicueta Ángel Padilla Carlos J. Benito Castedo Julio Awad Luchetti Mazoy musicales Paris Martín Pérez Galdós Rodgers and Hammerstein Sonrisas y Lágrimas Teatro Valverde Zamalloa

Sonrisas y Lágrimas

Título:
Sonrisas y Lágrimas.

Lugar:
Teatro Pérez Galdós (Las Palmas)

Autores:
Richard Rodgers y Oscar Hammerstein

Elenco:
Silvia Luchetti (María)
Carlos J. Benito (Capitán Von Trapp)
Loreto Valverde (Baronesa)
Jorge Lucas (Max)
Paris Martín (Rolf)
Trinidad Iglesias (Frau Schmidt)
Noemi Mazoy (Madre Abadesa)
Angels  Jiménez (Hermana Margarita)
Amparo Saizar (Hermana Berta)
Lourdes Zamalloa (Hermana Sofía)
David Castedo (Franz)
Ángel Padilla (Herr Zeller)
Yolanda García (Liesl)
Jorge Galaz (Friedrich)
Marta Ibáñez (Lousia)
María Osuna (Brigitta)

Dirección:
Jaime Azpilicueta.

Dirección Musical:
Julio Awad.

¿Quién puede negarse a una escapada de fin de semana a Las Palmas? ¡Nadie! y si encima existe la posibilidad de poder ver el montaje de «Sonrisas y Lágrimas» antes de su estreno en Madrid, ¡todavía mejor! Aunque confieso que no es uno de mis musicales favoritos, incluso la película se me hace larga de ver… pero si a mi afición de ver todo lo que se me planta ante los ojos, le añadimos que en casa tengo a uno de sus mayores admiradores… ¡pues no había mucho mas que hablar!
La verdad que tenía ganas de ver algo mas «clásico» de lo que venía viendo últimamente y esta era la mejor de las ocasiones, la música y las letras las conozco, la historia también, con lo que solo tenía que sentarme y dejarme enganchar. ¡Y lo hice!
El comienzo me pareció espectacular. Ese coro de monjas dando paso a la primera aparición de María… es fantástico. Me pusieron los pelos de punta. Me fijaron a la butaca. Desde ese momento, ya no dejé de disfrutar con todo lo que sucedía en escena. La obra tiene muy buen ritmo, los cuadros se van sucediendo con agilidad y en muy contados momentos se alargaban mas de la cuenta.
La escenografía es grandiosa, cambia constantemente y guarda la sobriedad que este musical pide. La iluminación, la ambientación, el sonido envolvente… La tormenta y la primera aparición de los pequeños son momentos que generan mucha excitación en la platea. Todo está perfectamente encajado para situarnos en cada escena. No quiero desvelar nada porque le quedan muchas ciudades por visitar y quisiera que todo el mundo se sorprenda como lo hice yo, pero que sepa quien vaya que verá un montaje espectacular y que no escatima en nada.
Con respecto a las interpretaciones, María está llena de energía; tiene una luz especial y, si soy sincero, en ningún momento la comparé con la grandísima Julie Andrews, ni para bien ni para mal, simplemente Silvia Luchetti le da su propia personalidad. 
La troupe Von Trapp dan en todo momento la imagen de candidez e inocencia mezclada con la travesura tan características de esta familia y suenan realmente bien; se identifica perfectamente la personalidad de cada uno. A la cabeza de todos ellos hay un correcto Carlos J. Benito como el Capitán Von Trapp, que a mi me resultó agradable de ver. Aunque los que lo han visto y conocen la película, me han dicho que quizá peca de bondadoso, dejando enseguida a un lado la rigidez militar de su personaje… Supongo que es una elección de la dirección de Jaime Azpilicueta.
Era gracioso sentir como el público celebraba las interpretaciones de los mas pequeños que, para quien no lo sepa, son seleccionados en una serie de castings realizados en cada una de las ciudades por las que pasa el musical. De los chicos Von Trapp fijos en el elenco debo decir que Liesl, interpretada esa noche por Luciana De Nicola, quizá no da del todo con esa inocencia de los «16 casi 17» a la que canta tan maravillosamente Paris Martin como Rolf. Los otros tres hermanos, Jorge Galaz, Marta Ibáñez y María Osuna, hacen una buena labor actoral consiguiendo que veamos a tres «niños» en escena.
Pero sin lugar a dudas la VOZ de este musical es la de Noemí Mazoy, absolutamente increíble su interpretación de «Climb every mountain» como la Madre Abadesa, es el momento, a nivel vocal, mas impresionante de todos. Por cierto, me encantó el toque cómico que dan a la seriedad del convento esas tres monjas interpretadas por Angels Jiménez, Amparo Saiza y Lourdes Zamalloa.
En el reparto hay dos auténticos roba escenas. Trinidad Iglesias con su sufrida y simpática Frau Schmidt y el aterrador Herr Zeller interpretado por Ángel Padilla, lástima que tenga tan pocas intervenciones…
Dos cosas que me sobraron son el amaneramiento de Max y la falta de cierto toque aristocrático de la Duquesa, que a mi manera de ver desdibujan ambos personajes…
Admito que disfruté mucho de los momentos musicales. Creo que algo que me atrapó tanto fue escuchar ese repertorio de canciones, que pertenecen al imaginario de todos, acompañadas por una orquesta y un conjunto de voces que suenan tan bien. Aunque si es cierto que hay que cuidar algún momento desafinado… pero en general no hay nada que reprochar.
Seguro que van a cosechar un gran éxito en todas las ciudades que visiten. Consiguen que todos los asistentes nos sintamos felices por un momento, haciendo que la gran mayoría se vuelva a sentir un niño. Eso ya es mucho. Aún dos días después, ¡no dejo de tararear las canciones!
Creo que si digo que no me importaría volver, ya os lo digo todo, ¿verdad?
Categorías
Avenue Q Ángel Padilla Curia Leandro Rivera Malavia Muñoz-Chápuli musica musicales Noemi Gallego Nuevo Apolo Sitte Teatro

Avenue Q

Al principio era curiosidad por ver de qué iba todo esto de «Avenue Q«, después através del Facebook, que con el aire de «colegueo» que han conseguido, con las fotos de presentación de personajes, los videos que nos mostraban las entrañas, como han colocado la marquesina en el Teatro Nuevo Apolo, y mil detallitos mas, da la sensación que vas a ver a tus amigos encima del escenario, y después, oyendo los comentarios de los colegas de profesión, lo bien que les ponían. El caso es que he ido con unas ganas terribles de verlo! Y no me ha decepcionado en absoluto!

Qué trabajo mas bien hecho y con qué ilusión se les veía en escena! Ya les he escrito en el muro de su facebook diciéndoles que hacen que parezca tan fácil que da gusto verlo. Lo que aparentemente puede parecer sencillo, por la aparente «ligereza» de la obra, en realidad lleva un trabajo bestial! Pero bueno, no me voy a poner en plan analítico… con esta obra no me apetece. Lo que me pide el cuerpo es decir que SON LA OSTIA!

Qué control con los muñecos! Si es que llega un momento que miras al escenario y ya no sabes distinguir cuando miras al actor y cuando al muñeco y es que parece que el que gesticula es el propio personaje! Los actores están todos inmensos, no puedo decir quién mejor y quién peor porque todos brillan en escena. Eso sí, mi mas absoluta admiración por Ángel Padilla, Leandro Rivera y por Isabel Malavia. Los tres doblan personaje y a veces en la misma escena!!! Y es que hasta hay momentos en que uno de los personajes canta la voz principal, con un ritmo en la boca y el otro hace coros y puedes ver que mueve la boca a ese otro ritmo y todo a la vez!!! y con su interpretación dan una personalidad muy definida a cada uno de los personajes que tienen a su cargo… Vamos, que dicho así ni se entiende lo que digo, y es que es para verlo y flipar porque es un ejercicio de coordinación mas que admirable! No puedo dejar de nombrar al resto del reparto que he visto esta tarde porque son igual de buenos que sus compañeros Pedro Muñoz-Chápuli y Thais Curia que son la pareja de humanos, lo bordan y hacen dos personajes muy entrañables, Mayka Sitte clava a la perfección su personaje (No digo nada para no desvelar quien es quien), pero me ha transportado en el tiempo y Noemí Gallego que hace todo un alarde de control de la escena, en un momento la ves en un lado colaborando en el manejo de uno de los muñecos y décimas de segundo después, está con otro personaje en el otro extremo!

Desde ya adoro a Princeton, a Kate Monster, a Trekkie Monster, a Nicky, a Rod, a Lucy la Guarra, a la Señortia Chumino y a los Ositos de las Malas Ideas! Y es que mientras estás con la sonrisa, te sueltan mas de dos verdades como bofetones y te ves obligado a decir: «Coño, si es que tienen razón«.

Advertencia, aunque salgan muñecos, no es función para niños, a no ser que después quieras contestar mas de una pregunta comprometida; y es que estos el pelo solo lo tienen porque son de peluche, pero en la lengua… no tienen ni uno!

Lo siento, pero me dejo llevar por el entusiasmo, pero… Buah! cómo he disfrutado esta tarde! Qué bien me lo he pasado con Avenue Q! Desde ahora mismo pido a todo aquel quiera pasarlo bien, que no lo dude y compre sus entradas para ir a ver una de las funciones porque creo que no se van a arrepentir! Yo desde luego que volveré de nuevo a pasearme por el barrio!

Ojalá, chicos, estéis mucho tiempo en cartel porque hacéis un trabajo impresionante y precioso!

Categorías
Albizu Amaya Arestegui Ángel Padilla Cisneros Gaudí Infiel Legardon Teatro Vico

Sé infiel y no mires con quien


He dado unas cuantas vueltas a la cabeza para ver cómo escribir sobre esta obra sin parecer «un pedantillo que tiene su propio blog donde no entra nadie, pero da rienda suelta a sus comentarios…» No quiero imitar a los críticos profesionales porque no tengo ni la capacidad ni la experiencia para poder hacerlo. Solo quiero opinar sin caer en lo redicho, vamos a ver si lo consigo… Aunque tarde o temprano algún ramalazo se me va a escapar y es que quien lo es…
Bueno, a lo que íbamos. A mi la obra en sí no es que me llame mucho la atención, me parece una comedia un poco «trasnochada» (para mi gusto, se entiende), creo que no ha envejecido todo lo bien que se podía, ya que el tema es universal, pero quizá a la hora de llevar a cabo este montaje ha habido detalles que se han mantenido y quizá habría que haberlos transportado un poco en el tiempo, porque eso de escribirse cartas ha caido un poco en desuso, teniendo tan a mano los mails, las redes sociales, etc… o que la gente llame al teléfono fijo de casa ajena para comunicarse con otra persona, cuando hasta los niños tienen móvil última generación… como que eso se quedó en otra época… y es que precisamente esas son las claves para que esta obra cobre movimiento y si partimos de ahí… Todo puede ser que al ir con una ceja levantada a ver la función no me diera cuenta que todo eso estaba justificado, que yo soy de lo mas despitado, eh? Y sobretodo que se tenga en cuenta que los profesionales y entendidos son ellos, no yo que me quedé en mero espectador… Yo, sin querer meterme donde no me llaman, quizá la hubiera ambientado en la época en que se escribió para que todo eso hubiera quedado dentro de un marco un poco mas coherente… creo… y digo creo porque de repente hablan de Harry Potter!!! y no sé si es una licencia que se toman o que estoy en lo cierto…
Ves? Se me ha ido la olla! Ahora podría pasar a hablar de las comedias de enredo del Siglo de Oro, bla, bla, bla, bla… Bah! Y ya mi pedantería sería penosa!
En fin, que a lo que quiero llegar es a decir que sí, que la obra no es de mi agrado, pero el curro de los actores… eso es otra cosa! Me reí muchísimo y eso es una gran noticia para mi mismo, pues se suponía que una comedia así no me iba a hacer ni puñetera gracia y al final me taparon la boca!
Que el trabajo de los actores te abstraiga y te haga pasarlo bien es síntoma de trabajo bien hecho, de que se ha conseguido el cometido por el que están ahí. Así que, no puedo decir nada malo.
Los que realmente me gustaron fueron Aitor Legardón, que sustituía a Fernando Albizu y esos son palabras mayores! Porque quizá mucha gente va con la idea de encontrarse a Fernando Albizu en escena, «al alcalde de Doctor Mateo», como escuché por ahí, y porque es un papel que tiene gran peso de la obra en él,una gran responsabilidad, pero la verdad que Aitor es un «bicho de comedia», se ve que se lo pasa en grande y que sus compañeros lo disfrutan con él. El tío se mete al público en el bolsillo enseguida y ya nos tiene a todos desde ese momento, pendientes de él. Aunque al comienzo se le vio un poco indeciso, rápido se hizo con las riendas. Tengo ganas de verlo mas! y Yolanda Arestegui que siempre me ha parecido una mujer maravillosa, la miras y no sabes si es frágil, fuerte, grande, pequeña, mas dramática que cómica, mas … el caso es que la ves capaz de todo eso y mas! y es que su peso en escena se siente desde el principio. Es como si dijésemos, la jefa, la que lleva «el cotarro».
El resto de los actores también me gustaron, lo que pasa que quizá sean personajes menos brillantes en algunos casos como el que le toca a Isabel Gaudí o Jesús Cisneros o ya tan rematadamente pasados de vuelta como los de Antonio Vico o Encarna Gómez que a veces te aturden y quizá pierdas un poco la orientación como espectador… pero es que es una comedia llevada al extremo, así que no quiero decir con esto que haya que ser mas comedido porque si no la función se queda en nada y ya he dicho que aquí los que me hicieron disfrutar no fueron las hojas del libreto, si no los actores. Gracias por un viernes de tantas risas!!!

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar