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Alfil Anda Que No Te Quiero Anna Tussel Jorge Gonzalo Miguel Ángel Flores Muñoz-Chápuli Sandra Marchena Teatro

Anda Que No Te Quiero

Título:

Anda que no te quiero

Lugar:
Teatro Alfil

Autor:
Miguel Ángel Flores

Elenco:
Sandra Marchena (Ella)
Jorge Gonzalo (Él)

Escenografía/Vestuario/Atrezzo:
Anna Tussel

Diseño de Luces:
Pablo Muñoz-Chápuli

Diseño Sonido:
Ángel Francisco López

Dirección:
Jorge Gonzalo





El domingo pasado por fin llegó la primavera a Madrid. El día invitaba a lazarse a la calle y sacudirse el invierno de encima, dejarse empapar por el sol y finalizar la tarde yendo al teatro a disfrutar, a despejar la mente, y dejarse seducir por un montaje tan amable como este, convirtiendo el final de la semana en un verdadero placer.
«Anda Que No Te Quiero» es una delicia de texto escrita por Miguel Ángel Flores, que nos muestra una colección de seres que habitan en un universo muy especial, hecho literalmente de cartón, donde habita el desamor en todas sus vertientes, siempre buscando la complicidad y la sonrisa con el espectador; este montaje dirigido e interpretado por Jorge Gonzalo nos hace sentir cómodos en la butaca, con ganas de divertirnos y que crea una atmósfera tan agradable e interesante de ver que uno no se puede resistir a dejarse llevar; poder mirar un poquito mas allá en esa ciudad y descubrir cuanto personaje la puebla.
Me fascina ver el complejo entramado de este montaje. ¡Me quito el sombrero ante lo maravilloso de la escenografía, vestuario y atrezzo de Anna Tussel! ¡Qué idea tan magnífica y tan bien ejecutada! Un trabajo hecho con minuciosidad, casi podríamos comparar al equipo con esos apasionados a las maquetas que de una cosa aparentemente pequeña son capaces de sacar infinidad de detalles, de guiños, de toques especiales, hechos con sumo cuidado y que se nota están hechos con mucho cariño… y que además en la gran mayoría de los sketches logran dejarnos con una sonrisa, sabiendo cerrarlo en el momento justo.
Saber donde está la medida exacta de un gag o de una escena completa es una labor difícil porque normalmente, cuando algo funciona, solemos ser propensos a alargarlo en exceso, acabando por agotar la idea brillante de la que partía. Sin embargo aquí todo está medido con gusto y con sutileza, haciendo que uno empatice con los personajes y acabe por quererlos en el breve espacio concedido para ser observados. Un universo disparatado que el espectador acepta con ganas, que divierte y, sobretodo, apetece. A veces es oxigenante dejarse llevar por la blancura y la sencillez.
Todo esto no podría ser posible sin los dos actores que lo dan vida, Jorge Gonzalo y Sandra Marchena. Dos actores que se divierten como dos niños que nos han invitado a su cuarto de juegos y que quieren mostrarnos todos sus juguetes y cachibaches. Corretean de un lado para otro del escenario transformando los pocos, pero aprovechadísimos, elementos de la escenografía con una sonrisa en la cara; sacudiéndose los personajes de encima para mostrarnos otro aún mas loco y mas tierno. Ofreciéndonos mil y una combinaciones, a cada cual mas increíble y cómica; siempre bien ejecutadas. Es cierto que algunos funcionan mas que otros y que algunas escenas son mas chispeantes que otras, pero en su conjunto son mas que notables.
Si queréis pasar una tarde divertida y salir con una sensación de buen rollo, dejaros caer por el Teatro Alfil y saborear esta función que es como una chocolatina.
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Alberto Castrillo-Ferrer Alfil Boris Vian Cabaré de Caricia y Puntapié Carmen Barantes Jorge Usón Teatro

Cabaré de Caricia y Puntapié

Título:
Cabaré de Caricia y Puntapié

Lugar:
Teatro Alfil

Elenco:
Carmen Barrantes (Doris)
Jorge Usón (Boris)

Vestuario:
Marie-Laure Bénard

Coreógrafa:
Blanca Carvajal

Diseño Luces:
Carlos Samaniego   

Escenografía:
Manolo Pellicer

Autor canciones:               Arreglos musicales:                Traducción y direccíon:                      
Boris Vian                        Miguel Ángel Remiro          Alberto Castrillo-Ferrer

Es una sensación extraña esta de acudir a las salas sin saber muy bien a lo que te vas a enfrentar… Bueno, lo de «enfrentar» no suena del todo bien, creo que no se ajusta a la actitud que suelo llevar cuando acudo al teatro; casi mejor podría utilizar el término «compartir», le viene mucho mejor. El caso es que es muy interesante lo de dejarse llevar e ir desgranando lentamente el espectáculo, tratando de encontrarle el sabor que te están ofreciendo.
Si echáis un vistazo a las funciones que he ido viendo desde que comenzamos el año, la intensidad de (prácticamente) todas ellas es abrumadora, con lo que encontrar un remanso de risas y entretenimiento por el camino, es de agradecer.
Desconocía por completo la obra de Boris Vian, no sabía de su trayectoria ni de sus creaciones, y el pasado Jueves quedé encantado de que la compañía «El Gato Negro» me lo diera a conocer de esta manera. Acudí al Teatro Alfil sabiendo únicamente que el espectáculo había ganado el Max al Mejor Espectáculo Musical del 2010 y que tenía un tono cabaretero, pero por lo demás… nada de nada…
Confieso que al comienzo estaba un poco confundido, casi me sentía perdido, todo en la función iba por buen camino. Una presentación de personajes, un «tiento» para que se sepa el tipo de espectáculo que se nos ofrece y los primeros chistes… Como digo, todo en orden, pero a mi me daba la sensación, por la reacción del público, que algo se me estaba escapando… Creo que fue a causa del frenesí en el que se encontraba la sala ya antes de comenzar la función. Estoy encantado de ser invitado a los estrenos y poder ver casi en primicia los espectáculos, pero no considero que ese sea el público que de un punto de vista «real» a lo que se va a ver, parece que siempre peca de exceso, para bien o para mal, pero bueno, para eso ya estamos cada uno, para saber abstraernos y formarnos nuestra propia idea sin dejarnos llevar por la reacción del resto. Eso sí, viendo el entusiasmo de todo el mundo, uno se podía hacer una idea de que el espectáculo ya venía precedido de una buena cantidad de gente que lo apoya.
Una supuesta conferencia sirve como excusa para que Alberto Castrillo-Ferrer, director del espectáculo, nos ofrezca algo mas de una docena de personajes interpretados por tan solo dos actores. Jorge Usón y Carmen Barrantes. Personajes disparatados, caricaturescos, tiernos, inocentes, algo truculentos, casposos, violentos, pero sumamente atractivos. Un montaje lleno de un ritmo frenético y aparentemente desordenado, que está montado con muchísima inteligencia y buen gusto. Las canciones de Vian han sido traducidas y adaptadas al espectáculo por Miguel Ángel Remiro y el propio director, acercándonos al público de a pie la obra de este autor francés que retrató al ser humano con sus gracias y sus miserias, dentro de un caótico cabaret que te engulle desde el mismo comienzo.
«Cabaré de Caricia y Puntapié» está cargado de muchísimo humor y de muy mala leche; en muchos momentos me llegaron a recordar a esos espectáculos de marionetas donde los personajes entran y salen a un ritmo endiablado, que se golpean unos a otros, se insultan, se maltratan y, sin embargo, hacen las delicias de los niños, solo que ahora estos mismos personajes estrambóticos plantean situaciones adultas y mucho mas crudas, pero siguiendo con ese código que supongo, nuestro subconsciente identifica y hace que nos carcajeemos sin remedio y sin importarnos si es políticamente correcto o no… ¡incluso deseando que no lo sea!

El punto fuerte del espectáculo es el trabajo de los dos actores. Jorge Usón y Carmen Barrantes que son puro exceso y ternura. Realizan un tour de force que te deja exhausto tan solo de contemplarlo. Un trabajo enorme, lleno de personalidad y de ganas, tan bien calculado que hasta quedan perfectos dentro de este universo de cartón, pluma y bombillas que es su cabaret. Son tan divertidos y se ofrecen con tanta valentía que es imposible no querer quedarse mas tiempo con ellos.
Desde luego que lo recomiendo a todo aquel que quiera carcajadas a ritmo de bofetadas. Y porque ahora que han conseguido programar en Madrid, que a veces ni nos planteamos lo difícil que es esto, ¡merecen que vayamos a visitar su cabaret!
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Alfil Alicia Serrat Ferrán González Gemma Martínez Joan Miquel Pérez Max musicales Pegados Sandra de Victoria Teatro Victor Conde

PEGADOS

Anoche, por fin, fuí al Teatro Alfil a ver «Pegados» y solo puedo decir que no entiendo porqué he tardado tanto tiempo en ir… Bueno, al menos me queda la satisfacción de saber que he llegado a tiempo y que he podido disfrutar de uno de los espectáculos mas originales y divertidos de las últimas temporadas.

Aunque jure y perjure que el motivo por el que me he acercado no son esos dos merecidísimos premios Max que ha ganado (Mejor Musical y Mejor Director Musical para Joan Miquel Pérez), nadie se lo va a creer, pero bueno… si es cierto que es un aliciente mas, a parte de las recomendaciones de amigos y seguidores de este blog. Y repito, no estoy nada arrepentido, todo lo contrario. Es mas, desde aquí recomiendo a todo aquel que no haya ido, que aproveche y vaya antes de que se marchen el 12 de Junio, porque lo van a pasar realmente bien.

La historia nos sitúa en una sala de urgencias de un hospital. Un chico y una chica permanecen juntos en una camilla, a expensas de una enfermera mal encarada y un poco sádica, esperando la llegada del doctor que les va a atender. Los chicos se han conocido esa misma noche, en un bar de copas, se enrollan y acaban acostándose, pero ellos no contaban con que, en plena «faena», se iban a quedar literalmente pegados…

El montaje es muy sencillo, elementos justos en escena para que entremos en situación, unas canciones con ritmos pegadizos y unas letras divertidas y sin pelos en la lengua, hacen que el espectáculo funcione y que la carcajada del público sea contínua.

En la función de anoche los actores que vi fueron Ferrán González, creador junto con Alicia Serrat de este musical, en el papel del Chico; en el de la Chica estaba Sandra de Victoria; como Enfermera / Madre1 / Madre2, una maravillosa y divertidísima, Gemma Martínez y como Doctor/Pianista Joan Miquel Pérez. Todo este conjunto está dirigido por Victor Conde, que consigue una función ligera, con un ritmo endiablado, con unas interpretaciones llenas de humor y mala leche, aunque siempre con un toque amable que hace que no se te borre la sonrisa de los labios. La historia nos hace ser conscientes en todo momento que estamos viendo un musical, entramos y salimos de la historia, a veces estamos viendo a los actores y otras a los personajes, creando una complicidad con el público que se agradece mucho.

Cuando salí del teatro pensaba en lo que había visto y me sentí contento, no solo porque presencié una comedia que me dejó muy buen rollo dentro del cuerpo, si no porque era consciente de que acababa de disfrutar un espectáculo de pequeño formato que ha crecido poco a poco y se ha hecho merecedor del reconocimiento de todos. Esto me hacía, y me hace, pensar que todo es posible, que cuando hay un proyecto con gente involucrada, con ganas de hacer un buen trabajo, se nota y se agradece. Sea en un gran escenario o en uno mas reducido; lo que cuenta es el espectáculo en si, que sea grande por méritos propios, por el contenido y la gente que lo defiende delante y detrás del telón, no donde lo veas.




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Alfil Muñoz-Chápuli musica musicales Te quiero... Teatro Tela-Katola Zamalloa

Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré!

No todo tienen que ser grandes decorados, arquestaciones bestiales, vestuarios espectaculares… También hay cosas «pequeñas» que merecen ser vistas en la cartelera de Madrid. Como es el caso de «Te Quiero, Eres Perfecto… Ya Te Cambiaré!», dirigida por Jorge Gonzalo y Pablo Muñoz-Chápuli y producida por Tela-katola. Solo hay que buscar en el Teatro Alfil, por ejemplo, donde sueles encontrarte con estas joyitas. Hablo de cosas pequeñas y en diminutivo por el formato, no por considerarlas menores, ni muchísimo menos. Porque detrás del «Te quiero…» hay tanto trabajo, o incluso mas, que en producciones como «Los Miserables». Ellos incluso tienen la misión de pelear por robar algún espectador de las carteleras grandes, sacarles del ensimismamiento en el que nos encontramos cuando estamos ante los focos del Lope de Vega, Coliseum o Nuevo Apolo, conseguir que algunos nos salgamos de la Gran Vía y vayamos hasta la Calle Pez a disfrutar de una hora y media de risas y de muy buenas voces.

Ayer día 2 de Diciembre fue el estreno de esta nueva etapa (Ya lleva 4 temporadas de éxito), el Alfil estaba a rebosar, la gente estaba con ganas. Todos queríamos pasarlo bien y si ese era su objetivo, lo consiguieron con creces. Yo me reí con ganas, con muchas ganas…

Para aquel que no sepa muy bien de qué va la obra, le explico brevemente. En «Te Quiero…» se tratan todas las fases que vivimos cuando nos metemos en una relación de pareja, desde esos momenos de desesperación por no encontrar a nuestra «media naranja», hasta el momento del matrimonio ya entrado en años, pasando por rupturas, padres primerizos y algunos momenos mas o menos comprometidos… en fin, toca todos los palos de la pareja. Siempre vistos desde el lado mas irónico y cómico. Para mi gusto quizá comiencen demasiado fuerte, creando unas espectativas en el espectador, que en los últimos números no llegan a cumplirse del todo. Y es que al final decae un poco… pero el resultado general merece bastante la pena.

Yo recomiendo que quien quiera reirse de su propia situación, es inevitable no verse reflejado, que se acerque a ver la obra porque no va a salir defraudado. Se va a encontrar con Inés León, Lourdes Zamalloa, Nacho Bergarache y Jorge Gonzalo como los actores de la función y con Paloma de Juan y Kike Poves tocando el violín y el piano respectivamente y demostrando que con tan solo dos instrumentos se pueden hacer maravillas.

Como la misión que yo mismo me he encomendado en este blog es comentar y «criticar», voy a ello…

Nacho y Jorge tienen un equilibrio increible entre ellos, van alternando números musicales y no sabes con cual quedarte, cuando decides que uno te gusta mas que el otro, el otro te sorprende con algo mas y eso me encanta porque disfrutas con los dos a partes iguales, dos voces mas que agradables de escuchar e interpretaciones muy divertidas, ¿por qué elegir si los tienes a los dos por el mismo precio?. Si tuviera que elegir alguno de sus personajes, no sabría si quedarme con el preso desquiciado, el padre al volante, el marido «hambriento» de sexo con los niños que no se duermen o con cual!

Quizá en ellas vea un poco mas de diferencia, de Inés me quedo con dos momentos, cuando hace de madre ilusionada por el compromiso de su hijo y con la madre que apunto de tener sexo, por fin, tiene a sus hijos que no se duermen… A mi manera de ver creo que debería tener un poco mas de economía a la hora de gesticular, repetir en exceso lo que te funciona puede acabar por cansar al espectador, aunque es cierto que conecta muy bien con  el público y tiene presencia.

Y después tenemos a Lourdes que se lo pasa en escena en grande, es como una niña en el patio del colegio. Corre, salta, baila… y tiene una voz increible! De ella, sin duda, me quedo con esa divorciada hablando a cámara a sus «videocandidatos»… Un monólogo proyectado en pantalla que demuestra todo lo que puede hacer esta actriz en un momento. Gran trabajo.

En definitiva, volveré a verla otra vez con la esperanza de divertirme tanto como anoche. Y prometo bucear mas allá de la Gran Vía en busca de mas «joyitas» como esta porque merece la pena apoyarles y tratar de ayudar a sacar adelante proyectos como este…

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Alfil musica musicales Teatro Tela-Katola Zamalloa

Lourdes Zamalloa en «Te Quiero, Eres Perfecto… ¡Ya Te Cambiaré!»

¡Muy buenas noticias para todos los que nos consideramos seguidores de Lourdes Zamalloa! Desde Diciembre, en el Teatro Alfil de Madrid, estará representando el musical «Te Quiero, Eres Perfecto… ¡Ya Te Cambiaré!»

Para los que no conozcáis la obra os hago un breve resumen: Cuatro actores se ponen en la piel de diferentes personajes que viven, a modo de musical, las mil etapas diferentes de la vida en pareja… la primera cita, noviazgo, boda, ruptura, búsqueda de otras parejas…

Así que, a apuntárselo en la agenda!

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