Comenzamos la quincena Entreactera recibiendo a dos amigos que vienen llenos de pasión teatral. Primero hemos recibido a Conchita Piña, a la que siempre es un gusto recibir en nuestro estudio y con la que hemos hablado sobe el teatro leído, la dramaturgia contemporánea y la ilusión por su profesión, a quien además hemos invitado a quedarse con nosotros para recibir a Pablo Canosales que nos ha acercado un proyecto que comenzó como una ilusión y se ha convertido en una realidad bien palpable: «¿Qué se esconde tras la puerta?», del que podremos ver una muestra este próximo día 21 de Marzo y esperamos se desarrolle y llegue a todos los escenarios posibles. Los sueños se pueden hacer realidad y con Pablo y Conchita ¡tenemos una prueba palpable! Un programa rebosante de positivismo y que desborda cariño por el teatro. ¡Bienvenidos a En Un Entreacto Radio!
Ya estamos de nuevo con vosotros para traeros una nueva hora… más o menos… de teatro desde este rincón que es En Un Entreacto Radio. Regresamos con un programa repleto de buen teatro y amigos que nos han visitado en el estudio. Por un lado hemos contado con Alberto F. Prados y Sergio Pozo que nos han dado a conocer “Veneno Para Ratones”, función que no deja de colgar el cartel de Localidades Agotadas en La Pensión de las Pulgas. Y por otro lado hemos podido compartir charla con Carla Piñana, Fernando Bodega y Juan Silvestre, parte del elenco de “Comiéndote a Besos”, bellísima, y muy necesaria, función que ha vuelto a la carga desde la Sala Tú. Además de la cartelera que César López nos trae cada vez que nos visita. Gracias a todos los Entreacteros por estar ahí; a los oyentes por estar con el oído teatral bien dispuesto y a los invitados por dejar que nos asomemos un poquito más allá. ¡Bienvenidos a En Un Entreacto Radio!
Hoy hemos tenido un En Un Entreacto Radio en el que hemos dado paso a la actualidad más reciente, hemos hablado de la polémica de los dos titiriteros arrestados por la representación que estaban llevando a cabo en los Carnavales madrileños y por la que han sido acusados por apología del terrorismo. Moira Lagarde ha venido acompañada de Miguel Pérez Valiente y un Comunicado Oficial de La Toñi para hablar sobre este asunto y repasar junto a nosotros lo que dio de sí la pasada entrega de los Premios Godoff. Y en el estudio hemos contado con la presencia de Pablo Remón y Ana Alonso, y la conexión vía Nueva York de Fran Reyes (¡Gracias!), para hablarnos de «40 Años de Paz» función que actualmente tienen en cartel en el Teatro del Barrio. Con ellos hemos paseado por su proceso de creación, por sus personajes y hemos conocido un poco más a la compañía que la pone en pie. Un auténtico placer que queremos compartir con todos vosotros y que esperamos lo podáis disfrutar como hemos hecho nosotros. ¡Bienvenidos a En Un Entreacto Radio!
¡Nueva quincena y nuevo En Un Entreacto Radio! Hoy hemos querido tener unos minutos para hablar con Álvaro Vicente, director de la Revista Godot, sobre la fiesta de los I Premios Godoff que se van a entregar mañana día 26 de Enero. Al fin un reconocimiento para esos montajes que pelean por hacerse un hueco en el panorama alternativo de la ciudad y como nosotros nos consideramos amantes apasionados del off, no podíamos dejar de hacernos eco de este evento. Y ya entrados en nuestro programa, hemos repasado la cartelera de mano de nuestro querido César López y hemos recibido en nuestro estudio a Álvaro Aránguez y Daniel Eusse que nos acercado el universo particular de «Chico», montaje que hemos ido conociendo a través de sus canciones. Un poético paseo por esta función que podéis ver en Nave 73. Y para finalizar el programa hemos recibido a Luna Paredes, Alfonso Gómez y Daniel Migueláñez con quienes hemos hablado sobre «Voces En El Silencio», montaje con el que están arrasando en la Sala Biribó. Un programa en el que hemos disfrutado de nuestros invitados y que esperamos disfrutéis vosotros escuchándolo tanto como nosotros haciéndolo. ¡Bienvenidos a En Un Entreacto Radio!
Arrancamos el 2016 con un nuevo Entreacto en el que hemos querido hacer un breve avance de todo lo que nos queda por ver en esta temporada teatral, para ello hemos contado con la presencia de Moira Lagarde que nos ha traído un regalo tan maravilloso como es la presencia de Machús Osinaga; además de su presencia, hemos contado con la visita de Belén Ponce de León y Kike Gómez, miembros de «Las Princesas del Pacífico», con los que hemos paseado por la cubierta de este crucero para que nos cuenten más sobre esta obra que está entusiasmando a cuanto espectador que la ve. Este Entreacto ha resultado un viaje de esos que no debes perderte. ¡Bienvenidos a En Un Entreacto Radio!
Hace unos días tuvimos la suerte de poder asistir al pre-estreno de «Los Amores Diversos» última creación sobre las tablas de Fernando J. López. Y una vez más sentimos el orgullo y la fortuna de poder compartir época con un ramillete de dramaturgos como el que nos ha tocado en suerte, autores que aman el eclecticismo a la hora de mostrar, que se arriesgan y exploran posibilidades a la hora de contar sus historias; escritores que aceptan el desafío de los géneros dramáticos y disfrutan sorprendiéndonos a cada nueva creación. Uno de esos casos es Fernando J. López que en cada nuevo texto que nos brinda opta por plasmar una visión diferente a la que ya nos tenía acostumbrados.
«Los Amores Diversos» nos presenta a Ariadna, quien acude al despacho de su padre, que acaba de fallecer, en busca de unos versos que poder leer en su memoria. Al penetrar en ese microuniverso, su vida y la de su familia se desvelan con la crudeza de una realidad que ha latido maquillada con secretos y agazapada entre silencios forzosamente cómplices. «Los Amores Diversos» es una incursión en lo más hondo del sentir personal y familiar, que rompe con las penumbras interiores y abre las ventanas al creer en uno mismo y llegar a ser quienes siempre hemos querido ser. Nos habla de la pluralidad en el amor, de sus infinitos significados. Un canto a la libertad que no siempre es amable, que posee su lado descarnado y que su autor lo ha salpimentado con un bello homenaje a la literatura.
Una función que nos hace pensar en nosotros mismos, en nuestro sentir personal, en las cadenas que son determinantes en nuestro desarrollo personal y cuán lejos o cerca nos sitúan de nuestras metas. Nos habla del amor, de la visión que cada uno tiene sobre este sentimiento, de esa diversidad que da título a la función y que refleja sus múltiples existencias: Desde el engaño, el egoísmo, el secreto, la sexualidad, la pureza, el arte… El amor flota en el aire, pero no siempre huele a rosas… pero «Los Amores Diversos» no nos habla desde el despecho o el desencanto, todo lo contrario, nos habla desde la esperanza y la libertad de poder elegir, de la cantidad de caminos que se nos abren a cada nueva forma de amor que nos encontramos en nuestras vidas, de sus múltiples mutaciones.
Foto Manolo Pavón
El montaje cuenta con un equipo que es ya habitual entre las obras de este autor. Ahí está Quino Falero que asume la dirección, aceptando el reto con este cambio de registro, y Rocío Vidal que abandona las sombras de las ayudantías, para ponerse sobre el escenario y dar vida a esta Ariadna que se rebela ante el mundo y ante si misma. Un trabajo tremendamente arriesgado con el que Rocío despliega su personalidad como actriz y que nos va a dar grandes momentos. Una apuesta cargada de sentimiento y belleza.
Una puesta en escena de Mónica Boromello que transmite esa energía latente que aguardan entre sus páginas, repletas de secretos, los libros que esperan a ser leídos, que junto a un espacio sonoro, de nuevo Mariano Marín dando en el clavo, dan forma y personalidad al cuerpo de «Los Amores Diversos».
Es una propuesta arriesgada que acaba de nacer y aún titubea, que ya tiene destellos de íntima belleza. Es cierto que no se pueden emitir juicios prematuros, estamos ante un preestreno donde todo puede variar y hay que mirarlo con amor y muchísimo respeto, como merece el esfuerzo que conlleva toda creación para que crezca con salud, aunque creo que el montaje aún está algo tímido, quizá temeroso en mostrarse tal cual es. Me explico: Cuando estamos en soledad nos olvidamos de quién somos ante el resto y podemos dar rienda suelta a quienes realmente somos, y a Ariadna en el texto le pasa exactamente esto, olvida las ceremonias y deja la contención a un lado para de una vez «Cantar las cuarenta» a su padre, dando paso a la rabia, con una finísima ironía, y desvelando el enfado que ha generado en su interior tanto secreto; sin olvidar la poética ni los juegos de palabras en las conversaciones con su padre ausente, todo lo contrario: potenciándolos; pero desde un lugar en el que los velos, por fin, se descorren y muestran aquello que, hasta ese momento, había sido imposible arrancar del interior de Ariadna. Y en la función esto está poco enfatizado, haciendo que ese hartazgo, la revolución interna que explota y hace que encuentre la luz al final de este laberinto, queden tímidos. Como si a la dirección le diera miedo dejar que el personaje se rompiera y mostrara su verdadero dolor, cuando a nosotros lo que nos pide el cuerpo es eso, dejar de mirar la belleza de la composición y «ver» lo que realmente sucede en ese despacho, lo que se revuelve dentro de ella y que seamos arrasados por la revelación junto a ella. Esta función pide a gritos que el dolor de Ariadna nos duela tanto como a ella.
El texto es contundente y está lleno de rabia y deliciosa poesía, vibra en cada una de sus líneas; y esto no es fácil transformarlo en carne y alma sobre la escena, pero estoy convencido que cuando la función comience a caminar y los miedos se disipen, lo van a lograr, haciendo de ello una delicatesen que se paladee con gusto.
«Los Amores Diversos» es más que estimulante salto hacia un plano más allá en la obra de Fernando J. López que nos lo descubre renovado y maduro.
Siempre es un privilegio poder asistir al momento en el que un texto abandona el regazo de su autor para entregársenos a nosotros, al público.
FICHA:
Título: Los Amores Diversos Autor: Fernando J. López Elenco: Rocío Vidal Escenografía y Vestuario: Mónica Boromello Espacio Sonoro: Mariano Marín Dirección: Quino Falero Lugar: Teatro Lara
En Un Entreacto Radio cierra por vacaciones. Nos marchamos a celabrar la Navidad, pero no podíamos marcharnos sin hacer nuestro particular repaso a cómo ha ido el año 2015. Concretamente ha sido César López quien nos ha dado su visión de qué es lo que más y lo que menos le ha gustado de este año teatral que dejamos atrás. Después hemos querido dar cabida en nuestro programa a un tipo de teatro que normalmente no visita nuestros micrófonos,: El Teatro Infantil. Para ello hemos querido invitar a tres profesionales que nos han aportado su visión, cada uno desde su propio ámbito . Olga Antúnez, representante de actores y productora en Teatralmente, que nos ha presentado su espectáculo musical «Canta Cuentos» que actualmente está girando por el territorio español. Juanjo González, director de BroadwayWorld Spain y productor en La Coja Producciones, con la que actualmente tiene tres montajes en la cartelera de la capital: «Hansel y Gretel», «Caparucita Roja El Musical» y la multipremiada «Laura y El Enigma». Y Aitor Caballer, actor perteneciente al elenco de «Aladín, Un Musical Genial» que actualmente hace temporada navideña en el Teatro Marquina, donde da vida a Jafar. Los tres nos han aportado su visión de la situación actual de este tipo de teatro al que debemos prestar más atención y comenzar a valorar como se merece. Un programa interesantísimo de descubrir. ¡Bienvenidos a En Un Entreacto Radio!
Nos introducimos en Diciembre y os traemos una oferta teatral de lo más variopinta. Por un lado nos adentramos en el proyecto «El Decálogo de la Ciudad Sin Nombre» que capitanean Arturo Sánchez y Darío Sigco, una aventura teatral que supone un reto apasionante y que ya podemos disfrutar en La Nao 8, sala que les acoge para darle vida. y por otro, hemos contado con Alejandro Melero que ha venido a hablarnos de «ClimaX», función que lleva 4 temporadas llenando el Teatro Alfil, mismo espacio que acoge desde esta semana «Éxtasis», su nueva creación. Hemos hablado de su obra y de cómo traspasa fronteras. Dos opciones totalmente diferentes e igualmente apasionantes. Por supuesto no nos ha faltado el repaso de la cartelera de mano de César López y sus preguntas musicales. Un nuevo Entreacto que ha dado mucho de si, ¿quieres descubrirlo? ¡Bienvenidos a En Un Entreacto Radio!
La vida se nos llena de consejos, de formas ajenas de verla, de resolverla, quizá de afrontarla ¡Como si la vida tuviera unas instrucciones para ser vivida!
Crecemos y nos cuentan, y como nosotros no sabemos muy bien por dónde debemos tirar, nos aferramos a todo eso que nos relatan creyéndolo a pies juntillas y luego llega la decepción. Es cierto que la intención no es mala, que quien nos suele aconsejar es porque nos quiere bien, pero cada uno debemos vivir nuestras propias experiencias, con sus batacazos personales, con sus disgustos, con sus inseguridades, con nuestra propia manera de ser feliz que quizá no es la que funcione para el resto.
«(Des)de Los Escombros» texto escrito y dirigido por María Prado, es un canto a la libertad de vivir la vida como se nos presenta, dejando de lado cualquier flecha indicativa del camino establecido. Ella no habla de rebeldía, ella cree que debemos escuchar cuanto tengan que decirnos los que ya han vivido el tramo de camino por el que transitamos, pero nos dice que tomemos el trocito que creamos que nos sea útil y decidamos por nosotros mismos; nunca dos vidas van a salir iguales.
La propuesta planteada desde CuartoyMitad Teatro hace añicos el cuento de la Lechera, lo desparrama y, con esas piezas, construye su posible historia. Cada pedazo que antes era parte de un «todo», ahora es una nueva forma individual que se abre a nuevas e infinitas posibilidades.
Aquí todo está hecho de pedacitos: Los que hay tirados por la escena, los del corazón de Janis Joplin, los de las historias que se cuentan…Incluso las actrices, que se visten trocitos de pieles para mostrarnos las vidas que fueron, las que son y las que puede que sean.
María Prado ha hecho un ejercicio de deconstrucción vital junto a sus tres actrices, logrando una puesta en escena que dice tanto como ellas mismas; que se transforma y reinventa para cobijar la historia que en ese momento es contada.Ellas, Luna Pareces, Aranza Coello e Irene Maquieira, comprometidas hasta la médula, respiran positivismo, que no buenismo, en cada uno de sus fragmentos. Tres mujeres que irradian fuerza, que se derriten en sentimiento, que se entregan con pasión y son capaces de tocarnos a través de su trabajo. ¡Extenuante! De una entrega absoluta, que habla a través de sus bocas, pero que también lo hace desde sus cuerpos, porque la organicidad de este montaje es tan importante y potente como la propia palabra. Ellas miran con ternura, con miedo, con esperanza, con decisión, se dejan moldear por las historias, juegan la escena ¡Qué importante es esto! Haciéndola y deshaciéndola; se la llevan a su terreno y con ella nos dibujan el instante por el que quieren hacernos mirar con bellísima nitidez.
La vida no es como nos la han contado y debemos estar atentos a esto, hay que sonreír, estar prevenidos a sus cambios constantes y si se rompe, aprovechemos los pedazos que nos quedan para hacernos una que nos guste más.
Es bonito salir de una función con un pedacito de nosotros transformado y yo creo que «(Des)de Los Escombros» logra esto.
Título: (Des)de Los Escombros Dramaturgia: María Prado Elenco: Aranza Coello, Luna Paredes e Irene Maquieira. Escenografía: Lucía de Retes, Fernando de Retes y María Prado Iluminación: Juanjo de los Ríos Espacio Sonoro: Irene Maquieira y Elena Davidson Producción: CuartoyMitad Teatro Dirección: María PradoLugar: Nave 73
Es raro que en teatro se den secuelas, normalmente una obra comienza y termina y el destino de los personajes tras la bajada de telón es cuestión de la imaginación del espectador.
Foto Félix Ruíz
Podemos ver y recuperar mil y una versiones del mismo texto, pero eso de saber qué más pudo suceder con los personajes, se da poco. Sin embargo, Juanma F. Pina, que ha sido muy listo y ha sabido hacia dónde enfocar la dirección de su teatro, ha rascado en el rocambolesco destino de Fer, uno de los personajes de «Lavar, Marcar y Enterrar», y encontrar las posibilidades escénicas de sus nuevas andanzas en «No Hay Mejor Defensa Que Un Buen Tinte». La nueva producción de Montgomery Entertainment que se lanza de nuevo a los escenarios para meternos otra vez en la Peluquería CortaCabeza y enredarnos en una nueva locura de ritmo y trama delirantes.
Juanma F. Pina deja los espacios escénicos habituales para volver a los orígenes, allí donde se gestó todo lo que hoy define su teatro, retomando la historia que hace un par de años le dio tantas alegrías en su hábitat natural, la peluquería, y sumergirnos de nuevo en la vida de Fer, quien tras los acontecimientos pasados decide tomar las riendas del negocio y montar una nueva sede de Corta Cabeza, aunque su mano para encontrar empleados de «cordura delicada» provoca que se tropiece con Martha, una mentirosa compulsiva, y con Gustavo, ex peluquero canino, quienes traerán nuevos quebraderos de cabeza a la vida de este hombre que no logra encontrar la tranquilidad.
Foto Félix Ruíz
Una nueva petardada de los Montgomery llena de locura y color, juguetona en su estructura y en sus diálogos, que nos atrapa por el simple hecho de no tener más pretensiones que las de divertir a los que nos colamos en su interior.
Tan sólo hay que acomodarse y dejarse llevar, que nos muestren las gamberradas que se han dedicado a colocar por todo el camino y que logran que nos revolvamos expectantes en nuestros asientos, deseosos de seguir encontrándonos más dosis de esperpento y sorprendiéndonos con cada nueva ocurrencia, locuras tan identificables en el teatro de este autor que se mueven entre lo naif y lo macabro.
Acertadísimo el ritmo, el desquiciamiento de las situaciones y la resolución de cada gag; quizá el final es un tanto atropellado, dándole un remate algo precipitado a la trama, pero el resultado es chispeante. Incluso atreviéndome a decir que supera a la primera parte.
Una comedia que es una auténtica golosina teatral.
Pero esto no solo se consigue con un texto y una dirección adecuados, esto se logra gracias a un elenco que no puede jugar más a favor del montaje:
Foto Félix Ruíz
Mario Alberto Díez, quien logra una estupenda evolución en su personaje, nexo de unión entre la secuela y su predecesora.
Carmen Navarro: es maravilloso lo que hace esta mujer, cómo se mueve por la comedia, el estupendo tono que regala a cada una de sus intervenciones, entregando tanta fluidez y generosidad con su trabajo. ¡Qué cómica tan grande!
Fran Arráez: Él es el derroche de locura que hace que el espectáculo sea un bombazo, una caja de sorpresas; cada vez que su personaje sale de escena y regresa sabemos que traerá consigo un nuevo giro que lo hará todo un poco más delirante si cabe.
Tres cómicos que se entienden, que se comunican y que se divierten como niños, tanto que traspasan. Es un placer que logren engañarnos, creando la ilusión de la improvisación en un espectáculo que está medido al milímetro y donde todo tiene su razón de ser.
Qué bien sienta encontrarse con espectáculos tratados con la sencillez y la honestidad con las que trabaja esta compañía. Es refrescante ver que se hace teatro como el que se nos presenta en «No Hay Mejor Defensa Que Un Buen Tinte», lleno de ligereza y divertimento; pero es mejor aún cuando transmiten la seriedad y el compromiso con el que ellos lo trabajan. Ojalá mantengan este camino porque creo que es un teatro que, a pesar de ser injustamente infravalorado, sigue siendo muy necesario.
Un viaje por el Túnel de la Risa que al llegar a su final te apetece pedir una vuelta extra.
Título: No Hay Mejor Defensa Que Un Buen Tinte Autor: Juanma F. Pina Elenco: Mario Alberto Díez, Carmen Navarro y Fran Arráez Dirección: Juanma F. Pina Peluquería y Maquillaje: CortaCabeza Sonido: Pablo Cuesta Dirección de Arte: Juan Camblor Producción: Montgomery EntertainmentLugar: Peluquería CortaCabeza
En Un Entreacto 