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Ángeles Casting Creep Doriam Sojo El Burdel A Escena En Un Entreacto Radio Fede Rey Israel Criado Jaime Reynolds Teatro del Arte

En Un Entreacto Radio – Programa 9

Hace una semana tuvimos nuestro programa Nº 9 de En Un Entreacto Radio desde el estudio de GetafeVOZ donde, como siempre, hicimos un repaso a la cartelera madrileña, tuvimos nuestro punto crítico y opinamos sobre «Autostop» de Carlos Be.

En el estudio hicimos una mezcla con los invitados, tuvimos a Doriam Sojo gestor de El Burdel a Escena, que tiene actualmente en cartel «Casting» y «Creep», dos historias con ese tipo de teatro que juega con los actores y los espectadores, poniéndoles muy cerca unos de otros; y también tuvimos a Fede Rey y Jaime Reynolds, que vinieron acompañados de Israel Criado, director de su inminente estreno de «Ángeles», que tendrá lugar en el Teatro del Arte, sala de la que también nos hablaron ya que ellos son la parte mas visible de la misma. Entre todos analizamos el actual panorama de las salas que habitan el Off Madrileño.

Una entrevista/charla que dio para mucho, para tratar temas espinosos y para echarnos mas de una risa, y es que con estos invitados, ¡no hay quien pueda!

Una tarde muy divertida que, si te la perdiste o quieres volver a recordarla, te la recuperamos desde aquí.

Como siempre, estáis invitados a opinar y a participar. ¡Bienvenidos a En Un Entreacto Radio!

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Chema Coloma Doriam Sojo El Burdel A Escena Fátima Sayyad La Noche Al Revés Teatro Xavier Durringer

La Noche Al Revés

Título:

La Noche Al Revés

Autor:
Xavier Durringer

Lugar:
El Burdel A Escena

Elenco:
Chema Coloma
Fátima Sayyad

Vestuario y Maquillaje:
Antonio Mañas

Adaptación:
Fátima Sayyad

Dirección:
Chema Coloma

Siempre es una gran noticia que broten espacios en la ciudad, pequeñas cajas contenedoras de historias, donde uno ni se lo hubiera llegado a plantear. Este es el caso de El Burdel A Escena, espacio teatral creado por Doriam Sojo, actor, director y productor; donde se da cabida a creaciones y propuestas que se adaptan a un lugar como este, un burdel en la Calle Sombrerería que estuvo funcionando como tal hasta comienzos de este mismo año.
Doriam nos recibe abriéndonos las puertas a un lugar donde lo inesperado es el pan nuestro de cada día. Donde la intimidad y lo peculiar flotan en el ambiente.
Uno se sienta en la sala y mientras espera piensa que quizá le toque entregarse un poco mas de lo que se le pide a un espectador sentado en una butca. La cercanía a lo que allí ocurre es lo que tiene.
En esta ocasión la función con la que descubrimos este espacio es «La Noche Al Revés» de Xavier Durringer, texto que Fatima Sayyad ha traducido del francés para ponerlo en escena dirigido por su compañero de reparto Chema Coloma. Una pieza íntima, como ellos mismos la denominan.
La historia nos sitúa una noche cualquiera en el que una prostituta de Lavapiés lleva a su habitación al que debería ser el último cliente de la noche. Lo que ella no espera es que este cliente, aparentemente anodino, le haga vivir una noche en la que todo cambiará…
Una historia donde se respira desde el comienzo que las cosas no van como deberían. La actitud de los personajes, la tensión desde el mismo momento en el que irrumpen en escena, hace preveer que algo no está marchando como debería. La cercanía de los actores hace que uno pueda masticar la tensión, percibir las intenciones ocultas y el miedo en quien cree tener dominada la situación.
La normalidad del comienzo ya viene descascarillada y sin quererlo, solo con los compartamientos habituales, los fragmentos de esa falsa normalidad se van desprendiendo, dejando a la vista las dobles intenciones, las verdades contadas a medias y los propósitos ocultos. Dejándonos ver unas vidas rotas que buscan, quizá de una forma equivocada, lograr la felicidad o al menos un poco de consuelo ante el sufrimiento de sentirse solos.
Si bien es cierto que la cercanía ayuda a que los espectadores nos involucremos de una manera mas activa, adoptando nuestro papel de voyeur, también hace que queden expuestas ciertas imperfecciones. A mi, como espectador de este tipo de teatro me gusta meterme de cabeza en las historias y casi poder respirar encima de los actores; el problema es que desde tan cerca  uno puede detectar aristas pendientes de ser limadas y que impiden terminar de creerse lo allí expuesto.
Pienso que una propuesta teatral basada en una cercanía tan radical debe estar trabajada asumiendo los riesgos de la proximidad, pensando que cualquier atisbo de «fingimiento» puede dar al traste con todo y «La Noche Al Revés» tiene momentos que rompen la atmósfera conseguida al dejar al descubierto algunos límites pactados por los actores, dotándolo todo de una «amabilidad» que va en detrimento de la trama.
La química entre Fátima Sayyad y Chema Coloma es muy buena, logran cotas de intensidad y veracidad muy altas, pero en ciertos momentos me dio la sensación que el pudor les impedía asumir riesgos mayores. La propuesta me pedía algo mas de crudeza en sus intenciones y estoy convencido que, por lo que vi de ellos, podrían lograrlo sin esfuerzo. Sin embargo, cuando los personajes se abren uno al otro, resultan muy convincentes e interesantes de observar.
Destaco la evolución de Fátima a través de la función; como a la vez que su personaje se desprende de todos los complementos, nos muestra la herida tan profunda con la que ha tenido que aprender a vivir. Y de Chema me estusiasmó la forma en la que logra transmitir una inestabilidad tan real que, acabas por creer lo peligroso e impredecible de sus actos; a mi particularmente me hizo sentir muy incomodo.
Creo que, aunque le falte cierto riesgo para lograr que la experiencia sea completa, es una función interesante de ver.

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Alberto Delgado Carles Magnet Daniel de Vicente Doriam Sojo Festival La Alternativa Luz de Paz Mónica Regueiro Sala Triángulo Silvia Vivó Teatro

Cordón Umbilical

Título:
Cordón Umbilical

Lugar:
Sala Triángulo

Autor:
Daniel de Vicente

Elenco:
Alberto Delgado (Javier)
Silvia Vivó (Laura)
Doriam Sojo (David)
Mónica Regueiro (Lucía)
Carles Magnet (Alberto)
Luz de Paz (Ana)

Música Original:
Pascal Gaigne

Escenografía:
Ana Garay

Iluminación:
José Manuel Guerra

Dirección:
Daniel de Vicente


Un año mas vuelve el Festival La Alternativa a Madrid, como viene siendo habitual desde el año 1989. Festival donde se da salida a propuestas  teatrales, de danza e incluso performance. Las salas que acogen estos espectáculos son la Sala Tú, La Casa de la Portera, Garaje Lumiere, Sala Tarambana, Bululú 2120 y Sala Triángulo que es donde se representan la mayoría de los montajes, como es el caso de «Cordón Umbilical» que ayer tuvo su estreno absoluto gracias al apoyo del Festival.
«Cordón Umbilical» está escrita por Daniel de Vicente, joven escritor que se ha lanzado de cabeza a dirigir su primer texto teatral. En el que trata el tema de las relaciones familiares. Tema que da mucho juego y que él nos muestra en un texto mas que interesante.
En este caso se nos sitúa, como punto de partida, en la celebración del 25º aniversario de bodas de los padres de Ana, que junto a su novio David, lo celebran entre brindis y discursos emotivos; hasta que Ana decide que es el momento de dar otra «buena» noticia… Momento en el que esta familia entra en un juego de claroscuros donde se dice mas con lo que se calla que con lo que se habla. Una maraña de relaciones entrecruzadas que atrapan a los personajes y que les hace obrar de manera muy diferente a lo que dicen.
El planteamiento y el texto están llenos de giros que nos hacen bailar entre la comedia y la tragedia, con unos diálogos inteligentes, en ocasiones chispeantes, y con mucho ritmo. Aunque llegando al final plantea ciertas lagunas que enturbian la resolución de algunas tramas. 
Hay momentos íntimos, dolorosos, ruines, divertidos, seductores… y todo destila un regusto a insatisfacción que, cada uno a su manera, los personajes luchan por sacudirse de encima; y que a mi me resultó muy atractivo.
No me gusta hablar mucho de lo que se ve en la función cuando se asiste al día del estreno porque los nervios no son buenos compañeros y la novedad no es el reflejo de lo que se podrá ir viendo según vayan apareciendo nuevas funciones. (Desde aquí felicito al equipo porque ya sé que después de su paso por La Alternativa tienen abierto un nuevo camino que les supondrá un trampolín en su camino), pero creo que es justo comentar sobre lo que se está viendo en estos momentos, que al fin y al cabo es lo que uno se va a encontrar estos días cuando visiten la Sala Triángulo.
La escenografía me gustó, me pareció sencilla y bastante elegante, con un tratamiento estudiado y bien desarrollado para las transiciones y la diferenciación entre los diferentes espacios; aunque algunos elementos del atrezzo deberían sustituirse por otros que estén mas acordes con el conjunto (Ese cenicero en la habitación del hotel y esos vasos de plástico en la cena entre los amigos, aunque son detalles mínimos, chirrían)
La interpretación de algún miembro del reparto cae en ciertas obviedades que desajustan el resultado final y hacen que me asalte la duda de saber si eso es debido a la dirección primeriza o es un tema mas actoral debido a, bajo mi punto de vista, algún error de casting. Lo siento, soy enemigo de esos momentos en los que los actores «hacen que» o montan el «teatrito» dentro de la propia función.
Quedé encantado con la interpretación de Mónica Regueiro que afronta su personaje con firmeza y con mucha naturalidad (muy de agradecer).
También me quedo con la química y la fluidez de algunos cuadros, donde se ve que los actores están cómodos y seguros, con un camino claro. Doriam Sojo y Carles Magnet, aunque haya que cuidar esos amaneramientos excesivamente forzados, tienen algunos de esos momentos, al igual que Alberto Delgado con la ya mencionada Mónica Regueiro.
El resultado es una comedia de enredo entretenida de ver, pero de la que me fui sintiendo que tiene mucho mas trasfondo del que aparenta y que se ha quedado pendiente de explorar. De todos modos, hay que darle espacio, que la función respire y ver cómo va creciendo después de estos primeros pasos.
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Cuando fuimos dos Doriam Sojo Felipe Andrés Fernando J. López Sala Triángulo Teatro

Cuando Fuimos Dos

Titulo:
Cuando Fuimos Dos

Lugar:
Sala Triángulo

Autor:
Fernando J. López

Elenco:
Doriam Sojo (César)
Felipe Andrés (Eloy)

Música:
Warko

Producción:
DoriamsOjOproduce

Dirección:
Fernando J. López



Hay veces que los montajes tienen algo que atrapa al público, o bien por lo excepcional de la historia o por todo lo contrario, por la cotidianidad de la situación que te plantea, haciendo que te sientas identificado con lo que te están contando; y creo que esto último es el arma con el que ha conquistado «Cuando Fuimos Dos» al público para que los sábados estén llenando la Sala Triángulo como lo están haciendo desde que se representó y sorprendió en el pasado Festival Visible de Madrid.
La historia, escrita por Fernando J. López, que también la dirige; nos cuenta la relación de una pareja, César y Eloy, que con la excusa de repartir sus pertenencias, se reúnen una última vez en la que fue su casa, pues aparentemente su historia ha llegado al final. Aunque lo que realmente buscan es ser escuchados y sacar de dentro todo lo que no han dicho hasta el momento y casi a modo de «juicio», nos toman al público como confidente de lo que les fue pasando y a través de «flashbacks«, nos ponen en situación de cómo surgió su historia de amor y el camino que tomó hasta llegar al día de hoy.
La función nos habla de la fina línea en la que vive cualquier relación de pareja, esa línea que se puede romper con ver un simple «Me gusta» de alguien inapropiado en el perfil de facebook del otro o como el sonido de un SMS a destiempo puede acabar por resquebrajar una relación que comenzaba a fraguarse.
Fernando J. López nos presenta dos personajes perfectamente identificables. César, un tipo que quiere vivir al día, totalmente desinhibido, que le gusta salir, y que en la vida no se preocupa de nada porque, como él mismo dice, todo lo expresa con el sexo, pero que sin embargo demanda una parcela de cariño que finge no querer. Y Eloy, que es la obsesión por el trabajo, por ser «algo mas en la vida», que tiene calculados sus pasos y que busca tener a alguien a su lado, pero que cuando lo logra, piensa que ya lo tiene todo conseguido dejando de luchar por mantenerlo vivo, sumiéndose en un peligroso ostracismo.
La función hace que en la oscuridad del patio de butacas cada uno haga examen de conciencia consigo mismo, pues todos tenemos un poco de César y un poco de Eloy y nos sentimos identificados con ellos. Y aunque la función contiene mucho humor, es un humor corrosivo que nos hace reir con mas nerviosismo del que podríamos reconocer públicamente. Y es que creo que la clave de su éxito está en la «normalidad» del asunto que trata.
Tanto Doriam Sojo como Felipe Andrés nos llevan a su terreno nada mas comenzar la función. Nos hablan a nosotros directamente, con lo que ya hacen que nos sintamos confidentes de su historia y desde ahí, ya comienzan a jugar, a llevar nuestros sentimientos hacia donde ellos quieren. Se complementan a la perfección. El trabajo de concentración que hacen es enorme. El montaje no es nada sencillo para el actor; los contínuos flashbacks les obligan a cambiar de actitud con solo «chascar» los dedos, pasan de un extremo al otro sin aparente dificultad. Nos muestran todos los estadios por los que pasa una relación sin ningún tipo de tapujo. Aunque si he de ponerles un pero, diría que eché en falta un poco mas de «cariño de pareja», me resultaban demasiado «colegas» y no tanto una pareja, quizá si hubiera algo tan sutil como una caricia, una mirada un poco mas tierna entre ellos… pero no la había y me transmitían demasiada frialdad en esos momentos en los que se supone que las tensiones daban paso al cariño. Pero al igual que digo esto, también destaco que, en los momentos de discusión transmitían una violencia muy incomoda de ver, la impotencia de César para rebatir los argumentos de Eloy tensan mucho la cuerda y eso se notaba en el público, también me gustó mucho como transmiten la desesperación por recuperar la estabilidad en la relación agarrándose al sexo o ese final que duele tanto.
Un montaje con un código muy sencillo, sin grandes aspavientos, pero muy bien resuelto. Que hace que el público se deje llevar y que a la salida genere tantas discusiones sobre lo que se ha visto. No dejéis de ir pensando que es una historia de amor gay; es una historia de amor, sin mas. La forma de ser tratada deja fuera cualquier género y es perfectamente aplicable a cualquier pareja.
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