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En Un Entreacto Radio – Programa 30

Desde En Un Entreacto Radio seguimos fieles a nuestras quincenas teatrales.
Como siempre hacemos, en nuestro programa número 30, nos lanzamos a por estos 70 minutos en los que nos colamos entre los recovecos de las artes escénicas, acercándoos toda la actualidad teatral desde nuestro rincón de GetafeVOZ.
Esta quincema volvimos a haceros nuestras sugerencias particulares desde la cartelera. Trayendo los montajes que a nosotros nos parece que no hay que perderse. Ya sabéis que son muchos más, lo nuestro solo es una pincelada entre la inmesa oferta que os espera.
Los primeros invitados de este programa fueron Inma Cuevas y Fran Calvo que vinieron a charlar con nosotros sobre «Constelaciones», montaje con el que regresan a Madrid, concretamente al Teatro Lara. Pudimos descubrir de su mano los Universos Paralelos y sus múltiples opciones, pero no solo eso, además disfrutamos de su cercanía y nos divertimos coversando de, entre otras cosas, Coplas en inglés y alguna primicia que nos regalaron, pero para saber de qué hablamos deberéis escuchar el programa…
Y acabamos el último programa del mes de Enero con la visita de Ariana Martínez, actriz que interpreta a Inés de Ulloa en el «Don Juan Tenorio» que ha montado Blanca Portillo con la CNTC y que actualmente podemos ver en el Teatro Pavón, y que en breve reanudará su gira por toda España. 
Ariana ha sido una de las primeras invitadas que nos ha abierto las puertas a un montaje de gran formato, hablándonos de cómo se trabaja en ellos y además con semejante directora. Una charla que dio para emocionarnos, reirnos y descubrir una actriz a la que hay que seguir muy de cerca.
Un programa que nos dejó una maravillosa energía positiva como colofón a una deseada y disfrutada charla entre amigos entreacteros.
¡Bienvenidos a En Un Entreacto Radio!
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Ariana Martínez Beatriz Argüello Blanca Portillo CNTC Don Juan Tenorio Jose Luis García-Pérez Juan Mayorga Juanma Lara Miguel Hermoso Teatro Pavón

Don Juan Tenorio

Título:
Don Juan Tenorio

Autor:
José Zorrilla (Versión Juan Mayorga)

Lugar:
Teatro Pavón

Elenco:

José Luis García-Perez (Juan Tenorio)
Luciano Federico Marcos (Cristófono Butarelli)
Eduardo Velasco (Ciutti)
Daniel Martorell (Miguel)
Juanma Lara (Gonzalo de Ulloa)
Francisco Olmo (Diego Tenorio/ Escultor)
Alfonso Begara (Capitán Centellas)
Alfredo Noval (Rafael de Avellaneda)
Miguel Hermoso (Luis Mejía)
Raquel Varela (Gastón/Lucía/Monja Tornera)
Marta Guerras (Ana de Pantoja)
Beatriz Argüello (Brígida)
Rosa Manteiga (Abadesa)
Ariana Martínez (Inés de Ulloa)
Eva Martín (La mujer)

Asesor de verso:                        Maquillaje:                   Música original y espacio sonoro:
Vicente Fuentes                       Helena Cuevas            Pablo Salinas

Coreografía:                              Vestuario:                      Iluminación:
Verónica Cendoya                   Marco Hernández        Pedro Yagüe


Dirección y espacio escénico:
Blanca Portillo

Que el teatro quiera renovar, revisitar o darle la vuelta a los clásicos me produce un cosquilleo muy excitante.
Me gusta que lo retuerzan y rebusquen entre sus pliegues para aportar algo nuevo o al menos un punto de vista diferente, y si quien me lo promete es Blanca Portillo, yo corro a por mi entrada sin pensármelo ni un segundo. Y gracias a eso he podido ver este «Don Juan Tenorio». 
Una propuesta que se nos vende como la versión en la que Juan Mayorga, y la visión renovadora de Blanca Portillo, revelarán la verdadera identidad de Don Juan; dejando a un lado esa imagen de galán seductor que el paso del tiempo ha ido dando a este hombre pendenciero, canalla y egoísta que salió de la pluma de José Zorrilla.
Mayorga y Portillo se han propuesto recordarnos, sin aplicar velos ni filtros, la verdadera identidad de este personaje del teatro clásico español que se ha ido diluyendo en una inmerecida fama de seductor y romántico, mostrándonos -pido disculpas por el trazo grueso de la descripción- quién es en realidad Juan Tenorio, en esta versión los “Dones” y las “Doñas” han quedado fuera; un tiparraco follapavas, egoísta, con un alto grado de maldad, que no ha superado el furor hormonal de la adolescencia y que sigue reaccionando desmesuradamente ante la frase “No tienes huevos a…”,  y que sigue emborrachándose con los colegas, presumiendo de ser quien la tiene más grande y apostando con ellos a ver cuántas mujeres es capaz de tirarse, y que cuando todo se le va de las manos, y aún cagado de miedo y con todas las de perder, sigue poniéndose “gallito”, pero que pasado por el verso de José Zorrilla siempre queda mucho más vistoso para todos los públicos.

Bueno, pues tampoco creo que haya sido para tanto, la verdad. Si es cierto que se le ha intentado dar un toque diferente, que se ha pretendido meterle un aire macarra a la función, pero… para mi la cosa se ha quedado en más intención que resultado. Me explico.
Esta  función es un vehículo teatral al que le cuesta pasar de 0 a 100. Creo que tiene un comienzo poco atractivo, está muy bien lo de las sombras que revolotean por la escena como esos fantasmas que rodean a Don Juan, pero la languidez con la que ellos se mueven es la misma con la que se retrata todo ese primer cuadro en la Hostería del Laurel. Se supone que ya desde este momento el tono de la función debe quedar patente, es ahí donde se gesta todo, desde donde arranca este desafío y sus posteriores consecuencias, donde la potencia debe hacernos vibrar por todo lo que se nos cuenta que puede surgir después de este primer encuentro, pero la presentación de los personajes es lenta, cansina, poco atractiva, de hecho la historia no comienza a tomar cuerpo hasta que irrumpen en escena los personajes femeninos. La función toma un cariz mucho más interesante en el momento en el que Inés de Ulloa y Brígida aparecen en escena, ellas oxigenan y dan un brío mucho más interesante al conjunto, aportando peso y contenido, y arrancando de esa cadencia tan aburrida al Tenorio y todo su séquito de matones; aunque el derroche de originalidad en la caracterización de ellas me despistó, sobretodo en Ana de Pantoja y Lucía, no entendí muy bien la propuesta, cosa que no evitó poder disfrutarlas, todo sea dicho.

Un problema muy grande que hace que la función vaya y venga en su ritmo son esas transiciones eternas, con esas canciones que frenan la atmósfera lograda; cuando uno ve salir a la cantante una vez tras otra, no puede evitar resoplar y pensar en todo lo que queda por delante y en cuántas canciones más quedarán por ser escuchadas… Una lástima porque creo que los elementos escénicos son acertados y bien aprovechados, generando diferentes espacios, pero al tener que ser movidos al ritmo de la música, a uno se le quitan las ganas de apreciarlo. 
También creo que si se hace un montaje donde hay enfrentamientos y peleas, se debería montar con una lucha escénica que fuera creíble, a mi personalmente eso de «hacer que…» me parece algo horrendo que me saca de todo, y aquí no hay quien se crea ni una sola de las peleas. Eso sí, mucha gente ha criticado las muertes de Gonzalo de Ulloa y Luís Mejía en plan Gran Guiñol y yo las aplaudo con ganas, fue un ramalazo de lo que realmente esperaba.
 

A nivel actoral, no tengo nada que criticar, todo lo contrario, creo que es un estupendo elenco, salvo alguna inexplicable excepción, que juega la propuesta que les han puesto sobre la mesa. José Luis García-Pérez, Ariana Martínez, Beatriz Argüello, Miguel Hermoso, Juanma Lara, a la cabeza de este estupendo cartel, son el motivo por el que recomendaría ver la función. Arriesgan, se exponen y crean momentos interesantes e incluso bellos. Lo único que me «rechina» es la presencia permanente e innecesaria de, Miguel, ese personaje que en un momento se pone a “rapear” y que a penas si vuelve a abrir la boca, pero que permanece en escena prácticamente el 100% de la función; no logré comprender el sentido de esta incorporación, después me dijeron que simbolizaba la inocencia, pero francamente, a mi me parece que no aporta nada a la historia. Cuestión de gustos, como siempre…

Pienso que hubiera podido llegar a disfrutar más de esta función si no hubiera sufrido la sobreexposición mediática a la que nos han sometido para vender un montaje que se vendía solo. 
Tanto se ha hablado del asunto del cambio, de la genitalidad de la función y el «desenmascaramiento» de este clásico, que cuando uno se encuentra con el montaje, no puede evitar pensar que aquello no es para tanto, que de hecho se han podido ver montajes en los que el Don Juan ya ha sido retratado con más acierto en su maldad y egoísmo. Tan solo hay que mirar hacia La Cebada. A buen entendedor…
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César Barló Don Juan Tenorio En Un Entreacto Radio José Gonçalo Pais Luna Paredes Paco Puerta Teatro

En Un Entreacto Radio – Programa 4

De quincena en quincena van pasando los programas de En Un Entreacto Radio y nos encanta ir creciendo y poder traeros toda la actualidad teatral que cae en nuestras manos cada vez con un poquito mas de confianza.

En este programa hemos dado un repaso a la cartelera, hemos hecho nuestro pequeño recordatorio para Amparo Soler Leal y nos hemos atrevido a hacer nuestra primera crítica en directo.

Los «Imprescindibles» de esta semana han sido una representación del enorme equipo que hace posible la puesta en escena de «Don Juan Tenorio en La Cebada», que por tercer año nos traen este clásico, revisado y actualizado, pero respetando la esencia que Zorrilla nos transmitió en su texto. Nos visitaron César Barló, director del montaje, y los actores Luna Paredes, Paco Puerta y José Gonçalo Pais para darnos un pequeño adelanto a lo que podremos ver los días 31 de Octubre, 1, 2 y 3 de Noviembre en el Campo de La Cebada de Madrid.

Esperamos que sea de vuestro interés y seguimos muy atentos todos los comentarios que nos hacéis por diferentes vías para poder ir mejorando quincena a quincena.

¡Bienvenidos a En Un Entreacto Radio!

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AguaViva Campo de La Cebada César Barló Doña Inés Don Juan Tenorio José Zorrilla

Don Juan Tenorio en La Cebada 2012


Hace poco, cuando fui a ver “¿Quién Teme a Virginia Woolf?” en el Teatro de La Latina, pasé al lado del solar que quedó después del derribo del polideportivo cubierto que había en La Cebada. A través de un acceso abierto entre las vallas metálicas vislumbré que algo se cocía dentro, pero tampoco le di mayor importancia. Total, era un sitio vallado, lleno de grafittis y, aparentemente, de “trastos”… proseguí camino de mi casa aparcándolo en mi memoria. Cosas de la vida.

Han pasado varias semanas de aquello y ahora me encuentro en ese mismo lugar, descubriéndolo con otros ojos. Entro por ese mismo acceso que vi la anterior vez y descubro un espacio completamente diferente al que me imaginaba, incluso los “trastos” no son trastos, son huertos, bancos, escenarios, almacenes, canastas… Un lugar con una atmósfera especial, con cierto aire de creatividad. Por un lado están los chicos jugando la baloncesto, por otro, gente tocando el violín, otros preparando una proyección para cuando caiga la noche, gente sentada leyendo o charlando… y al fondo, bajo un armazón de hierro está la gente que han hecho que llegue hasta allí.

El elenco del «Don Juan Tenorio en La Cebada» junto a César Barló, director de esta función que se representa por segundo año consecutivo; ya están manos a la obra ensayando el montaje que van a presentar los próximos días 31 de Octubre y 1 de Noviembre en ese mismo espacio.
Antes de darme a conocer me quedo en un rincón, observando todo lo que hacen, escuchando los versos de Paco Puerta comoDon Luis Mejía. Es el cuadro que toca ensayar hasta que llegue el coro y puedan comenzar con la escena de Don Juan en el cementerio.

Foto Andrés Mier. Acto VI.Maestro de armas con Capitán Centellas y D.Juan

Enseguida llega Elena López, Jefa de Comunicación del proyecto, quien ha contactado conmigo para mostrarme todo el trabajo que están realizando y quien me acompañará durante el rato que pase junto a ellos.

Aprovechamos un momento de parón para presentarme a César Barló, y los dos me acompañan por todo el espacio donde se representará la función, explicándome el recorrido de este montaje itinerante; siete espacios diferentes, uno por cada acto, uno para cada Don Juan.

Foto Julio Martínez. Acto II.Brígida y D.Juan

Nada de lo que se verá el 31 y el 1 será lo que podríamos llamar un montaje al uso. Respetando el texto, bajo una adaptación de César, nos vamos a encontrar con una función completamente diferente, dejando los espacios cerrados para otros montajes. Aquí el público abandona la pasividad de la butaca y es quien se  acerca a ver cómo avanza la historia en los diferentes emplazamientos creadas a lo largo y ancho de La Cebada.

La idea de hacer «Don Juan Tenorio en La Cebada» surgió un día que César vino a este espacio a ver un concierto, le gustó el lugar y se acercó a una de las asambleas semanales que AVECLA (Asociación de Vecinos Centro-La Latina) organiza, proponiéndoles hacer «El Tenorio», dadas las fechas y que todos los vecinos lo conocen y a todo el mundo le gusta el texto de José Zorrilla; ellos aceptaron y, tras el éxito obtenido la asociación El Campo de Cebada, que es la otra asociación que gestiona el espacio, les pidió volver a repetirlo este 2012. Pero él no quiso quedarse en lo de siempre, si no que había que hacer algo que resultase atractivo para todo tipo de público; de ahí surgió la idea de realizar un montaje itinerante dentro del espacio, con un equipo de mas de 40 personas, que mezclara el clásico con la actualidad, a los actores con los espectadores, el verso con el rock… Lo que ellos no se esperaban era que la expectación que se generó fuera tan grande. No contaban con que se quedara tanta gente fuera como la que entró en el recinto. De hecho tuvieron que decidir «in situ» el prorrogar y hacer una función extra el día 1 de Noviembre, con lo que este año directamente han decidido hacer las tres funciones y que nadie se quede fuera sin poder verlo.
Una propuesta abierta tanto a los vecinos como a todo aquel que quiera acercarse y disfrutar de un “Don Juan” tan original y hecho con mucho cariño.

Foto Andrés Mier. Acto V. Don Juan y Avellaneda.

Se ha optado por tener siete actores diferentes representando el papel de Don Juan, tantos como instantes vive el personaje. Al igual que sucede con el personaje de Doña Inés, que encarnan cuatro actrices distintas. Cuatro mujeres mostrando una Doña Inés dueña de su propio destino, haciendo que el espectador rompa con esa imagen de mujer débil a la que nos tienen acostumbrados en otras propuestas.

La gente que se ha embarcado en este proyecto lo ha hecho de manera desinteresada, tanto el equipo artístico como el técnico lo hacen por el hecho de querer acercar a los vecinos la tradición de representar «El Tenorio» en la noche de Todos los Santos que, en los últimos años, parece haberse perdido.

Foto Julio Martínez Acto III.DªInés,abadesa y D.Juan


César Barló se ha rodeado de profesionales que ya han trabajado anteriormente con él, algunos vienen de la RESAD, otros de su compañía AlmaViva… Nadie pretende lucrarse con este montaje, no hay dinero, ninguno cobra, la entrada es gratuita; el sentimiento que les mueve para llevarlo a buen puerto son las ganas y la ilusión de cada uno de estos profesionales, que se entregan a los ensayos con la misma disciplina con la que se entregan a otros proyectos en los que actualmente están trabajando.
El único dinero que ha entrado ha venido por parte de algunos vecinos que han querido ofrecer su apoyo, y de los «mecenas anónimos” que han aportado algo de su bolsillo a través de una web de «crowdfunding» y que se destinará al alquiler del equipo de luces y sonido necesarios para poder llegar sin problema a cada uno de los 550 espectadores que tendrán cabida por representación.

Tanto César como Elena me hacen una puntualización al finalizar el ensayo; que aunque la obra es la misma del año pasado, quien acuda a verla no va a ver el mismo montaje; de hecho César me comenta que la escena del comienzo, que el año pasado incluía una versión del «Satisfaction»de los Rolling Stones, este año va a cambiar, que será algo igualmente potente, pero completamente diferente…

Foto Paloma Rodera. Acto III
Ya sabéis los que me leéis y os paseáis por el blog que yo siempre me dejo llevar por las sensaciones, que lo que me impregna cuando visito los ensayos o a los profesionales que acceden a encontrarse conmigo, es lo que procuro transmitir por aquí; prefiero dejar lo analítico para los entendidos y limitarme a hablar desde mi posición, la de espectador; y puedo deciros que el rato que pasé con ellos, siendo un personaje anónimo, viendo los ensayos, oyéndoles hablar y dejándome llevar, me transmitió una energía brutal, una sensación de compromiso impresionante, que merece una atención especial.

Se nota que César ha sabido ofrecer este reto a las personas adecuadas. La implicación que se destila de lo que me rodea en La Cebada es enorme. Una propuesta que no todo el mundo aceptaría… Regalar tu tiempo a un proyecto del que todo beneficio sea la satisfacción de estar realizando algo de tanta calidad como la que se ofrece en cualquier teatro, pero de manera altruista, para recuperar una tradición perdida para los vecinos de un barrio, no está hecho para cualquiera.

Foto Paloma Rodera. Don Juan

Os invito a que los sigáis por facebook: DonJuanTenorioenlaCebada, les escribáis un mail para despejar cualquier duda que os surja o si queréis enteraros de mas detalles a donjuantenorio12@gmail.com e incluso contactéis por Twitter para enteraros al momento de cualquier novedad: @dJuanTenorio12

Nadie puede faltar a la cita de este “Don Juan Tenorio en La Cebada” y conseguir con ello que se instaure como una tradición que podamos disfrutar año tras año, tal y como sucedía antes.

Os dejo el enlace para que podáis ver el teaser de la obra: Vídeo Don Juan Tenorio en La Cebada 2012

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