Félix Estaire – En Un Entreacto

Algo más de dos años han pasado desde que pude asistir a la primera representación de “Miguel de Molina al Desnudo”. Recuerdo aquel ensayo general en Leganés como algo mágico, como un regalo. Lo que Ángel Ruiz, César Belda y Juan Carlos Rubio pusieron sobre las tablas ya poseía las trazas de una joya teatral que tan sólo estaba dando sus primeros pasos. Salí fascinado, enamorado del personaje, de Ángel y de la copla que, hasta ese momento, me era completamente indiferente. Tanto que hizo que volviera en más ocasiones. Auguraba un exitazo brutal a este espectáculo. Siempre que me pedían un título como lo mejor del año lo recomendaba porque “Miguel de Molina al Desnudo” es un trallazo teatral se mire por donde se mire y, consideraba y sigo considerando, que tendría que estar reventando la taquilla noche sí y noche también.

Las circunstancias que fueran, que las desconozco, hicieron que este espectáculo no tuviera la vida que se merecía y poco a poco su luz se fue debilitando, hasta que hace unos meses el titilar de esa luz que parecía a punto de extinguirse, comenzó a cobrar fuerza de nuevo. El caso es que desde Octubre goza de una segunda vida en el Teatro Rialto de Madrid.

Esta nueva etapa de «Miguel de Molina al Desnudo» cuenta con un nuevo integrante en la dirección: Félix Estaire, quien se ha centrado en la teatralidad y la poesía del espectáculo como línea directa al corazón del espectador; eso sí, la esencia y la magia de Ángel Ruiz en escena y la sobresaliente dirección musical de César Belda se mantienen intactas para que esta delicia teatral pueda llegar a nuevos espectadores y regresar a los que ya la habíamos podido disfrutar con la frescura de aquella primera ocasión de la que os hablaba.

Es una alegría poder volver a gozar de la grandiosidad de un artista como Ángel Ruiz -Aunque parezca mentira es una Rara Avis de nuestra escena- que generosamente presta su cuerpo y su talento para dejarse desaparecer cada noche y que el alma de Miguel de Molina suba nuevamente a las tablas y vuelva a revolotear para nosotros entre anécdotas y canciones, brillando y encajándose en el alma como un clavel reventón en la solapa. Un ejercicio inconmensurable, repleto de emoción cantada y contada, que nos encandila y que hace de la hermosura, el dolor y la pasión todo un viaje por la memoria de nuestra cultura y nuestro país.

No sé cuánta vida volverá a tener este regreso -¡Espero que mucha!- al menos la suficiente para que todos aquellos que anteriormente la miraron con la ceja levantada a causa de cualquier tipo de prejuicio, se dejen llevar y descubran lo que es hacer magia sobre un escenario a golpe de talento y emoción.

Y saliéndome un poco de todo y para finalizar esta crónica: ¿Os imagináis la carga emocional que podría contener este espectáculo sobre las tablas del Pavón?… Señores de LaZona, Señores Kamikaze, ¿no sería bonito que Miguel de Molina pudiera recibir, al fin, la ovación del público allí donde se la robaron?

FICHA:

Título: Miguel de Molina al Desnudo Autor: Ángel Ruiz Dirección: Félix Estaire Elenco: Ángel Ruiz Dirección Musical y Piano: César Belda Vestuario: Guadalupe Valero Iluminación: Juanjo Llorens Escenografía: Lúa Testa Diseño Cartel y Fotografía: Javier Naval Ayudante Dirección: Andrea Levi Lugar: Teatro Rialto

Siempre los finales felices, siempre las sonrisa y el sentimiento «sanote» de pensar que todo marcha a las mil maravillas, que todos llegaremos si le ponemos empeño…¡MENTIRA! Por cada vencedor hay un puñado de almas desilusionadas, de perdedores ¿y qué pasa con ellos? Con quienes no lo consiguen. Los que se quedan en el camino. Los que quedan con la mirada perdida cuando no son los elegidos.

A mi me interesa mucho más saber qué sucede con esos que han perdido, que estaban dispuestos a dejarse el alma por lograr un momento de gloria, por ínfima que nos parezca; conocer el fuego helado que se les come por dentro. Yo quiero ver las tripas revueltas de quienes pelean con uñas y dientes y que ven una y otra vez que son los otros, y no ellos, los que se llevan la gloria. Quiero entrar en el vacío del desconsuelo de quien se ha hecho jirones el alma y ha acabado mordiendo el polvo. Quiero saber cómo suena el grito descarnado que normalmente se pierde entre los ecos de aplausos y vítores para el vencedor.

Es fascinante descubrir cómo puede haber tanta belleza entre las miserias de esos seres que aprietan los dientes con fuerza, conteniendo la rabia, que están dispuestos a sacrificar su lado humano para lograr su propósito; que fuerzan la carne y los huesos hasta la extenuación para alivio de sus almas. Que intentan impedir que el desaliento les devore las entrañas y seguir; chillando, llorando, sangrando, pero siempre tirando hacia adelante, hasta lograr su meta o acabar golpeando el suelo con la boca y, desde allí, ver pasar la sonrisa del vencedor pisando la dignidad que aún les queda.

Por eso mismo salí seducido por «Danzad Malditos». Un espectáculo que te agarra por las tripas y tira de ti, provocando una mezcla entre fascinación y repugnancia. Que genera esa inconfesable excitación que nos produce contemplar el sufrimiento ajeno.

Un circo de almas que luchan desesperadas hasta la extenuación.

Es imposible no verse como uno más entre ellos y a la vez aliviado de que por esta vez nos toque verlo sentados desde la butaca.

No podía ser otro más que Alberto Velasco quien se pusiera al frente de semejante reto. Nadie como él puede sacar tanta hermosura de una propuesta como esta y lograr que la degradación del ser humano y la derrota, alcancen cotas de atracción y belleza tan altas como las que logra él, exprimiendo hasta el último aliento de las almas de un elenco sublime.

Si hay un «pero» en este espectáculo es la dramaturgia de Félix Estaire, que comenzó despertando en mi la seducción de adivinar al individuo que se esconde tras esa amalgama de almas vibrantes, pero que se pierde según avanza la función. Sí, es bella la poética de cuanto dice, pero acaba devorada por la potente contundencia del resto de elementos que conforman el espectáculo y que ya hablan por sí solos. Quizá el azar de la propuesta, el que todo esté abierto a múltiples posibilidades, hace que sea el elemento peor parado a mi forma de sentir el espectáculo.

La escenografía de Alessio Meloni nos grita la angustia desde ese espacio que naufraga bajo el polvo, la iluminación de David Picazo transmite el desnudo desasosiego que suele quedar oculto a nuestra vista y la música de Mariano Marín nos crea un nudo desesperado en el estómago de continua agonía. Brillantísima e inolvidable puesta en escena.

Y ellos: Guillermo Barrientos, Carmen del Conte, Karmen Garay, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Ignacio Mateos, Nuria López, Sara Parbole, Txabi Pérez, Rulo Pardo, Sam Slade, Ana Telenti y Verónica Ronda. Estoy enamorado de su trabajo, de cuanto me transmitieron, la pasión, el dolor, la pena, la rabia. Aplaudo la valentía y el arrojo con el que se han dado a este espectáculo con un nivel de exigencia tan descomunal.

Es tan gratificante ver artistas, tan diferentes entre ellos, arrojando sus almas a la arena y entregarse con la desnudez, la potencia y la valentía que demuestran, que me hicieron salir emocionado, feliz; pensando que el empeño merece la pena y que tenemos un teatro realmente vivo, que respira y vibra pasión.

Aplaudo con entusiasmo el arrojo de todos esos artistas que un día decidieron apostar por ellos mismos, creer en la labor de equipo y sacar adelante, desde las entrañas, un espectáculo que muy pocas veces se puede ver en nuestro teatro y que quizá abra las puertas a un lenguaje poco explorado. Aplaudo que se haya creído en ellos y que no haya muerto en el Frinje.

«Danzad Malditos» es ese grito desgarrado de quien no ceja en la lucha, un homenaje a los perdedores que no se dan por vencidos y que nos ha conquistado.

Título: Danzad Malditos. Dirección: Alberto Velasco. Dramaturgia: Félix Estaire. Elenco: Guillermo Barrientos, Carmen del Conte, Karmen Garay, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Ignacio Mateos, Nuria López, Sara Parbole, Txabi Pérez, Rulo Pardo, Sam Slade, Ana Telenti, Verónica Ronda y Alberto Frías. Coreografía: Alberto Velasco. Escenografía: Alessio Meloni Vestuario: Sara Sánchez de la Morena. Iluminación: David Picazo. Música Original: Mariano Marín. Lugar: Naves del Español – Matadero (Teatro Español)